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Mixset Nocturno 1 y Festival Cervantino

Este fin de semana inician las actividades de MUTEK_MX 2011, con la participación de Ewan Pearson, Brandt Brauer Frick, Frivolous y Rubinskee durante el Nocturno 1 en la Ciudad De México el 21 de Octubre y durante el Festival Internacional Cervantino el 22 de Octubre . Para calentar motores, una selecta muestra de la música que escucharás ahí, en un minimix realizado por ejival. El mixset contiene la esencia de la música de este fin de semana, que va desde lo pop, jazzy, pasando por lo experimental y culminando en una intensidad altamente bailable.

Cervantino – Nocturno 1 ejival mini-mixset. by MUTEKMX

Frivolous, la inspiración extrema del house

Si no has visto a Frivolous en vivo, tal vez no te enteres que el House puede ser divertido, inventivo y raro. Tal pareciera que Daniel Gardner, el productor Canadiense detrás de Frivilous, se convierte realmente en otra persona al accionar su colección de aparatos, juguetes, cuchillos, teléfonos y extrañas ornamentaciones que utiliza para tocar en vivo. “Frivolous es un alter-ego”, dice Daniel Gardner al ser entrevistado por Ibiza Voice, “es travieso y joven, le gusta jugar bromas, pero es romántico al mismo tiempo”.

Y mucho de ese humor permea en Meteorology, su más reciente disco para el sello Cadenza de Luciano. Un constante flujo de ritmos elegantes dentro de un festivo house jazzoso que es oscuro a la vez, salpicado de esa extraña gracia Canadiense que comparte mucha de la gente de Mutek y su sello asociado Musique Risquée. Resident Advisor calificó al disco como un documento a una crisis emocional, por ser al mismo tiempo “jovial, depresivo, inestable, impredecible y hasta inquietante”.

“Muchos artistas dirán que la inspiración viene de lugares inesperados, pero yo rara vez escucho que esas influencias realmente se manifiesten”, comenta Daniel Gardner sobre que es lo que realmente influyó en esa extraña placa de música bailable que es Meteorology. “Para Frivolous todo es acerca de tomar riesgos y dejar que mis herramientas e influencias sean lo que son. Así que esto resulta en manifestaciones extremas de lo que me inspira”.

ATOM: "Es un instrumento tridimensional de luz, sonido y movimiento"

Para Robert Henke y Christopher Bauder, ATOM trasciende los confines de una pieza multimedia. “Es un instrumento porque se tiene que tocar en vivo”, dice Robert Henke. “Si, es una gran máquina que estamos operando juntos”, añade Christopher Bauder. Si existe alguien que puede redefinir el entendimiento de lo que hoy en día es un nuevo medio, ambos artistas tienen el crédito para integrar esta relación entre objeto, movimiento y audio, Robert Henke como el influyente músico Monolake y Christopher Bauder como WHITEvoid, un exitoso diseñador y artista new media.

ATOM se ha perfeccionado desde que se presentó por primera vez en Berlin hace cuatro años, su creación integra el desarrollo de software y hardware alineado con el diseño de sonido y estéticas visuales. El diseño de ATOM consiste de una matriz de 64 globos llenos de helio, luces y sonido. Alineados simétricamente en una serie de ocho por ocho, los globos blancos son esferas auto-iluminadas que flotan en el espacio como átomos de una compleja molécula. Al moverse los globos, el cuarto se llena de profundos y envolventes sonidos que salen de un sistema de sonido de cuatro canales.

“Tenemos ciertas reglas para la relación que se da entre la música, la luz y las formas. Tenemos cierta guía para cada show”, explica Bauder acerca de como tocan ATOM, “y tenemos mucho campo para la improvisación”. Robert Henke explica la interacción de ambos un poco más a detalle: “en el momento que Cristopher crea una figura con los globos y luces, eso me permite hacer muchas cosas con la librería de sonidos que tengo y me doy cuenta que soy bueno para hacer cosas de esta manera espontánea. Realmente es tocar un instrumento, y se siente increíble.”

Por – Ejival

PERIOD. Interacción creativa de audio e imagen

Los diseñadores Baillat Cardell & fils y el programador de medios interactivos Iregular tendrán presencia en MUTEK_MX con su instalación PERIOD. La pieza será una adaptación a lo anteriormente presentado en Montreal durante el pasado MUTEK.

PERIOD. nace a partir de la aplicación que se diseñó e para la web de MUTEK.ORG. Titulada PLAY, la aplicación web es una secuenciador audio visual que sirve para hacer mash-ups de sonido de la música de los artistas que participaron en la edición pasada del MUTEK en Montreal. La idea de PERIOD. fue expander esa plataforma web y lanzarla a la calle como una instalación virtual interactiva que se proyectó sobre una de las paredes del UQAM Centre for Design de Montreal.

PERIOD. permite que usuarios se conecten mediante sus Smartphones a una red Wi-Fi compartida. Al visitar el URL de PERIOD. en el Smartphone, la instalación asigna al usuario uno de los cuadros proyectados en la fachada del edificio. Al mover los teléfonos aleatoriamente, los usuarios controlan los cambios audio-visuales que se gestan frente a ellos. La experiencia compartida de varios usuarios interactuando lúdicamente resulta en un gran concierto de imagen y sonido. PERIOD. es una perfecta y creativa conjunción entre diseño gráfico, código e interacción humana.

PERIOD se estará llevando a cabo los días VIERNES 27 y SABADO 28 de Octubre en:

Plaza de Cibeles
Cruce de las calles Oaxaca y Durango
Colonia Roma, México D.F.
20:00 – 01:00 hrs

Desarrollo de PERIOD.

PERIOD making of from Baillat Cardell & fils on Vimeo.

PERIOD. en acción:

PERIOD. teaser – Mutek 2011 from Adam Thompson on Vimeo.

La trayectoria de Minilogue

El trabajo de Minilogue (Marcus Henriksson y Sebastian Mullaert) recorre más de 10 años de trayectoria, desde sus orígenes con el progressive trance de Son Kite hasta sus más recientes incursiones en tecno minimal y maximal. El dúo Sueco es una de las referencias favoritas en el circuito de festivales de música electrónica en Europa y han grabado para renombrados sellos discográficos como Wagon Repair, Cocoon, Crosstown Rebels y Traum.

En tiempos recientes se han distinguido por el fuerte trabajo visual detrás de su música, parte del “diálogo musical y visual” que mantienen con su público mediante su música minimalista para la pista de baile. “Lo que queremos es hacer algo diferente. Nuestra visión es combinar diferentes cosas durante toda la noche”, como parte de su estrategia para lograr una fiesta diferente e intensa, explican en una entrevista para Beatport.

Y ante las estructuras de mundo musical que cambian radicalmente a causa de la tecnología que ellos mismos usan para hacer su música, estos no se inmutan y responden que “hacemos lo que queremos hacer, sin pensar como hacerlo, hacemos lo que viene del corazón, así que no importa mucho los cambios que vengan. Si haces lo que amas, el público amará lo que haces al final”. Minilogue enfatiza que lo más importante es la esencia de la experiencia musical, siendo los medios que la distribuyen irrelevantes. “Es la experiencia de la persona que vive la música lo que importa al final, nada más. Eso es la magia de la música y la magia de todas las experiencias”.

Por: Ejival

Video Animals de Minilogue:

Entrevista con Minilogue: