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Elektro Guzzi, hombres, máquinas y lo demás

Inspirados por los grooves del Detroit techno, los tres miembros de Elektro Guzzi han pasado por un proceso de integración musical que los ha convertido en perfectos hombres-máquina. Tal vez esa conjunción no es al nivel pronosticado por Kraftwerk, en el sentido poético de la más alta aspiración de alma y tecnología, sino en la habilidad técnica de emular a la perfección los ritmos analógicos de una TR-909.

En términos de espectáculo el trío austriaco es un imán natural para las audiencias en su dinámica directa de un rock en pos de todo. La puesta en escena del trío da para mucho, y en ese esquema de placer sensorial, Elektro Guzzi sabe enfocar y enganchar, independiente del contexto de un club o mega festival. Cinco ejemplos de su destreza musical en directo:

Electro Guzzi en vivo en el Festival EuroSonic

Electro Guzzi en el estudio grabando su track Affumicato


Elektro Guzzi en vivo en el Brut Bar Alemania



Elektro Guzzi en sesión para el Sounpark Studio2



Elektro Guzzi tocando en un after, dentro de un contenedor



por ejival


5 momentos para transformar a SCUBA

La transformación de Scuba, el inglés Paul Rose y mandamás del influyente sello Hotflush Recordings, de fino dubstepero a un casi techno Dios es sin duda desconcertante, pero tal vez natural en el gran contexto de las cosas. El cambio ya se venía venir desde su impresionante y vanagloriado Triangulation de hace un par de años, en donde toma elementos de dub techno y los incorpora a la arritmia del dubstep. Pero como ha sucedido con muchos de esa generación de dubsteperos, han buscado refugio en el house o el techno o ambos a la vez. Sin duda lo que hoy es entendido como dubstep, lease Skrillex, tiene todita la culpa de que los más talentosos hayan brincado de barco.

Es de pocos ser exquisito, pero la generalidad de las cosas ha decidido por la intensidad. Es por eso que el arrabal decidió por el brostep en lugar del dubstep. Chafeó la sociedad, pues, en su búsqueda por trascender vía la pista de baile. Pero no todo está perdido, en ese ejercicio de transformación paso a pasito, SCUBA lo ha hecho con amor y cariño, siendo respetuoso de quienes lo antecedieron, en esa búsqueda por un techno profundo y machacón.

Aesaunic

You Got Me

Adrenalin EP

NE1BUTU (SCB Edit)

The Hope


por ejival

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Mixset Nocturno 1 y Festival Cervantino

Este fin de semana inician las actividades de MUTEK_MX 2011, con la participación de Ewan Pearson, Brandt Brauer Frick, Frivolous y Rubinskee durante el Nocturno 1 en la Ciudad De México el 21 de Octubre y durante el Festival Internacional Cervantino el 22 de Octubre . Para calentar motores, una selecta muestra de la música que escucharás ahí, en un minimix realizado por ejival. El mixset contiene la esencia de la música de este fin de semana, que va desde lo pop, jazzy, pasando por lo experimental y culminando en una intensidad altamente bailable.

Cervantino – Nocturno 1 ejival mini-mixset. by MUTEKMX

Pearson Sound, dejando atrás al Ramadanman

En la vorágine de sonidos derivados del dubstep, se distinguen las producciones de “chavitos” en sus tempranos veintes, principalmente Rustie, Jaime xx, Ben UFO y David Kennedy. Este último con su proyecto Ramadanman y recientemente bajo el pseudónimo de Pearson Sound, que lo acerca a la vertiente que la prensa Inglesa ha decidido denominar como Bass Music. “Las cosas han cambiado, a la gente ahora le empieza a gustar un sonido más orientado al house. No soy el único, otros en la escena también ya lo producen”, explica Kennedy sobre los cambios en estética sonora y apelativo.

Para David Kennedy el usar un nuevo nombre para producir su música también significa librarse gradualmente de su anterior personalidad, pero esa diferencia entre ambos proyectos pareciera sutil aún, tal y como lo ejemplifica su live mix para la serie Fabriclive que se editó a principios del 2011. Y pareciera que David Kennedy se la pasa justificando a la prensa la razón del cambio de nombre explicando que, “todo tiene que ver con la marca ahora. Necesitas un nombre, un logo, un concepto y entiendo porqué tal vez Ramadanman pueda ser más fuerte como marca”. También ha manejado el cambio como una posibilidad de vanidad y capacidad, “como cuando entras a Discogs y ves que un productor en particular ha trabajado bajo un par de diferentes nombres; me gusta ese misterio de trabajar con múltiples pseudónimos”.

Lo que queda más claro son sus habilidades como remezclador, que han transformado la música de Radiohead, M.I.A. y Joy O en piezas totalmente diferentes a lo original. Y con esa misma seguridad transformativa, Kennedy comenta que: “en algunos remixes uno sabe exáctamente lo quiere cambiar del original, pero a veces solo tienes una idea del remix antes de que cobre vida propia. Yo uso el término ‘refix’ en lugar de ‘remix’, suena mejor así”.

Pearson Sound vs Ramadanman, ¿notas la diferencia?

Pearson Sound – “Blanked”

Ramadanman – “Glut”

La trayectoria de Minilogue

El trabajo de Minilogue (Marcus Henriksson y Sebastian Mullaert) recorre más de 10 años de trayectoria, desde sus orígenes con el progressive trance de Son Kite hasta sus más recientes incursiones en tecno minimal y maximal. El dúo Sueco es una de las referencias favoritas en el circuito de festivales de música electrónica en Europa y han grabado para renombrados sellos discográficos como Wagon Repair, Cocoon, Crosstown Rebels y Traum.

En tiempos recientes se han distinguido por el fuerte trabajo visual detrás de su música, parte del “diálogo musical y visual” que mantienen con su público mediante su música minimalista para la pista de baile. “Lo que queremos es hacer algo diferente. Nuestra visión es combinar diferentes cosas durante toda la noche”, como parte de su estrategia para lograr una fiesta diferente e intensa, explican en una entrevista para Beatport.

Y ante las estructuras de mundo musical que cambian radicalmente a causa de la tecnología que ellos mismos usan para hacer su música, estos no se inmutan y responden que “hacemos lo que queremos hacer, sin pensar como hacerlo, hacemos lo que viene del corazón, así que no importa mucho los cambios que vengan. Si haces lo que amas, el público amará lo que haces al final”. Minilogue enfatiza que lo más importante es la esencia de la experiencia musical, siendo los medios que la distribuyen irrelevantes. “Es la experiencia de la persona que vive la música lo que importa al final, nada más. Eso es la magia de la música y la magia de todas las experiencias”.

Por: Ejival

Video Animals de Minilogue:

Entrevista con Minilogue:

Brandt Brauer Frick, los no originales del jazz house humano

Brandt Brauer Frick fueron una de las sorpresas del MUTEK en Montreal durante el 2010, cerrando el festival con un set sorpresivamente elegante y dinámico, lleno de influencias de house, jazz y tecno minimal. Y en este sentido, MUTEK había cumplido la promesa de traer la atención a talentos emergentes como este impresionante trío Alemán.

Meses después Brandt Brauer Frick editarían su disco debut en el influyente sello !k7, develando también un impresionante video para el tema Bop, un majestuoso ejercicio visual que acompañaba perfectamente la estética del grupo, quienes se mostraban como unos Kraftwerk apastelados con jazz y house, creando la ilusión de un ensamble virtual de ellos mismos, una idea de como se veían tocando su música en el futuro. La idea del ensamble se vería realizada a finales del 2010, convirtiéndose Brandt Brauer Frick verdaderamente en una moderna agrupación de jazz y electrónica, la perfecta fusión entre máquinas y humanos. Después trabajarían con Emika, la productora de dubstep del Reino Unido, en sus presentaciones en vivo.

A pesar del concepto que maneja el trío y su relativo éxito en poco tiempo, a Brandt Brauer Frick les viene guango el concepto de ser “originales”. Frick, el miembro del trío que regularmente habla por ellos, recientemente dijo que “muchos artistas (especialmente la crítica) están obsesionados con la originalidad y la individualidad, que en muchos casos esto es simplemente ridículo”. Originales o no, será un placer verlos en México dentro del marco de SONY MUTEK_MX 2011.

Por: Ejival

Emika, ‘Pretend’ (Brandt Brauer Frick Rework) by The Stool Pigeon

Kid Koala y su viaje al espacio como metáfora de una búsqueda personal

“Abre el libro”, “recuerda”, “esperanza”…instrucciones, acompañamiento; una obra musical y otra gráfica haciendo de espejos la una de la otra, en realidad son una sola, y cuentan una historia tan sencilla como profunda. Una canción de cuna para tiempos enredados, un refugio temporal para quienes aún gustan de escuchar, y de leer.

Kid Koala, más que tornamesista o DJ, un compositor extraordinario que vierte toda su dedicación e imaginación -vasta las dos, por cierto- al momento de trabajar con la aguja y el vinil. Así, Kid Koala es capaz de convertirse en un gran storyteller que emplea su música como vehículo perfecto para trazar narrativas que nos regresan un poco de ese lado humano opacado a veces por la bruma del caos contemporáneo.

Space Cadet, su última y reciente producción es un trabajo único: 132 páginas creadas a partir únicamente de scratch boards acompañadas de un soundtrack en el que parece sucede un encuentro tan poco probable como seductor: el tornamesismo de Kid Koala con la música de cámara. Tanto en la parte visual como sonora, el resultado es de una sutileza sorprendente y desde ya apunta para convertirse en un nuevo clásico audiovisual.

Admirando el libro de Space Cadet caes en cuenta de que éste sólo pudo haber venido de un esmerado y minucioso esfuerzo, como nos confirma Koala al ser entrevistado:

Comencé el libro en el 2001, poco después de que se publicó Nufonia Must Fall. Terminé el storyboard principal en el 2004 y pasé los siguientes siete años terminando los etchboards para cada panel. La técnica etchboard o scratch board consiste en postales que se cubren de tinta a las cuales raspas con un filo de metal o una punta muy fina”

La historia tiene una trama sencilla: Es acerca de un explorador espacial y su robot guardián que se queda en la tierra. Y sin embargo, llega más allá de eso, Es una historia sobre la familia. Es una historia sobre el tiempo…y cómo se nos pasa a todos…a veces demasiado rápido.

La música es una frágil canción de cuna, una oda melancólica en la que constantemente asoma la luz. La tornamesa pasa a último plano, siguiendo las líneas de piano y cuerdas-

Escribí y grabé las composiciones al piano. Ese fue el instrumento principal. Después lIené cada track con otras capas, contrapuntos y armonías que obtuve scratcheando diferentes melodías en mis tornamesas.Mi amigo Vid Cousins, quien me ayudó a producir el disco, toco también algo de bajo, y mi amiga Marika Anthony Shaw tocó la viola en algunos tracks.

El concierto que acompaña a Space Cadet es otra historia, de la cual les hablaré en la próxima entrega.

por Rafa Villegas

Kif Koala – Remembrance by MUTEK_MX