Tag Archives: Baillat Cardel + Iregular

NOCTURNO 1

Hoy MUTEK.MX despliega la progresión rítmica de NOCTURNO 1, el programa cuenta con la participación de EGYPTRIXX, LAO, LUKE ABBOTT, JON HOPKINS, NATHAN, FAKE y SCUBA. La intensidad de la noche será guiada, no por la funcionalidad de los ritmos, sino por la técnica y el sentido diagonal de la pista de baile. Los NOCTURNOS de MUTEK siempre se caracterizan por eso, por esa directa intención de elevar la noche al siguiente nivel, no por la ruta del debraye, al puntualizar quirúrgicamente el pulso hacia el futuro.

A pesar de estar cargado el programa hacia el Reino Unido (Hopkins, Fake, Abbott Y Scuba), el mexicano LAO y el canadiense Egyptrixx nivelarán el sonido hacia el flujo de Norte América.

EGYPTRIXX



LAO



LUKE ABBOTT



JON HOPKINS



NATHAN FAKE



SCUBA

SCUBA – NE1BUTU from Lemonade Money on Vimeo.

Las influencias de Guillaume Coutou Dumont

Guillaume Coutou Dumont y su banda de Side Effects estarán presentándose durante el Nocturno 3 de MUTEK_MX en la Ciudad de México y durante el Festival Internacional Cervantino este fin de semana.

Realizando un exquisito y elegante tech house, la experiencia en vivo de Guillaume Coutou Dumont y The Side Effects se nutre de diferentes influencias musicales que pasan por el jazz, el funk, el hip hop y el disco, mismas referencias que Guillaume comparte aquí para MUTEK_MX.

The Horace Silver Quintet – “Nutville”

Guillaume: “Este tema ha sido parte de mi vida diaria desde hace más de diez años”.

Pastor T.L. Barret and the Youth for Christ Choir – “Like A Ship (Without A Sail)”

Guillaume: “Esta canción hace que tengas LA FE, ¿no crees?”.

Pink Floyd – “Welcome To The Machine”

Guillaume: “Esta es la primera banda en la que me enganchó cuando era pequeño”.

O.R.S. – “Body to Body Boogie”

Guillaume: “El mejor Disco Alemán que vas a escuchar”.

Red – “I Should Tell Ya Momma On You”

Guillaume: “Este chavo está loco. Esta canción me persiguió por un mes y me frikeó aún más cuando vi el video. Niños, intenten esto en casa”.

Por – Ejival

Fax: diez años de transmisión constante en la electrónica mexicana

La constancia en el trabajo de Ruben Tamayo, los ininterrumpidos lanzamientos de su proyecto Fax y la evolución de sus ideas hacen de él un caso particular en la escena mexicana. Hace ya casi diez años que lanzó su LP Resonancia y desde ese entonces no ha parado. Este es Fax y su visión de las cosas:

“La disciplina para mi lo es todo. La constante necesidad de comunicarme. Y es con la música como mejor puedo. Soy muy afortunado de poder combinar en mi vida mis dos pasiones y las únicas dos cosas que sé hacer en este mundo que son el diseño gráfico y la música. Y afortunado de que hay gente que confía en mi para editar mis discos y gente que siente y disfruta igual que yo cada disco y cada presentación. Nunca desde que tengo 18 años pensé en la música como un hobbie ni como un escaparate banal, todo lo contrario, yo respeto muchísimo la música y a la gente que la hace con honestidad, con pasión, con actitud. Es esa constante curiosidad de hacer mejor las cosas, con cada disco, con cada remix. El hecho de colaborar con y producir a gente de otros géneros diferentes a los que yo domino también es factor para aplicar lo aprendido. Nunca creí en proyectos alternos ni tener mas seudónimos, yo soy Fax y Fax es una entidad para dar salida a la música que tengo dentro, ya sea algo downtempo, o algo mas upbeat, todo tiene cabida y creo que eso le da credibilidad a la propuesta. Al final del día lo único que busco es encontrar un huequito donde quepa y que la gente me escuche.

Static Discos es mi casa de toda la vida. Aún estando a 2 horas y media de la mía siempre he sentido esa fuerte cercanía hacia Tijuana. En Staticse anidan 15 años de amistad con Ejival, mi gran amigo e impulsor. Además de ser co-fundador del sello me ha encomendado la labor de ser el creador de la gran mayoría del arte que viste los casi 40 releases en Static y unos cuantos mas desde que éramos Nimboestatic. Ha sido un largo viaje del cual todavía no me canso.

Zig Zag (2010) es un disco emblemático en mi carrera. Es mi disco mas pop, al menos desde la visión que tengo de un disco pop, comparado con discos míos mas exploratorios como Yo Recuerdo, Primario o Resonancia. Permanece el approach hacia el proceso de grabación . Mas allá de del diseño de sonido siempre prevalece el mantener ese feeling de no sentirme como un one-man-band -aunque lo soy-. La parte de grabar guitarras, el microfonear instrumentos, el sampling, etc. Siempre trato de incorporar sonidos e instrumentos nuevos, voces. Ser uno mismo el que toma todas las decisiones puede terminar siendo una empresa medio ególatra, entonces siempre busco apoyo en cantantes como Alex Ayuli, Valentina, Mariana Monjeau, etc. También sobre el proceso de la finalización como el diseño o la masterización. Te da un enfoque fresco el trabajar con gente para terminar de redondear una canción. Todo este proceso puede ser tardado o muy rápido, Primario fue un disco que me tomó un año en terminar, Zig Zag sólo tomó 4 meses. Ahora con este nuevo trabajo Circles, el proceso ha sido el mismo, todo mi entorno tanto geográfico como anímico siempre forma parte vital de cada nuevo trabajo sonoro.

Hablando de las presentciones en vivo, en mi caso, aparte de mover botones y controlar lo que de la computadora se genera, la diferencia la hace la guitarra. Mi instrumento de siempre, de donde yo provengo. La guitarra ha estado presente en mis discos y en mis presentaciones, desde mi tercer disco a la fecha, y es parte vital de “mi sonido”. Me ha sorprendido de todas las partes que visito el impacto que tiene ver un instrumento ‘standard; en una presentación de música electrónica. Ha sido muy gratificante y la gente ha sido muy receptiva hacia el formato de aparatos electrónicos y algo tan ‘orgánico’ como una guitarra eléctrica. No salgo sin ella.

Actualmente estoy terminando un nuevo álbum que marca mis primeros 10 años como Fax, se titula Circles y será editado en el sello francés SEM, comandado por Alexandre Navarro. Saldrá a finales de año o principios de 2012. El plan es salir a tocarlo a la mayor cantidad de plazas que me sea posible. Por lo pronto el estreno será el 28 de Octubre en Mutek MX 2011.

En el terreno de la músca nacional, recomiendo estar atentos a: Loopdrop, Shantele, Ella Tiene Dos Androides, Federico Crespo, Macario, Pavel Enzi y Vampire Slayer…

Por – Rafa Villegas

PERIOD. Interacción creativa de audio e imagen

Los diseñadores Baillat Cardell & fils y el programador de medios interactivos Iregular tendrán presencia en MUTEK_MX con su instalación PERIOD. La pieza será una adaptación a lo anteriormente presentado en Montreal durante el pasado MUTEK.

PERIOD. nace a partir de la aplicación que se diseñó e para la web de MUTEK.ORG. Titulada PLAY, la aplicación web es una secuenciador audio visual que sirve para hacer mash-ups de sonido de la música de los artistas que participaron en la edición pasada del MUTEK en Montreal. La idea de PERIOD. fue expander esa plataforma web y lanzarla a la calle como una instalación virtual interactiva que se proyectó sobre una de las paredes del UQAM Centre for Design de Montreal.

PERIOD. permite que usuarios se conecten mediante sus Smartphones a una red Wi-Fi compartida. Al visitar el URL de PERIOD. en el Smartphone, la instalación asigna al usuario uno de los cuadros proyectados en la fachada del edificio. Al mover los teléfonos aleatoriamente, los usuarios controlan los cambios audio-visuales que se gestan frente a ellos. La experiencia compartida de varios usuarios interactuando lúdicamente resulta en un gran concierto de imagen y sonido. PERIOD. es una perfecta y creativa conjunción entre diseño gráfico, código e interacción humana.

PERIOD se estará llevando a cabo los días VIERNES 27 y SABADO 28 de Octubre en:

Plaza de Cibeles
Cruce de las calles Oaxaca y Durango
Colonia Roma, México D.F.
20:00 – 01:00 hrs

Desarrollo de PERIOD.

PERIOD making of from Baillat Cardell & fils on Vimeo.

PERIOD. en acción:

PERIOD. teaser – Mutek 2011 from Adam Thompson on Vimeo.

Machinedrum, cómo abandonar tu música antes de tiempo.

Para Travis Stweart la creatividad llega en momentos inesperados, por eso es que permanece el mayor tiempo del día en casa trabajando. “Estoy alrededor de mi equipo, siempre aprendiendo acerca de nuevas músicas, escuchando música y sampleando cosas. Intentando estar en ese modo creativo, para que cuando llegue una idea o inspiración pueda abrazarme de esta”, dice el productor responsable de uno de los discos más laureados del 2011, el Room(s) de su proyecto Machinedrum.

Editado en la influyente Planet Mu, Resident Advisor describe a Room(s) como “una amalgama de todas las tendencias e ideas flotando en la esfera de la música electrónica en este momento, a la vez no se parece a nada y su ejecución es casi perfecta”. Y en eso radica la esencia del genio de Machinedrum, que logra matizar elementos de Dubstep, IDM, Bass y House en una secuencia frenética que lo pone por encima de otras vacas sagradas del momento como Zomby o Africa Hi-Tech.

Siendo un disco que fue inspirado mientras viajaba de gira por tren, Travis Stewart se permitió dejarse llevar por el flujo de la velocidad y terminar las cosas rápidamente sin detenerse demasiado en las cosas. “Tuve el descubrimiento de que podía terminar un track en un viaje de tres horas en tren. El hecho de que pude hacer eso me permitió no laborar demasiado en detalles”, comenta Travis Stewart sobre su reciente disco.

Y esto es tal vez una de las cualidades más sorprendentes y prácticas que pocos productores tienen hoy en día, la capacidad de trabajar rápidamente con calidad. “Creo que esto es algo muy importante para los artistas”, explica Travis Stewart a Resident Advisor, “el como sentirte BIEN al abandonar tu obra. Esencialmente el arte nunca termina. Puedes jugar con ello el resto de tu vida y nunca lo finalizarás, así que ¿porqué mejor no abandonar un track antes de lo normal?”

Texto por – Ejival

GYBE de Machinedrum:

Kid Koala y su viaje al espacio como metáfora de una búsqueda personal

“Abre el libro”, “recuerda”, “esperanza”…instrucciones, acompañamiento; una obra musical y otra gráfica haciendo de espejos la una de la otra, en realidad son una sola, y cuentan una historia tan sencilla como profunda. Una canción de cuna para tiempos enredados, un refugio temporal para quienes aún gustan de escuchar, y de leer.

Kid Koala, más que tornamesista o DJ, un compositor extraordinario que vierte toda su dedicación e imaginación -vasta las dos, por cierto- al momento de trabajar con la aguja y el vinil. Así, Kid Koala es capaz de convertirse en un gran storyteller que emplea su música como vehículo perfecto para trazar narrativas que nos regresan un poco de ese lado humano opacado a veces por la bruma del caos contemporáneo.

Space Cadet, su última y reciente producción es un trabajo único: 132 páginas creadas a partir únicamente de scratch boards acompañadas de un soundtrack en el que parece sucede un encuentro tan poco probable como seductor: el tornamesismo de Kid Koala con la música de cámara. Tanto en la parte visual como sonora, el resultado es de una sutileza sorprendente y desde ya apunta para convertirse en un nuevo clásico audiovisual.

Admirando el libro de Space Cadet caes en cuenta de que éste sólo pudo haber venido de un esmerado y minucioso esfuerzo, como nos confirma Koala al ser entrevistado:

Comencé el libro en el 2001, poco después de que se publicó Nufonia Must Fall. Terminé el storyboard principal en el 2004 y pasé los siguientes siete años terminando los etchboards para cada panel. La técnica etchboard o scratch board consiste en postales que se cubren de tinta a las cuales raspas con un filo de metal o una punta muy fina”

La historia tiene una trama sencilla: Es acerca de un explorador espacial y su robot guardián que se queda en la tierra. Y sin embargo, llega más allá de eso, Es una historia sobre la familia. Es una historia sobre el tiempo…y cómo se nos pasa a todos…a veces demasiado rápido.

La música es una frágil canción de cuna, una oda melancólica en la que constantemente asoma la luz. La tornamesa pasa a último plano, siguiendo las líneas de piano y cuerdas-

Escribí y grabé las composiciones al piano. Ese fue el instrumento principal. Después lIené cada track con otras capas, contrapuntos y armonías que obtuve scratcheando diferentes melodías en mis tornamesas.Mi amigo Vid Cousins, quien me ayudó a producir el disco, toco también algo de bajo, y mi amiga Marika Anthony Shaw tocó la viola en algunos tracks.

El concierto que acompaña a Space Cadet es otra historia, de la cual les hablaré en la próxima entrega.

por Rafa Villegas

Kif Koala – Remembrance by MUTEK_MX