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El extraño camino de los Pachanga Boys

Rebolledo y Superpitcher hablan de tequilas especiales, la vida diaria, películas, la televisión, la fiesta y las montañas como fuente de inspiración para el extraño camino en el que han embarcado como DJs y como esa unidad de producción llamada Pachanga Boys. Una inspiración que produce eso que ellos llaman el “Hippie Dance” (nombre también de su sello discográfico), ese acercamiento a la pista de baile, un espíritu que expanden al compartir su experiencia musical.

Los resultados son intoxicantes, en un sentido juguetón y funcional, por eso de sostener la acción e ímpetu de sus tracks en movimiento eterno. Piensas que ahí viene el break, mientras te coquetean y te cierran el ojo mientras bailas, pero no. Lo de Pachanga Boys se extiende hasta el infinito, se sostiene intensamente en mantras, redobles, arpegios y loops que facilitan una caída lenta y sostenida, como debe ser.

Cinco ejemplos de su locura, cinco ejemplos del hippie dance.

La espectacular y épica TIME:


La ultra delitante BLACK NAGA:


CHRISTINE, la perfecta DJ tool para adivinar el futuro:


El Rebolledismo y Superpitcherismo de POWER:


El humor de FELIZ FIESTAS FOREVER:


por – ejival

DJ Harvey, el DJ de DJs

Es normal para el mítico DJ Harvey aventarse extensos DJ sets que oscilan eclécticamente de acuerdo a su estado de ánimo. Sus sesiones maratónicas cambian de velocidad caprichosamente y siempre son un viaje extenso para disfrutar y explorar. En diferentes ocasiones que le he visto en San Diego y Los Ángeles, la naturaleza de sus DJ sets siempre son mostrar su vasto conocimiento musical. Para un veterano DJ como Harvey es fácil hacer notar su intención, humor y ampliarse en una narrativa que hay que atender para entender.

Los “Moonshadow Mixes”, datan al 2003 y son una muestra de un DJ Harvey relajado y baleárico. Es la puesta del sol de cualquier costa calurosa la que determina y avecina la noche que viene. Es DJ Harvey en su faceta más diversa, cuatro horas para volar y enarbolar ambiente y decisión.



Una clásica sesión de DJ Harvey de 1989, muy enfocada al house y freestyle de la época. Es pura historia, son gemas perdidas y conservadas para la posteridad. Increíble mixset.



Esta es parte de una de esas sesiones privadas que se aventaba DJ Harvey en el restaurant Candelah del downtown de San Diego. Esta es del 2004 y recuerdo haber estado ahí, infestado y narcotizado de la dulce música y por esa sensación de altos vuelos.



Una sesión para la estación KISS FM de Londres, por ahí de 1993. Parte del programa incluye una hora de house profundo y soñador.



Esta sesión para Beats in Space del 2011 me gusta por que contiene una conversación de Harvey con Tim Sweeney acerca de la difícil contienda y del poco entendimiento en el haber de ser DJ. El resto de la sesión es directa y al grano, a lo que te truje chencha.

Más respeto al DJ por favor.

por ejival

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La cobertura fotográfica del Nocturno 3 por Julio Pineda para Sony Alpha Partners

DISCODEINE / GUILLAUME COUTU DUMONT & THE SIDE EFFECTS / MOORBEYANTI / CUBENX / FAX / MOCK THE ZUMA / LOS MACUANOS / DJ PUMA / DJ EJIVAL / MUTI RANDOLPH / TUPAC MARTIR / BAILLAT CARDELL & FILLS
Viernes 28 de Octubre, 2011
Casino Metropolitano / México D.F.

Sesión fotográfica documentada con cámara Sony Alpha

Las influencias de Guillaume Coutou Dumont

Guillaume Coutou Dumont y su banda de Side Effects estarán presentándose durante el Nocturno 3 de MUTEK_MX en la Ciudad de México y durante el Festival Internacional Cervantino este fin de semana.

Realizando un exquisito y elegante tech house, la experiencia en vivo de Guillaume Coutou Dumont y The Side Effects se nutre de diferentes influencias musicales que pasan por el jazz, el funk, el hip hop y el disco, mismas referencias que Guillaume comparte aquí para MUTEK_MX.

The Horace Silver Quintet – “Nutville”

Guillaume: “Este tema ha sido parte de mi vida diaria desde hace más de diez años”.

Pastor T.L. Barret and the Youth for Christ Choir – “Like A Ship (Without A Sail)”

Guillaume: “Esta canción hace que tengas LA FE, ¿no crees?”.

Pink Floyd – “Welcome To The Machine”

Guillaume: “Esta es la primera banda en la que me enganchó cuando era pequeño”.

O.R.S. – “Body to Body Boogie”

Guillaume: “El mejor Disco Alemán que vas a escuchar”.

Red – “I Should Tell Ya Momma On You”

Guillaume: “Este chavo está loco. Esta canción me persiguió por un mes y me frikeó aún más cuando vi el video. Niños, intenten esto en casa”.

Por – Ejival

La avanzada Mexicana del Nocturno 3

Aparte del cartel estelar integrado por Discodeine y Guillaume Cotou Dumont and The Side Effects durante el Nocturno 3 de MUTEK_MX, la programación de esa noche también proyecta una sustanciosa comitiva de talento nacional.

El tandem de Moorbeyanti (Marbeya Sound, Avanti y Moon Runner) representa una nueva generación de productores Mexicanos infatuados con los sonidos del balearic house y el nu-disco, los tres proyectos ya con lanzamientos en prestigiados sellos internacionales como Nang, Tirk y Eskimo. Y en la misma línea de emergentes productores, quizás los que mejor representan una nueva Mexicanidad sonora son Los Macuanos y Mock The Zuma, ambos parte de una nueva cultura de lanzamientos digitales que han retumbado por la blogosfera internacional. Mock The Zuma con su bass cadaverico y Los Macuanos son su tropicalia cumbiera trastocada por claroscuros de pueblo y ciudad.

En plano de lo establecido, FAX y Cubenx representando a una generación de productores Mexicanos de techno que han trascendido sus orígenes musicales hacia una madurez musical que los ha colocado en sellos internacionales como Infiné, TRAUM y SEM Label. Y teloneando el magno cartel del Nocturno 3, añadiendo un espacio de bienvenida a los asistentes de este festival, los DJs Ejival y Regina Puma, ambos expertos curadores musicales y locutores del quehacer Mexicano en materia de música electrónica.

Marbeya Sound – “No Anchor”

Mock The Zuma – “Pocktlee”

Los Macuanos – “El Desastre (Pepepe remix)”

FAX – “People Come In Different Colors”

Cubenx – “Lovebirds”

Mixset Nocturno 1 y Festival Cervantino

Este fin de semana inician las actividades de MUTEK_MX 2011, con la participación de Ewan Pearson, Brandt Brauer Frick, Frivolous y Rubinskee durante el Nocturno 1 en la Ciudad De México el 21 de Octubre y durante el Festival Internacional Cervantino el 22 de Octubre . Para calentar motores, una selecta muestra de la música que escucharás ahí, en un minimix realizado por ejival. El mixset contiene la esencia de la música de este fin de semana, que va desde lo pop, jazzy, pasando por lo experimental y culminando en una intensidad altamente bailable.

Cervantino – Nocturno 1 ejival mini-mixset. by MUTEKMX

Los Macuanos y sus influencias apocalípticas

Los Macuanos nacen del post-apocalipsis de violencia que la Ciudad de Tijuana experimentó no hace tanto tiempo. Su sonido lo describen como “Ruidosón”, un matiz oscuro pero netamente Mexicano que abraza influencias de música electrónica así como sonidos más tradicionales Latinoamericanos, que van desde sonidos prehispánicos hasta tropicales. Para Los Macuanos su música habla por si misma, cuidando de connotaciones visuales que la identifique propiamente ‘latina’. Los Macuanos prefieren un aura de misterio alrededor de su sonido, tal y como lo ejemplifican en El Fin, un mix set de su música y la mejor manera de iniciarse en el extraño mundo del Ruidosón.

Los Macuanos compartieron con MUTEK_MX algunos ejemplos de sus influencias musicales, todas ellas claves, diversas y ricas en contenido, para explicar de donde sale la estética del “sonido ruidosón”.

Âme – “Fiori (Club Edit)”

Los Macuanos: “En su momento lo único que escuchábamos dentro de este track era su repetición psicodélica reminiscente del kraut aleman, pero lentamente descubrimos que era el ritmo en 3/4 y su vibra tribalosa lo que en verdad movía en la pista de baile”

Shackleton- “Hamas Rule”

Los Macuanos: ” Uno de los más claros ejemplos que la música electrónica de baile puede estar llena de sonidos oscuros, polirítmos paranoicos, texturas fantasmales y aún así tener un groove para el pari. Más aún cuando se le agrega un lado crípticamente político”

María y José – “Espíritu Invisible”

Los Macuanos: “El track proto-Ruidosón por excelencia. La primera vez que la escuchamos fue en una tocada cuando María y José aún era Unsexy Nerd Ponies. Quedamos impresionados. Ruido llevado a un extremo futurista, con sutiles connotaciones religiosas y con una base que aún lo liga a lo tradicional”

House Master Boyz & Rude Boy of House – “House Nation”

Los Macuanos: “El nombre de la primera fiesta Ruidosón que hicimos fue inspirada por este clásico track de los inicios del House. Se transmite utopía dentro de la pista de baile con un sentido de comunidad al momento que todos estamos bailando bajo el mismo ritmo y perdiéndonos en la fiesta, como lo seguimos haciendo”

Banda Cohuich – “El Son del Kora”

Los Macuanos: “Por allá del 2009 nuestra introducción a lo que ahora es el mundialmente reconocido movimiento 3ball mexicano fue por una compilación misteriosa de un tal DJ Retro. Este track fue de los que mezclábamos en las primeras fiestas y vaya que ese sintetizador ondulante tronaba la pista!”

Los Tres Diamantes – “Canción de Orfeo”

Los Macuanos: “Una de las mejores interpretaciones de esta canción tradicional. La versión que escuchamos está llena de hiss y degradación por la vejez de la grabación. Una producción que muestra como los recuerdos y memorias son un asunto frágil y perecedero. El eco distorsionado del pasado es lo único que nos queda”

Mi Banda El Mexicano – “La Morena”

Los Macuanos: “La primer canción de la primer fiesta ruidosón, fue nada menos que esta pista clásica de la onda grupera. El público se prendió de inmediato. Y es que el mensaje había quedado claro, el SWANG de la cumbia había llegado para quedarse”.

La Sonora Santanera- “El Orangutan”

Los Macuanos: “Hubo un periodo durante el verano del 2009, cuando teníamos a La Santanera en repeat casi diario, y en especial este numero. Fue tanto lo que marcó nuestro oído, que aún se escuchan trazos de su influencia (i.e, samples) en nuestra actual presentación musical”.

Murcof – “Cielo”

Los Macuanos: “Muchos de las eventos que devinieron en el ruidosón, fueron producto de ciertas experiencias peak. De los momentos que más recordamos fue la ocasión en la cual fuimos a ver a Murcof al Centro Cultural Tijuana, o “la bola,” como le llaman por estos rumbos, durante la gira de su álbum Cosmos. No sé si fueron los incesantes flashbacks a 2001: A Space Odyssey, algunas sustancias externas, o el hecho de que a nuestro amigo se le apareció el fantasma de King Stalhman, pero los tres nos encontrábamos en un estado de trance que inevitablemente nos dejó marcados forever”.

Villalobos – “Fizheuer Zieheuer”

Los Macuanos: “El sample principal de ‘Fizheuer Zieheuer’ se deriva de una canción folclórica Serbia, aunque antes de darse a conocer este dato, se rumoraba que en realidad eran samples del himno nacional Chileno lo que Ricardo Villalobos empleaba en su monstruoso opus de 44+ minutos. De cualquier manera, como Mexicanos, sus trompetas prominentes nos parecieron un poco demasiado cercanas a casa. Nosotros emprenderíamos en un experimento similar unos años después, expandiendo la idea para englobar el folclor Mexicano”.

Suicide – “Frankie Teardrop”

Los Macuanos: “Cualquier persona que piense que practicamos el amarillismo de forma musical, debe escuchar ‘Frankie Teardrop’. Suicide cuenta, de la forma más brutal posible, la historia de un joven de la clase trabajadora que, llegando al limite de su indigencia, decide acabar con su vida y la de su familia. Su narrativa es esparza, minimalista, casi desnuda, pero no menos violenta por ello, rivalizando las mejores películas de horror Hollywoodenses. Su carácter tan directo y raw, al igual que su cándida critica social, sin duda han sido una gran influencia para nuestro live show”.

Pauline Oliveros – “Bye Bye Butterfly”

Los Macuanos: “El ruido que devino en son”.

Frivolous, la inspiración extrema del house

Si no has visto a Frivolous en vivo, tal vez no te enteres que el House puede ser divertido, inventivo y raro. Tal pareciera que Daniel Gardner, el productor Canadiense detrás de Frivilous, se convierte realmente en otra persona al accionar su colección de aparatos, juguetes, cuchillos, teléfonos y extrañas ornamentaciones que utiliza para tocar en vivo. “Frivolous es un alter-ego”, dice Daniel Gardner al ser entrevistado por Ibiza Voice, “es travieso y joven, le gusta jugar bromas, pero es romántico al mismo tiempo”.

Y mucho de ese humor permea en Meteorology, su más reciente disco para el sello Cadenza de Luciano. Un constante flujo de ritmos elegantes dentro de un festivo house jazzoso que es oscuro a la vez, salpicado de esa extraña gracia Canadiense que comparte mucha de la gente de Mutek y su sello asociado Musique Risquée. Resident Advisor calificó al disco como un documento a una crisis emocional, por ser al mismo tiempo “jovial, depresivo, inestable, impredecible y hasta inquietante”.

“Muchos artistas dirán que la inspiración viene de lugares inesperados, pero yo rara vez escucho que esas influencias realmente se manifiesten”, comenta Daniel Gardner sobre que es lo que realmente influyó en esa extraña placa de música bailable que es Meteorology. “Para Frivolous todo es acerca de tomar riesgos y dejar que mis herramientas e influencias sean lo que son. Así que esto resulta en manifestaciones extremas de lo que me inspira”.

Fax: diez años de transmisión constante en la electrónica mexicana

La constancia en el trabajo de Ruben Tamayo, los ininterrumpidos lanzamientos de su proyecto Fax y la evolución de sus ideas hacen de él un caso particular en la escena mexicana. Hace ya casi diez años que lanzó su LP Resonancia y desde ese entonces no ha parado. Este es Fax y su visión de las cosas:

“La disciplina para mi lo es todo. La constante necesidad de comunicarme. Y es con la música como mejor puedo. Soy muy afortunado de poder combinar en mi vida mis dos pasiones y las únicas dos cosas que sé hacer en este mundo que son el diseño gráfico y la música. Y afortunado de que hay gente que confía en mi para editar mis discos y gente que siente y disfruta igual que yo cada disco y cada presentación. Nunca desde que tengo 18 años pensé en la música como un hobbie ni como un escaparate banal, todo lo contrario, yo respeto muchísimo la música y a la gente que la hace con honestidad, con pasión, con actitud. Es esa constante curiosidad de hacer mejor las cosas, con cada disco, con cada remix. El hecho de colaborar con y producir a gente de otros géneros diferentes a los que yo domino también es factor para aplicar lo aprendido. Nunca creí en proyectos alternos ni tener mas seudónimos, yo soy Fax y Fax es una entidad para dar salida a la música que tengo dentro, ya sea algo downtempo, o algo mas upbeat, todo tiene cabida y creo que eso le da credibilidad a la propuesta. Al final del día lo único que busco es encontrar un huequito donde quepa y que la gente me escuche.

Static Discos es mi casa de toda la vida. Aún estando a 2 horas y media de la mía siempre he sentido esa fuerte cercanía hacia Tijuana. En Staticse anidan 15 años de amistad con Ejival, mi gran amigo e impulsor. Además de ser co-fundador del sello me ha encomendado la labor de ser el creador de la gran mayoría del arte que viste los casi 40 releases en Static y unos cuantos mas desde que éramos Nimboestatic. Ha sido un largo viaje del cual todavía no me canso.

Zig Zag (2010) es un disco emblemático en mi carrera. Es mi disco mas pop, al menos desde la visión que tengo de un disco pop, comparado con discos míos mas exploratorios como Yo Recuerdo, Primario o Resonancia. Permanece el approach hacia el proceso de grabación . Mas allá de del diseño de sonido siempre prevalece el mantener ese feeling de no sentirme como un one-man-band -aunque lo soy-. La parte de grabar guitarras, el microfonear instrumentos, el sampling, etc. Siempre trato de incorporar sonidos e instrumentos nuevos, voces. Ser uno mismo el que toma todas las decisiones puede terminar siendo una empresa medio ególatra, entonces siempre busco apoyo en cantantes como Alex Ayuli, Valentina, Mariana Monjeau, etc. También sobre el proceso de la finalización como el diseño o la masterización. Te da un enfoque fresco el trabajar con gente para terminar de redondear una canción. Todo este proceso puede ser tardado o muy rápido, Primario fue un disco que me tomó un año en terminar, Zig Zag sólo tomó 4 meses. Ahora con este nuevo trabajo Circles, el proceso ha sido el mismo, todo mi entorno tanto geográfico como anímico siempre forma parte vital de cada nuevo trabajo sonoro.

Hablando de las presentciones en vivo, en mi caso, aparte de mover botones y controlar lo que de la computadora se genera, la diferencia la hace la guitarra. Mi instrumento de siempre, de donde yo provengo. La guitarra ha estado presente en mis discos y en mis presentaciones, desde mi tercer disco a la fecha, y es parte vital de “mi sonido”. Me ha sorprendido de todas las partes que visito el impacto que tiene ver un instrumento ‘standard; en una presentación de música electrónica. Ha sido muy gratificante y la gente ha sido muy receptiva hacia el formato de aparatos electrónicos y algo tan ‘orgánico’ como una guitarra eléctrica. No salgo sin ella.

Actualmente estoy terminando un nuevo álbum que marca mis primeros 10 años como Fax, se titula Circles y será editado en el sello francés SEM, comandado por Alexandre Navarro. Saldrá a finales de año o principios de 2012. El plan es salir a tocarlo a la mayor cantidad de plazas que me sea posible. Por lo pronto el estreno será el 28 de Octubre en Mutek MX 2011.

En el terreno de la músca nacional, recomiendo estar atentos a: Loopdrop, Shantele, Ella Tiene Dos Androides, Federico Crespo, Macario, Pavel Enzi y Vampire Slayer…

Por – Rafa Villegas