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Los Macuanos y sus influencias apocalípticas

Los Macuanos nacen del post-apocalipsis de violencia que la Ciudad de Tijuana experimentó no hace tanto tiempo. Su sonido lo describen como “Ruidosón”, un matiz oscuro pero netamente Mexicano que abraza influencias de música electrónica así como sonidos más tradicionales Latinoamericanos, que van desde sonidos prehispánicos hasta tropicales. Para Los Macuanos su música habla por si misma, cuidando de connotaciones visuales que la identifique propiamente ‘latina’. Los Macuanos prefieren un aura de misterio alrededor de su sonido, tal y como lo ejemplifican en El Fin, un mix set de su música y la mejor manera de iniciarse en el extraño mundo del Ruidosón.

Los Macuanos compartieron con MUTEK_MX algunos ejemplos de sus influencias musicales, todas ellas claves, diversas y ricas en contenido, para explicar de donde sale la estética del “sonido ruidosón”.

Âme – “Fiori (Club Edit)”

Los Macuanos: “En su momento lo único que escuchábamos dentro de este track era su repetición psicodélica reminiscente del kraut aleman, pero lentamente descubrimos que era el ritmo en 3/4 y su vibra tribalosa lo que en verdad movía en la pista de baile”

Shackleton- “Hamas Rule”

Los Macuanos: ” Uno de los más claros ejemplos que la música electrónica de baile puede estar llena de sonidos oscuros, polirítmos paranoicos, texturas fantasmales y aún así tener un groove para el pari. Más aún cuando se le agrega un lado crípticamente político”

María y José – “Espíritu Invisible”

Los Macuanos: “El track proto-Ruidosón por excelencia. La primera vez que la escuchamos fue en una tocada cuando María y José aún era Unsexy Nerd Ponies. Quedamos impresionados. Ruido llevado a un extremo futurista, con sutiles connotaciones religiosas y con una base que aún lo liga a lo tradicional”

House Master Boyz & Rude Boy of House – “House Nation”

Los Macuanos: “El nombre de la primera fiesta Ruidosón que hicimos fue inspirada por este clásico track de los inicios del House. Se transmite utopía dentro de la pista de baile con un sentido de comunidad al momento que todos estamos bailando bajo el mismo ritmo y perdiéndonos en la fiesta, como lo seguimos haciendo”

Banda Cohuich – “El Son del Kora”

Los Macuanos: “Por allá del 2009 nuestra introducción a lo que ahora es el mundialmente reconocido movimiento 3ball mexicano fue por una compilación misteriosa de un tal DJ Retro. Este track fue de los que mezclábamos en las primeras fiestas y vaya que ese sintetizador ondulante tronaba la pista!”

Los Tres Diamantes – “Canción de Orfeo”

Los Macuanos: “Una de las mejores interpretaciones de esta canción tradicional. La versión que escuchamos está llena de hiss y degradación por la vejez de la grabación. Una producción que muestra como los recuerdos y memorias son un asunto frágil y perecedero. El eco distorsionado del pasado es lo único que nos queda”

Mi Banda El Mexicano – “La Morena”

Los Macuanos: “La primer canción de la primer fiesta ruidosón, fue nada menos que esta pista clásica de la onda grupera. El público se prendió de inmediato. Y es que el mensaje había quedado claro, el SWANG de la cumbia había llegado para quedarse”.

La Sonora Santanera- “El Orangutan”

Los Macuanos: “Hubo un periodo durante el verano del 2009, cuando teníamos a La Santanera en repeat casi diario, y en especial este numero. Fue tanto lo que marcó nuestro oído, que aún se escuchan trazos de su influencia (i.e, samples) en nuestra actual presentación musical”.

Murcof – “Cielo”

Los Macuanos: “Muchos de las eventos que devinieron en el ruidosón, fueron producto de ciertas experiencias peak. De los momentos que más recordamos fue la ocasión en la cual fuimos a ver a Murcof al Centro Cultural Tijuana, o “la bola,” como le llaman por estos rumbos, durante la gira de su álbum Cosmos. No sé si fueron los incesantes flashbacks a 2001: A Space Odyssey, algunas sustancias externas, o el hecho de que a nuestro amigo se le apareció el fantasma de King Stalhman, pero los tres nos encontrábamos en un estado de trance que inevitablemente nos dejó marcados forever”.

Villalobos – “Fizheuer Zieheuer”

Los Macuanos: “El sample principal de ‘Fizheuer Zieheuer’ se deriva de una canción folclórica Serbia, aunque antes de darse a conocer este dato, se rumoraba que en realidad eran samples del himno nacional Chileno lo que Ricardo Villalobos empleaba en su monstruoso opus de 44+ minutos. De cualquier manera, como Mexicanos, sus trompetas prominentes nos parecieron un poco demasiado cercanas a casa. Nosotros emprenderíamos en un experimento similar unos años después, expandiendo la idea para englobar el folclor Mexicano”.

Suicide – “Frankie Teardrop”

Los Macuanos: “Cualquier persona que piense que practicamos el amarillismo de forma musical, debe escuchar ‘Frankie Teardrop’. Suicide cuenta, de la forma más brutal posible, la historia de un joven de la clase trabajadora que, llegando al limite de su indigencia, decide acabar con su vida y la de su familia. Su narrativa es esparza, minimalista, casi desnuda, pero no menos violenta por ello, rivalizando las mejores películas de horror Hollywoodenses. Su carácter tan directo y raw, al igual que su cándida critica social, sin duda han sido una gran influencia para nuestro live show”.

Pauline Oliveros – “Bye Bye Butterfly”

Los Macuanos: “El ruido que devino en son”.

Frivolous, la inspiración extrema del house

Si no has visto a Frivolous en vivo, tal vez no te enteres que el House puede ser divertido, inventivo y raro. Tal pareciera que Daniel Gardner, el productor Canadiense detrás de Frivilous, se convierte realmente en otra persona al accionar su colección de aparatos, juguetes, cuchillos, teléfonos y extrañas ornamentaciones que utiliza para tocar en vivo. “Frivolous es un alter-ego”, dice Daniel Gardner al ser entrevistado por Ibiza Voice, “es travieso y joven, le gusta jugar bromas, pero es romántico al mismo tiempo”.

Y mucho de ese humor permea en Meteorology, su más reciente disco para el sello Cadenza de Luciano. Un constante flujo de ritmos elegantes dentro de un festivo house jazzoso que es oscuro a la vez, salpicado de esa extraña gracia Canadiense que comparte mucha de la gente de Mutek y su sello asociado Musique Risquée. Resident Advisor calificó al disco como un documento a una crisis emocional, por ser al mismo tiempo “jovial, depresivo, inestable, impredecible y hasta inquietante”.

“Muchos artistas dirán que la inspiración viene de lugares inesperados, pero yo rara vez escucho que esas influencias realmente se manifiesten”, comenta Daniel Gardner sobre que es lo que realmente influyó en esa extraña placa de música bailable que es Meteorology. “Para Frivolous todo es acerca de tomar riesgos y dejar que mis herramientas e influencias sean lo que son. Así que esto resulta en manifestaciones extremas de lo que me inspira”.

Guillaume Coutu Dumont & the Side Effects: "hubiera sido bien chafa salir solo con un par de congas"

Uno de los placeres de asistir al Festival MUTEK en Montreal es convivir con Guillaume Coutu Dumont y su hermano gemelo, el artista visual Gabriel Coutou Dumont. Dentro de MUTEK, Guillaume Coutu Dumont es parte del colectivo de artistas Canadienses, que incluye a Akufen, Vincent Lemiux, Deadbeat y Stephen Beaupré, quienes le dan cara al festival Canadiense con su enorme talento y creatividad. Pero la impresión también es amplia gracias a esa facil accesibilidad a sus personalidades, extraño humor y buenas intenciones hacia los extranjeros que visitan Montreal cada año al participar en MUTEK.

Guilaume Coutu Dumont ha sido parte integral del cartel artístico de MUTEK desde el 2003, cuando editó al lado de Julien Roy, bajo el alias de Egg, uno de los primeros lanzamientos en CD del sello discográfico que antes tenía MUTEK. También al lado del Argentino Ernesto Ferreyra colaboró Guillaume Coutu Dumont bajo el nombre de Chic Miniature. Pero es bajo su proyecto solista, Guillaume & The Coutu Dumonts, donde sus múltiples lanzamientos, remixes y proyectos de detallado Tech house minimal ha encontrado salida en sellos como Circus Company, Musique Risquée, Crosstown Rebels y Get Physical.

Caracterizado por Integrar elementos orgánicos en sus tracks, siempre hubo una resistencia de Guillaume Coutu Dumont para presentar su tech-house en vivo, explicando que: “no quería salir afuera con un par de congas o algo así. Creo que eso hubiera sido algo chafa”. Y es una de las razones por las que se arma una agrupación llamada The Side Effects, un quinteto con teclados, saxofón, guitarra y vocalista, una manera práctica para traducir la música de sus grabaciones al escenario. Fue uno de los highlights del 2010 en el MUTEK de Montreal, capturando la esencia sardónica de Guillaume Coutu Dumont en un intenso, elegante y divertido set en vivo.

Set en vivo de Guillaume Coutu Dumont & the Side Effects durante el MUTEK Montreal del 2010:

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Foto original por David Vilder.

Cubenx, ¿Adiós al tecno?

El productor Mexicano César Urbina, Cubenx, tardó tres años en terminar su nuevo disco para el sello Francés Infiné Music. Después de su debut del 2008, The Cold Swells, en el sello Mexicano Static Discos, Cubenx lanzó un par de EP’s para Infiné durante esa época antes de que este se retirara por un tiempo a replantear su situación musical.

En Noviembre del 2011 Cubenx estrenará su nuevo disco, On Your Own Again, marcando este disco una nueva etapa musical para el productor Michoacano radicado en Guadalajara. Desde hace tiempo Cubenx me confió que cada vez se alejaba de producir música bailable y deseaba escribir canciones con verdaderos instrumentos y voces. “On Your Own Again” resulta en un rico matiz de canciones basadas en sonidos electrónicos que tienen que ver más con el post-punk, el shoegaze y psicodelia kraut que con el tecno minimalista. Si algo permanece inerte es la capacidad de Cubenx para producir detalladas texturas de sonido en su música, y solo un par de tracks del disco, Wait & See y Lovebirds, retienen ese impulso cuatro por cuatro que sigue pensado para la pista de baile.

La movida de Cubenx sigue la tendencia de algunos productores de tecno que desean construir música más cerca a la canción, como el Impermanece de Agoria y el Devil’s Walk de Apparat. “Parece que es una buena decisión”, dice Cubenx, “hacer música tan diferente entre sí y aparte que sea más personal y simple. Espero y no me malinterpreten, I don’t hate techno.. I love it… hehe, solo que no se me da tanto últimamente”.

Texto por -Ejival

Cubenx – “Travelling Light”, del EP Wait & See.

Ewan Pearson, cinco de sus mejores remixes

Ewan Pearson acaba de ser confirmado como uno de los artistas para Sony MUTEK_MX. Siendo un solicitado remezclador, escogemos cinco de sus remixes más ejemplares. Una de las constantes en sus remixes para grupos de electrónica pop o indie rock, es que respeta mucho la intención original del track, únicamente añadiendo campo sonoro, elementos nuevos y expandiendo el track original más allá del dancefloor. Para Ewan Pearson hacer un remix no es cambiar la idea central del track, sino de lograr una colaboración indirecta con el artista.

Flowers and Sea Creatures – “A.M.” (Ewan Pearson Re-Edit).
Hay algo misterioso y sensual en la producción de Ewan Pearson, la manera como acentúa las atmósferas del track en contraste con la voz del vocalista, pero dejando que lo demás flote ricamente. Y a final ese coda rítmico que es perfecto para el empate con otro track similar.

Junior Boys – “Hazel” (Ewan Pearson’s House Mix).
Aquí Ewan Pearson capitaliza sobre la elegancia de los Junior Boys y profundiza los beats para lograrla funcional para el dancefloor. La manera como enfatiza los detalles de la figura melódica crea un trance armónico que logra conectar perfectamente con quien la baila.

Jon Hopkins – “Light Through The Veins” (Ewan Pearson’s Downtown Lights Remix).
Este uno de los remixes menos conocidos de Ewan Pearson, pero muy diferente a lo regularmente realizado, en el sentido de que es una exploración épica de brillantez, muy similar en esencia al trabajo de Tycho, pero menos airoso y listo para la pista de baile.

Closer Musik – “One, Two, Three No Gravity” (Ewan Pearson Remix).
Cuatro años después de su lanzamiento original, Ewan Pearson se obsesionó en realizar este remix para un grupo que ya no existía, incluso convenciendo a Matías Aguayo en re-grabar la voz para este linda reinterpretación que sigue escuchándose relevante el día de hoy.

Foals – “Olympic Airways” (Return To The Villa of Joy Ewan Pearson Remix).
A diferencia del remix que Supermayer hizo para el mismo track, Ewan Pearson integra elementos nuevos de producción en el track, sustituyendo la intensidad de la original por un aire baleárico que suaviza pero no diluye la experiencia musical de Foals.

Texto por – Ejival

Muti Randolph: "Estoy interesado en la confusión, pero sin la ayuda de drogas"

Para el artista multimedia Brazileño Muti Randolph, su trabajo trastoca las disciplinas de la arquitectura y el diseño gráfico, creando complejas instalaciones que buscan integrar la música e imagen con espacios físicos.

Entrevistado en la revista Frame, Muti Randolph explica que su trabajo intenta meter a la gente dentro de su cabeza, “cuando estás al frente de un monitor 2D, la experiencia usual de ver la televisión o ir al cine, terminas imaginando que estás dentro de la película. Pero con esto aquí, literalmente estás dentro de la acción”.

Sus trabajos han adornado el D-Edge Club en Sao Paulo Brazil, galerías de Beijing, China y una de las carpas del Festival Coachella en Indio California, como parte del colectivo artístico The Creators Project.

Partiendo de la música como base para sus proyectos visuales, la preocupación de Muti siempre es extra sensorial. “Lo que intento es que la gente vea la música, no solo que la escuche”, le dijo a la BBC a razón de su instalación en Coachella, “tal vez eso ayude a que la gente se integre mejor a la totalidad de la experiencia musical”.

Texto por – Ejival

Embed de Deep Screen de Muti Randolph:

Discodeine: "tenemos dificultad en hacer sonidos felices"

El dúo Parisino Discodeine será uno de los artistas que se presentarán en MUTEK_MX. Su disco debut fue lanzado a principios del 2011 y la revista Uncut lo describió como “música pop para el after”, mientras que Pitchfork dice que Discodeine suena a “Giorgio Moroder y Chic poniéndose bien arriba al beber refresco mezclado con jarabe para la tos”. Conversamos con Pilooski (Cédric Marszewski) acerca de su disco debut, el inexistente humor en la música de Discodeine y porqué es más facil salir de fiesta con Jarvis Cocker que con Matías Aguayo.Co

RG: ¿Como nació la relación entre Pentile y Pilooski?

Eramos amigos al principio y naturalmente se dio. Empezamos a jamear juntos y salía bien. Empezamos a encontrar muchos puntos en común en términos de música pero no solo eso, tenemos también la misma afinidad en el cine y cultura en general.

RG: Se tardaron en editar su disco debut, siendo que Discodeine existe desde el 2007.

D: Pasamos mucho tiempo sobre la producción y los detalles que normalmente a los demás no les importan. Nosotros pasamos mucho tiempo en los paneos y en las texturas. Para nosotros las texturas hacen parte de la composición … lo digo yo pero hablo también en nombre de mi colega Benjamín y encontramos eso normal de pasar tiempo en la selección de los teclados, en el tratamiento de los sonidos.

RG: Su trabajo y el de DIRTY tiene una fuerte componente de arqueología musical. Su búsqueda de músicas antiguas que no fueron muy escuchadas en su época. ¿Su trabajo es de de pasar lo que fue hecho por el pasado o más bien de complementarlo?

D: Es una muy buena pregunta, porque para mi y pienso que para Benjamín es la misma cosa, adoramos los viejos sonidos pero no vemos el interés de hacer una cosa tipo revival. Puede parecer soberbio, pero sinceramente, quiero decir que a veces funciona y otras veces no, pero pensamos en crear nuevas cosas cada vez. Pero lo que nos motiva, con todas las influencias musicales que tenemos, es intentar rebasarlo e intentar actualizarlo y es también lo que intento hacer con los edits. Pero para mi lo que más me deprime es hacer algo que todo el mundo conoce de memoria. Y también pienso que escuchamos tanta música como para no tener el sentimiento de que ya lo hemos escuchado y eso hasta puede ser un freno a la creatividad.

RG: En su música hay un cierto nivel de humor, ¿es voluntario?

D: No para nada. Yo detesto el humor en la música, en general. No me interesa. Tal vez porque somos un poco epicúreos, nos gustan las buenas cosas de la vida. Pero no hay ninguna búsqueda de eso, al contrario tenemos dificultad en hacer cosas que suenen felices en general y generalmente nos preguntamos: ¿esto no sera muy dark? Entonces intentamos contrarrestarlo con sonidos más funky para que sea más accesible. Encuentro eso bueno, que gente haga cosas divertidas en la música, pero para mi no es voluntario.

RG: Llaman ustedes a la escena de house Francés, en broma, Baguettecore. ¿Como llamamos su estilo?

No se, deberías decírmelo tú. Nosotros tenemos dificultad en definir la música que hacemos. Es música de club con varias influencias y aunque es difícil de hablar de nuestra música, tal vez lo que nos diferencía de los demás es que trabajamos más las texturas que otros grupos franceses. Pero otra vez, digo eso sin querer ser pretencioso. Es lo que noto cuando escucho música, porque soy curioso y me gusta escuchar las novedades y hay muy buenas cosas pero me doy cuenta que pasamos más tiempo en las texturas.

RG: ¿Quién es más divertido para la fiesta, Matías Aguayo ó Jarvis Cocker?

D: Extrañamente a Jarvis lo encuentro más divertido que a Matías.

RG: Pensábamos que sería al revés.

D: Si, Jarvis es una persona muy simpática aunque a Matías no lo conocemos muy bien, vino al estudio y hicimos eso en tres horas y nos hablamos más que por email. Pero al contrario con Jarvis lo vimos varias veces y es realmente un tipo agradable, inteligente. Es la persona mas sencilla que conozco, realmente.

RG: Tu casa está en incendiándose y solo puede salvar un disco de vinilo, ¿cual seria?

D: ¿Un disco de vinilo? La verdad no se si salvaría realmente un acetato si mi casa estuviera en llamas. Tal vez salvaría a la gente que vive conmigo [risa] pero no se un vinilo … bueno tal vez hoy te digo eso y mañana te diré otra cosa… pero un vinilo no, tal vez salvaría un teclado u otra cosa porque ya pasé la etapa de colección de vinilos.

Preguntas por ejival y entrevista originalmente realizada en idioma Francés por Pedro Lara para Radioglobal, misma que reproducimos y editamos con su permiso explícito.

Brandt Brauer Frick, los no originales del jazz house humano

Brandt Brauer Frick fueron una de las sorpresas del MUTEK en Montreal durante el 2010, cerrando el festival con un set sorpresivamente elegante y dinámico, lleno de influencias de house, jazz y tecno minimal. Y en este sentido, MUTEK había cumplido la promesa de traer la atención a talentos emergentes como este impresionante trío Alemán.

Meses después Brandt Brauer Frick editarían su disco debut en el influyente sello !k7, develando también un impresionante video para el tema Bop, un majestuoso ejercicio visual que acompañaba perfectamente la estética del grupo, quienes se mostraban como unos Kraftwerk apastelados con jazz y house, creando la ilusión de un ensamble virtual de ellos mismos, una idea de como se veían tocando su música en el futuro. La idea del ensamble se vería realizada a finales del 2010, convirtiéndose Brandt Brauer Frick verdaderamente en una moderna agrupación de jazz y electrónica, la perfecta fusión entre máquinas y humanos. Después trabajarían con Emika, la productora de dubstep del Reino Unido, en sus presentaciones en vivo.

A pesar del concepto que maneja el trío y su relativo éxito en poco tiempo, a Brandt Brauer Frick les viene guango el concepto de ser “originales”. Frick, el miembro del trío que regularmente habla por ellos, recientemente dijo que “muchos artistas (especialmente la crítica) están obsesionados con la originalidad y la individualidad, que en muchos casos esto es simplemente ridículo”. Originales o no, será un placer verlos en México dentro del marco de SONY MUTEK_MX 2011.

Por: Ejival

Emika, ‘Pretend’ (Brandt Brauer Frick Rework) by The Stool Pigeon