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Compra tu #Pasaporte_Sony y vive todo el festival en DF!

Disfruta de la totlidad del festival a un precio único!

IMPORTANTE: Solo hay 200 Pasaportes_Sony disponibles.
Una vez que se llegue a el limite de Pasaportes_Sony establecido, será imposible hacer válidos los boletos para este fin. Sigue muy bien las instrucciones y podrás asegurar tu lugar con facilidad!

El Pasaporte_Sony 2011 te incluye lo siguiente:

1. Entrada a los programas NOCTURNO 1, NOCTURNO 2 y NOCTURNO 3

2. Entrada y lugar reservado para el programa A/VISION 1 “Atom”

3. Entrada y lugar reservado para el programa A/VISION 2

4. Entrada y lugar reservado para las actividades INTERSECCION (bajo previa confirmación)

La mecánica es la siguiente:

1. Compra tus boletos para NOCTURNO 2 y NOCTURNO 3 en Ticketmaster

2. Saca una copia con los dos boletos (en la misma hoja).

3. Confirma por correo electrónico que adquiriste tus dos boletos con tu nombre completo a: gina.jaramillo@gmail.com. Esto para ingresarte en una lista, ya que hay un limite de Pasaportes_Sony disponibles.

3. Lleva tu copia y tus boletos originales a las oficinas de MUTEK México del LUNES 17 al JUEVES 20 DE OCTUBRE. Los horarios son: 10:00 AM – 6:00 PM.

4. Entrega tu copia y originales (boletos) y te serán devueltas todas las entradas incluídas en el Pasaporte_Sony.

Oficinas MUTEK México
Vicente Suárez 17, Colonia Condesa
Entre Tamaulipas y Nuevo León
Horarios: 10:00 AM – 6:00 PM

Machinedrum, cómo abandonar tu música antes de tiempo.

Para Travis Stweart la creatividad llega en momentos inesperados, por eso es que permanece el mayor tiempo del día en casa trabajando. “Estoy alrededor de mi equipo, siempre aprendiendo acerca de nuevas músicas, escuchando música y sampleando cosas. Intentando estar en ese modo creativo, para que cuando llegue una idea o inspiración pueda abrazarme de esta”, dice el productor responsable de uno de los discos más laureados del 2011, el Room(s) de su proyecto Machinedrum.

Editado en la influyente Planet Mu, Resident Advisor describe a Room(s) como “una amalgama de todas las tendencias e ideas flotando en la esfera de la música electrónica en este momento, a la vez no se parece a nada y su ejecución es casi perfecta”. Y en eso radica la esencia del genio de Machinedrum, que logra matizar elementos de Dubstep, IDM, Bass y House en una secuencia frenética que lo pone por encima de otras vacas sagradas del momento como Zomby o Africa Hi-Tech.

Siendo un disco que fue inspirado mientras viajaba de gira por tren, Travis Stewart se permitió dejarse llevar por el flujo de la velocidad y terminar las cosas rápidamente sin detenerse demasiado en las cosas. “Tuve el descubrimiento de que podía terminar un track en un viaje de tres horas en tren. El hecho de que pude hacer eso me permitió no laborar demasiado en detalles”, comenta Travis Stewart sobre su reciente disco.

Y esto es tal vez una de las cualidades más sorprendentes y prácticas que pocos productores tienen hoy en día, la capacidad de trabajar rápidamente con calidad. “Creo que esto es algo muy importante para los artistas”, explica Travis Stewart a Resident Advisor, “el como sentirte BIEN al abandonar tu obra. Esencialmente el arte nunca termina. Puedes jugar con ello el resto de tu vida y nunca lo finalizarás, así que ¿porqué mejor no abandonar un track antes de lo normal?”

Texto por – Ejival

GYBE de Machinedrum:

La trayectoria de Minilogue

El trabajo de Minilogue (Marcus Henriksson y Sebastian Mullaert) recorre más de 10 años de trayectoria, desde sus orígenes con el progressive trance de Son Kite hasta sus más recientes incursiones en tecno minimal y maximal. El dúo Sueco es una de las referencias favoritas en el circuito de festivales de música electrónica en Europa y han grabado para renombrados sellos discográficos como Wagon Repair, Cocoon, Crosstown Rebels y Traum.

En tiempos recientes se han distinguido por el fuerte trabajo visual detrás de su música, parte del “diálogo musical y visual” que mantienen con su público mediante su música minimalista para la pista de baile. “Lo que queremos es hacer algo diferente. Nuestra visión es combinar diferentes cosas durante toda la noche”, como parte de su estrategia para lograr una fiesta diferente e intensa, explican en una entrevista para Beatport.

Y ante las estructuras de mundo musical que cambian radicalmente a causa de la tecnología que ellos mismos usan para hacer su música, estos no se inmutan y responden que “hacemos lo que queremos hacer, sin pensar como hacerlo, hacemos lo que viene del corazón, así que no importa mucho los cambios que vengan. Si haces lo que amas, el público amará lo que haces al final”. Minilogue enfatiza que lo más importante es la esencia de la experiencia musical, siendo los medios que la distribuyen irrelevantes. “Es la experiencia de la persona que vive la música lo que importa al final, nada más. Eso es la magia de la música y la magia de todas las experiencias”.

Por: Ejival

Video Animals de Minilogue:

Entrevista con Minilogue:

Muti Randolph: "Estoy interesado en la confusión, pero sin la ayuda de drogas"

Para el artista multimedia Brazileño Muti Randolph, su trabajo trastoca las disciplinas de la arquitectura y el diseño gráfico, creando complejas instalaciones que buscan integrar la música e imagen con espacios físicos.

Entrevistado en la revista Frame, Muti Randolph explica que su trabajo intenta meter a la gente dentro de su cabeza, “cuando estás al frente de un monitor 2D, la experiencia usual de ver la televisión o ir al cine, terminas imaginando que estás dentro de la película. Pero con esto aquí, literalmente estás dentro de la acción”.

Sus trabajos han adornado el D-Edge Club en Sao Paulo Brazil, galerías de Beijing, China y una de las carpas del Festival Coachella en Indio California, como parte del colectivo artístico The Creators Project.

Partiendo de la música como base para sus proyectos visuales, la preocupación de Muti siempre es extra sensorial. “Lo que intento es que la gente vea la música, no solo que la escuche”, le dijo a la BBC a razón de su instalación en Coachella, “tal vez eso ayude a que la gente se integre mejor a la totalidad de la experiencia musical”.

Texto por – Ejival

Embed de Deep Screen de Muti Randolph:

Discodeine: "tenemos dificultad en hacer sonidos felices"

El dúo Parisino Discodeine será uno de los artistas que se presentarán en MUTEK_MX. Su disco debut fue lanzado a principios del 2011 y la revista Uncut lo describió como “música pop para el after”, mientras que Pitchfork dice que Discodeine suena a “Giorgio Moroder y Chic poniéndose bien arriba al beber refresco mezclado con jarabe para la tos”. Conversamos con Pilooski (Cédric Marszewski) acerca de su disco debut, el inexistente humor en la música de Discodeine y porqué es más facil salir de fiesta con Jarvis Cocker que con Matías Aguayo.Co

RG: ¿Como nació la relación entre Pentile y Pilooski?

Eramos amigos al principio y naturalmente se dio. Empezamos a jamear juntos y salía bien. Empezamos a encontrar muchos puntos en común en términos de música pero no solo eso, tenemos también la misma afinidad en el cine y cultura en general.

RG: Se tardaron en editar su disco debut, siendo que Discodeine existe desde el 2007.

D: Pasamos mucho tiempo sobre la producción y los detalles que normalmente a los demás no les importan. Nosotros pasamos mucho tiempo en los paneos y en las texturas. Para nosotros las texturas hacen parte de la composición … lo digo yo pero hablo también en nombre de mi colega Benjamín y encontramos eso normal de pasar tiempo en la selección de los teclados, en el tratamiento de los sonidos.

RG: Su trabajo y el de DIRTY tiene una fuerte componente de arqueología musical. Su búsqueda de músicas antiguas que no fueron muy escuchadas en su época. ¿Su trabajo es de de pasar lo que fue hecho por el pasado o más bien de complementarlo?

D: Es una muy buena pregunta, porque para mi y pienso que para Benjamín es la misma cosa, adoramos los viejos sonidos pero no vemos el interés de hacer una cosa tipo revival. Puede parecer soberbio, pero sinceramente, quiero decir que a veces funciona y otras veces no, pero pensamos en crear nuevas cosas cada vez. Pero lo que nos motiva, con todas las influencias musicales que tenemos, es intentar rebasarlo e intentar actualizarlo y es también lo que intento hacer con los edits. Pero para mi lo que más me deprime es hacer algo que todo el mundo conoce de memoria. Y también pienso que escuchamos tanta música como para no tener el sentimiento de que ya lo hemos escuchado y eso hasta puede ser un freno a la creatividad.

RG: En su música hay un cierto nivel de humor, ¿es voluntario?

D: No para nada. Yo detesto el humor en la música, en general. No me interesa. Tal vez porque somos un poco epicúreos, nos gustan las buenas cosas de la vida. Pero no hay ninguna búsqueda de eso, al contrario tenemos dificultad en hacer cosas que suenen felices en general y generalmente nos preguntamos: ¿esto no sera muy dark? Entonces intentamos contrarrestarlo con sonidos más funky para que sea más accesible. Encuentro eso bueno, que gente haga cosas divertidas en la música, pero para mi no es voluntario.

RG: Llaman ustedes a la escena de house Francés, en broma, Baguettecore. ¿Como llamamos su estilo?

No se, deberías decírmelo tú. Nosotros tenemos dificultad en definir la música que hacemos. Es música de club con varias influencias y aunque es difícil de hablar de nuestra música, tal vez lo que nos diferencía de los demás es que trabajamos más las texturas que otros grupos franceses. Pero otra vez, digo eso sin querer ser pretencioso. Es lo que noto cuando escucho música, porque soy curioso y me gusta escuchar las novedades y hay muy buenas cosas pero me doy cuenta que pasamos más tiempo en las texturas.

RG: ¿Quién es más divertido para la fiesta, Matías Aguayo ó Jarvis Cocker?

D: Extrañamente a Jarvis lo encuentro más divertido que a Matías.

RG: Pensábamos que sería al revés.

D: Si, Jarvis es una persona muy simpática aunque a Matías no lo conocemos muy bien, vino al estudio y hicimos eso en tres horas y nos hablamos más que por email. Pero al contrario con Jarvis lo vimos varias veces y es realmente un tipo agradable, inteligente. Es la persona mas sencilla que conozco, realmente.

RG: Tu casa está en incendiándose y solo puede salvar un disco de vinilo, ¿cual seria?

D: ¿Un disco de vinilo? La verdad no se si salvaría realmente un acetato si mi casa estuviera en llamas. Tal vez salvaría a la gente que vive conmigo [risa] pero no se un vinilo … bueno tal vez hoy te digo eso y mañana te diré otra cosa… pero un vinilo no, tal vez salvaría un teclado u otra cosa porque ya pasé la etapa de colección de vinilos.

Preguntas por ejival y entrevista originalmente realizada en idioma Francés por Pedro Lara para Radioglobal, misma que reproducimos y editamos con su permiso explícito.

La elegancia de Sepalcure llegará al festival

Desde su creación, el festival MUTEK se ha caracterizado por ser una plataforma que impulsa a nuevos artistas de música electrónica y creatividad digital, ambas ramas sostenidas por la misma columna vertebral: la tecnología. Por otro lado, es poco conocido que dichas propuestas frescas arrastran un expertiz tal que el estándar de calidad del festival siempre rebasa las expectativas de todos.

Sepalcure, conformado por dos expertos en sus terrenos: Travis Stewart (mejor conocido como Machinedrum, también presente en este festival) y Praveen Sharma (quien abandera el proyecto Braille), se ha unido al cartel oficial del festival SONY MUTEK México 2011 y engalanará una de las noches del festival con su introspectivo dubstep el cual han pulido a lo largo de dos años y dos EP’s (Love Pressure y Fleur) claramente incluenciados por pioneros del género como Burial, Mount Kimbie, Kode9 y Zomby.

En este 2011, Sepalcure lanzará su homónimo álbum debut a través de la mundialmente conocida disquera Hotflush y la prensa especializada coincide en que será un álbum sofisticado y trascendental dentro y fuera del mundo de la música eléctronica. Previo a este lanzamiento (y dicho todo lo anterior), la mejor introducción al mundo de Sepalcure es sumergirse en el mix que el dúo preparó para la revista XLR8R el pasado 2010 el cual pueden escuchar y descargar aquí.

School of Seven Bells – Babelonia (sepalcure remix) from Paulo R on Vimeo.

Brandt Brauer Frick, los no originales del jazz house humano

Brandt Brauer Frick fueron una de las sorpresas del MUTEK en Montreal durante el 2010, cerrando el festival con un set sorpresivamente elegante y dinámico, lleno de influencias de house, jazz y tecno minimal. Y en este sentido, MUTEK había cumplido la promesa de traer la atención a talentos emergentes como este impresionante trío Alemán.

Meses después Brandt Brauer Frick editarían su disco debut en el influyente sello !k7, develando también un impresionante video para el tema Bop, un majestuoso ejercicio visual que acompañaba perfectamente la estética del grupo, quienes se mostraban como unos Kraftwerk apastelados con jazz y house, creando la ilusión de un ensamble virtual de ellos mismos, una idea de como se veían tocando su música en el futuro. La idea del ensamble se vería realizada a finales del 2010, convirtiéndose Brandt Brauer Frick verdaderamente en una moderna agrupación de jazz y electrónica, la perfecta fusión entre máquinas y humanos. Después trabajarían con Emika, la productora de dubstep del Reino Unido, en sus presentaciones en vivo.

A pesar del concepto que maneja el trío y su relativo éxito en poco tiempo, a Brandt Brauer Frick les viene guango el concepto de ser “originales”. Frick, el miembro del trío que regularmente habla por ellos, recientemente dijo que “muchos artistas (especialmente la crítica) están obsesionados con la originalidad y la individualidad, que en muchos casos esto es simplemente ridículo”. Originales o no, será un placer verlos en México dentro del marco de SONY MUTEK_MX 2011.

Por: Ejival

Emika, ‘Pretend’ (Brandt Brauer Frick Rework) by The Stool Pigeon

Kid Koala y su viaje al espacio como metáfora de una búsqueda personal

“Abre el libro”, “recuerda”, “esperanza”…instrucciones, acompañamiento; una obra musical y otra gráfica haciendo de espejos la una de la otra, en realidad son una sola, y cuentan una historia tan sencilla como profunda. Una canción de cuna para tiempos enredados, un refugio temporal para quienes aún gustan de escuchar, y de leer.

Kid Koala, más que tornamesista o DJ, un compositor extraordinario que vierte toda su dedicación e imaginación -vasta las dos, por cierto- al momento de trabajar con la aguja y el vinil. Así, Kid Koala es capaz de convertirse en un gran storyteller que emplea su música como vehículo perfecto para trazar narrativas que nos regresan un poco de ese lado humano opacado a veces por la bruma del caos contemporáneo.

Space Cadet, su última y reciente producción es un trabajo único: 132 páginas creadas a partir únicamente de scratch boards acompañadas de un soundtrack en el que parece sucede un encuentro tan poco probable como seductor: el tornamesismo de Kid Koala con la música de cámara. Tanto en la parte visual como sonora, el resultado es de una sutileza sorprendente y desde ya apunta para convertirse en un nuevo clásico audiovisual.

Admirando el libro de Space Cadet caes en cuenta de que éste sólo pudo haber venido de un esmerado y minucioso esfuerzo, como nos confirma Koala al ser entrevistado:

Comencé el libro en el 2001, poco después de que se publicó Nufonia Must Fall. Terminé el storyboard principal en el 2004 y pasé los siguientes siete años terminando los etchboards para cada panel. La técnica etchboard o scratch board consiste en postales que se cubren de tinta a las cuales raspas con un filo de metal o una punta muy fina”

La historia tiene una trama sencilla: Es acerca de un explorador espacial y su robot guardián que se queda en la tierra. Y sin embargo, llega más allá de eso, Es una historia sobre la familia. Es una historia sobre el tiempo…y cómo se nos pasa a todos…a veces demasiado rápido.

La música es una frágil canción de cuna, una oda melancólica en la que constantemente asoma la luz. La tornamesa pasa a último plano, siguiendo las líneas de piano y cuerdas-

Escribí y grabé las composiciones al piano. Ese fue el instrumento principal. Después lIené cada track con otras capas, contrapuntos y armonías que obtuve scratcheando diferentes melodías en mis tornamesas.Mi amigo Vid Cousins, quien me ayudó a producir el disco, toco también algo de bajo, y mi amiga Marika Anthony Shaw tocó la viola en algunos tracks.

El concierto que acompaña a Space Cadet es otra historia, de la cual les hablaré en la próxima entrega.

por Rafa Villegas

Kif Koala – Remembrance by MUTEK_MX