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La cobertura fotográfica del Nocturno 3 por Julio Pineda para Sony Alpha Partners

DISCODEINE / GUILLAUME COUTU DUMONT & THE SIDE EFFECTS / MOORBEYANTI / CUBENX / FAX / MOCK THE ZUMA / LOS MACUANOS / DJ PUMA / DJ EJIVAL / MUTI RANDOLPH / TUPAC MARTIR / BAILLAT CARDELL & FILLS
Viernes 28 de Octubre, 2011
Casino Metropolitano / México D.F.

Sesión fotográfica documentada con cámara Sony Alpha

La avanzada Mexicana del Nocturno 3

Aparte del cartel estelar integrado por Discodeine y Guillaume Cotou Dumont and The Side Effects durante el Nocturno 3 de MUTEK_MX, la programación de esa noche también proyecta una sustanciosa comitiva de talento nacional.

El tandem de Moorbeyanti (Marbeya Sound, Avanti y Moon Runner) representa una nueva generación de productores Mexicanos infatuados con los sonidos del balearic house y el nu-disco, los tres proyectos ya con lanzamientos en prestigiados sellos internacionales como Nang, Tirk y Eskimo. Y en la misma línea de emergentes productores, quizás los que mejor representan una nueva Mexicanidad sonora son Los Macuanos y Mock The Zuma, ambos parte de una nueva cultura de lanzamientos digitales que han retumbado por la blogosfera internacional. Mock The Zuma con su bass cadaverico y Los Macuanos son su tropicalia cumbiera trastocada por claroscuros de pueblo y ciudad.

En plano de lo establecido, FAX y Cubenx representando a una generación de productores Mexicanos de techno que han trascendido sus orígenes musicales hacia una madurez musical que los ha colocado en sellos internacionales como Infiné, TRAUM y SEM Label. Y teloneando el magno cartel del Nocturno 3, añadiendo un espacio de bienvenida a los asistentes de este festival, los DJs Ejival y Regina Puma, ambos expertos curadores musicales y locutores del quehacer Mexicano en materia de música electrónica.

Marbeya Sound – “No Anchor”

Mock The Zuma – “Pocktlee”

Los Macuanos – “El Desastre (Pepepe remix)”

FAX – “People Come In Different Colors”

Cubenx – “Lovebirds”

Los Macuanos y sus influencias apocalípticas

Los Macuanos nacen del post-apocalipsis de violencia que la Ciudad de Tijuana experimentó no hace tanto tiempo. Su sonido lo describen como “Ruidosón”, un matiz oscuro pero netamente Mexicano que abraza influencias de música electrónica así como sonidos más tradicionales Latinoamericanos, que van desde sonidos prehispánicos hasta tropicales. Para Los Macuanos su música habla por si misma, cuidando de connotaciones visuales que la identifique propiamente ‘latina’. Los Macuanos prefieren un aura de misterio alrededor de su sonido, tal y como lo ejemplifican en El Fin, un mix set de su música y la mejor manera de iniciarse en el extraño mundo del Ruidosón.

Los Macuanos compartieron con MUTEK_MX algunos ejemplos de sus influencias musicales, todas ellas claves, diversas y ricas en contenido, para explicar de donde sale la estética del “sonido ruidosón”.

Âme – “Fiori (Club Edit)”

Los Macuanos: “En su momento lo único que escuchábamos dentro de este track era su repetición psicodélica reminiscente del kraut aleman, pero lentamente descubrimos que era el ritmo en 3/4 y su vibra tribalosa lo que en verdad movía en la pista de baile”

Shackleton- “Hamas Rule”

Los Macuanos: ” Uno de los más claros ejemplos que la música electrónica de baile puede estar llena de sonidos oscuros, polirítmos paranoicos, texturas fantasmales y aún así tener un groove para el pari. Más aún cuando se le agrega un lado crípticamente político”

María y José – “Espíritu Invisible”

Los Macuanos: “El track proto-Ruidosón por excelencia. La primera vez que la escuchamos fue en una tocada cuando María y José aún era Unsexy Nerd Ponies. Quedamos impresionados. Ruido llevado a un extremo futurista, con sutiles connotaciones religiosas y con una base que aún lo liga a lo tradicional”

House Master Boyz & Rude Boy of House – “House Nation”

Los Macuanos: “El nombre de la primera fiesta Ruidosón que hicimos fue inspirada por este clásico track de los inicios del House. Se transmite utopía dentro de la pista de baile con un sentido de comunidad al momento que todos estamos bailando bajo el mismo ritmo y perdiéndonos en la fiesta, como lo seguimos haciendo”

Banda Cohuich – “El Son del Kora”

Los Macuanos: “Por allá del 2009 nuestra introducción a lo que ahora es el mundialmente reconocido movimiento 3ball mexicano fue por una compilación misteriosa de un tal DJ Retro. Este track fue de los que mezclábamos en las primeras fiestas y vaya que ese sintetizador ondulante tronaba la pista!”

Los Tres Diamantes – “Canción de Orfeo”

Los Macuanos: “Una de las mejores interpretaciones de esta canción tradicional. La versión que escuchamos está llena de hiss y degradación por la vejez de la grabación. Una producción que muestra como los recuerdos y memorias son un asunto frágil y perecedero. El eco distorsionado del pasado es lo único que nos queda”

Mi Banda El Mexicano – “La Morena”

Los Macuanos: “La primer canción de la primer fiesta ruidosón, fue nada menos que esta pista clásica de la onda grupera. El público se prendió de inmediato. Y es que el mensaje había quedado claro, el SWANG de la cumbia había llegado para quedarse”.

La Sonora Santanera- “El Orangutan”

Los Macuanos: “Hubo un periodo durante el verano del 2009, cuando teníamos a La Santanera en repeat casi diario, y en especial este numero. Fue tanto lo que marcó nuestro oído, que aún se escuchan trazos de su influencia (i.e, samples) en nuestra actual presentación musical”.

Murcof – “Cielo”

Los Macuanos: “Muchos de las eventos que devinieron en el ruidosón, fueron producto de ciertas experiencias peak. De los momentos que más recordamos fue la ocasión en la cual fuimos a ver a Murcof al Centro Cultural Tijuana, o “la bola,” como le llaman por estos rumbos, durante la gira de su álbum Cosmos. No sé si fueron los incesantes flashbacks a 2001: A Space Odyssey, algunas sustancias externas, o el hecho de que a nuestro amigo se le apareció el fantasma de King Stalhman, pero los tres nos encontrábamos en un estado de trance que inevitablemente nos dejó marcados forever”.

Villalobos – “Fizheuer Zieheuer”

Los Macuanos: “El sample principal de ‘Fizheuer Zieheuer’ se deriva de una canción folclórica Serbia, aunque antes de darse a conocer este dato, se rumoraba que en realidad eran samples del himno nacional Chileno lo que Ricardo Villalobos empleaba en su monstruoso opus de 44+ minutos. De cualquier manera, como Mexicanos, sus trompetas prominentes nos parecieron un poco demasiado cercanas a casa. Nosotros emprenderíamos en un experimento similar unos años después, expandiendo la idea para englobar el folclor Mexicano”.

Suicide – “Frankie Teardrop”

Los Macuanos: “Cualquier persona que piense que practicamos el amarillismo de forma musical, debe escuchar ‘Frankie Teardrop’. Suicide cuenta, de la forma más brutal posible, la historia de un joven de la clase trabajadora que, llegando al limite de su indigencia, decide acabar con su vida y la de su familia. Su narrativa es esparza, minimalista, casi desnuda, pero no menos violenta por ello, rivalizando las mejores películas de horror Hollywoodenses. Su carácter tan directo y raw, al igual que su cándida critica social, sin duda han sido una gran influencia para nuestro live show”.

Pauline Oliveros – “Bye Bye Butterfly”

Los Macuanos: “El ruido que devino en son”.

Fax: diez años de transmisión constante en la electrónica mexicana

La constancia en el trabajo de Ruben Tamayo, los ininterrumpidos lanzamientos de su proyecto Fax y la evolución de sus ideas hacen de él un caso particular en la escena mexicana. Hace ya casi diez años que lanzó su LP Resonancia y desde ese entonces no ha parado. Este es Fax y su visión de las cosas:

“La disciplina para mi lo es todo. La constante necesidad de comunicarme. Y es con la música como mejor puedo. Soy muy afortunado de poder combinar en mi vida mis dos pasiones y las únicas dos cosas que sé hacer en este mundo que son el diseño gráfico y la música. Y afortunado de que hay gente que confía en mi para editar mis discos y gente que siente y disfruta igual que yo cada disco y cada presentación. Nunca desde que tengo 18 años pensé en la música como un hobbie ni como un escaparate banal, todo lo contrario, yo respeto muchísimo la música y a la gente que la hace con honestidad, con pasión, con actitud. Es esa constante curiosidad de hacer mejor las cosas, con cada disco, con cada remix. El hecho de colaborar con y producir a gente de otros géneros diferentes a los que yo domino también es factor para aplicar lo aprendido. Nunca creí en proyectos alternos ni tener mas seudónimos, yo soy Fax y Fax es una entidad para dar salida a la música que tengo dentro, ya sea algo downtempo, o algo mas upbeat, todo tiene cabida y creo que eso le da credibilidad a la propuesta. Al final del día lo único que busco es encontrar un huequito donde quepa y que la gente me escuche.

Static Discos es mi casa de toda la vida. Aún estando a 2 horas y media de la mía siempre he sentido esa fuerte cercanía hacia Tijuana. En Staticse anidan 15 años de amistad con Ejival, mi gran amigo e impulsor. Además de ser co-fundador del sello me ha encomendado la labor de ser el creador de la gran mayoría del arte que viste los casi 40 releases en Static y unos cuantos mas desde que éramos Nimboestatic. Ha sido un largo viaje del cual todavía no me canso.

Zig Zag (2010) es un disco emblemático en mi carrera. Es mi disco mas pop, al menos desde la visión que tengo de un disco pop, comparado con discos míos mas exploratorios como Yo Recuerdo, Primario o Resonancia. Permanece el approach hacia el proceso de grabación . Mas allá de del diseño de sonido siempre prevalece el mantener ese feeling de no sentirme como un one-man-band -aunque lo soy-. La parte de grabar guitarras, el microfonear instrumentos, el sampling, etc. Siempre trato de incorporar sonidos e instrumentos nuevos, voces. Ser uno mismo el que toma todas las decisiones puede terminar siendo una empresa medio ególatra, entonces siempre busco apoyo en cantantes como Alex Ayuli, Valentina, Mariana Monjeau, etc. También sobre el proceso de la finalización como el diseño o la masterización. Te da un enfoque fresco el trabajar con gente para terminar de redondear una canción. Todo este proceso puede ser tardado o muy rápido, Primario fue un disco que me tomó un año en terminar, Zig Zag sólo tomó 4 meses. Ahora con este nuevo trabajo Circles, el proceso ha sido el mismo, todo mi entorno tanto geográfico como anímico siempre forma parte vital de cada nuevo trabajo sonoro.

Hablando de las presentciones en vivo, en mi caso, aparte de mover botones y controlar lo que de la computadora se genera, la diferencia la hace la guitarra. Mi instrumento de siempre, de donde yo provengo. La guitarra ha estado presente en mis discos y en mis presentaciones, desde mi tercer disco a la fecha, y es parte vital de “mi sonido”. Me ha sorprendido de todas las partes que visito el impacto que tiene ver un instrumento ‘standard; en una presentación de música electrónica. Ha sido muy gratificante y la gente ha sido muy receptiva hacia el formato de aparatos electrónicos y algo tan ‘orgánico’ como una guitarra eléctrica. No salgo sin ella.

Actualmente estoy terminando un nuevo álbum que marca mis primeros 10 años como Fax, se titula Circles y será editado en el sello francés SEM, comandado por Alexandre Navarro. Saldrá a finales de año o principios de 2012. El plan es salir a tocarlo a la mayor cantidad de plazas que me sea posible. Por lo pronto el estreno será el 28 de Octubre en Mutek MX 2011.

En el terreno de la músca nacional, recomiendo estar atentos a: Loopdrop, Shantele, Ella Tiene Dos Androides, Federico Crespo, Macario, Pavel Enzi y Vampire Slayer…

Por – Rafa Villegas

Cubenx, ¿Adiós al tecno?

El productor Mexicano César Urbina, Cubenx, tardó tres años en terminar su nuevo disco para el sello Francés Infiné Music. Después de su debut del 2008, The Cold Swells, en el sello Mexicano Static Discos, Cubenx lanzó un par de EP’s para Infiné durante esa época antes de que este se retirara por un tiempo a replantear su situación musical.

En Noviembre del 2011 Cubenx estrenará su nuevo disco, On Your Own Again, marcando este disco una nueva etapa musical para el productor Michoacano radicado en Guadalajara. Desde hace tiempo Cubenx me confió que cada vez se alejaba de producir música bailable y deseaba escribir canciones con verdaderos instrumentos y voces. “On Your Own Again” resulta en un rico matiz de canciones basadas en sonidos electrónicos que tienen que ver más con el post-punk, el shoegaze y psicodelia kraut que con el tecno minimalista. Si algo permanece inerte es la capacidad de Cubenx para producir detalladas texturas de sonido en su música, y solo un par de tracks del disco, Wait & See y Lovebirds, retienen ese impulso cuatro por cuatro que sigue pensado para la pista de baile.

La movida de Cubenx sigue la tendencia de algunos productores de tecno que desean construir música más cerca a la canción, como el Impermanece de Agoria y el Devil’s Walk de Apparat. “Parece que es una buena decisión”, dice Cubenx, “hacer música tan diferente entre sí y aparte que sea más personal y simple. Espero y no me malinterpreten, I don’t hate techno.. I love it… hehe, solo que no se me da tanto últimamente”.

Texto por -Ejival

Cubenx – “Travelling Light”, del EP Wait & See.

Pearson Sound, dejando atrás al Ramadanman

En la vorágine de sonidos derivados del dubstep, se distinguen las producciones de “chavitos” en sus tempranos veintes, principalmente Rustie, Jaime xx, Ben UFO y David Kennedy. Este último con su proyecto Ramadanman y recientemente bajo el pseudónimo de Pearson Sound, que lo acerca a la vertiente que la prensa Inglesa ha decidido denominar como Bass Music. “Las cosas han cambiado, a la gente ahora le empieza a gustar un sonido más orientado al house. No soy el único, otros en la escena también ya lo producen”, explica Kennedy sobre los cambios en estética sonora y apelativo.

Para David Kennedy el usar un nuevo nombre para producir su música también significa librarse gradualmente de su anterior personalidad, pero esa diferencia entre ambos proyectos pareciera sutil aún, tal y como lo ejemplifica su live mix para la serie Fabriclive que se editó a principios del 2011. Y pareciera que David Kennedy se la pasa justificando a la prensa la razón del cambio de nombre explicando que, “todo tiene que ver con la marca ahora. Necesitas un nombre, un logo, un concepto y entiendo porqué tal vez Ramadanman pueda ser más fuerte como marca”. También ha manejado el cambio como una posibilidad de vanidad y capacidad, “como cuando entras a Discogs y ves que un productor en particular ha trabajado bajo un par de diferentes nombres; me gusta ese misterio de trabajar con múltiples pseudónimos”.

Lo que queda más claro son sus habilidades como remezclador, que han transformado la música de Radiohead, M.I.A. y Joy O en piezas totalmente diferentes a lo original. Y con esa misma seguridad transformativa, Kennedy comenta que: “en algunos remixes uno sabe exáctamente lo quiere cambiar del original, pero a veces solo tienes una idea del remix antes de que cobre vida propia. Yo uso el término ‘refix’ en lugar de ‘remix’, suena mejor así”.

Pearson Sound vs Ramadanman, ¿notas la diferencia?

Pearson Sound – “Blanked”

Ramadanman – “Glut”

Muti Randolph: "Estoy interesado en la confusión, pero sin la ayuda de drogas"

Para el artista multimedia Brazileño Muti Randolph, su trabajo trastoca las disciplinas de la arquitectura y el diseño gráfico, creando complejas instalaciones que buscan integrar la música e imagen con espacios físicos.

Entrevistado en la revista Frame, Muti Randolph explica que su trabajo intenta meter a la gente dentro de su cabeza, “cuando estás al frente de un monitor 2D, la experiencia usual de ver la televisión o ir al cine, terminas imaginando que estás dentro de la película. Pero con esto aquí, literalmente estás dentro de la acción”.

Sus trabajos han adornado el D-Edge Club en Sao Paulo Brazil, galerías de Beijing, China y una de las carpas del Festival Coachella en Indio California, como parte del colectivo artístico The Creators Project.

Partiendo de la música como base para sus proyectos visuales, la preocupación de Muti siempre es extra sensorial. “Lo que intento es que la gente vea la música, no solo que la escuche”, le dijo a la BBC a razón de su instalación en Coachella, “tal vez eso ayude a que la gente se integre mejor a la totalidad de la experiencia musical”.

Texto por – Ejival

Embed de Deep Screen de Muti Randolph:

Discodeine: "tenemos dificultad en hacer sonidos felices"

El dúo Parisino Discodeine será uno de los artistas que se presentarán en MUTEK_MX. Su disco debut fue lanzado a principios del 2011 y la revista Uncut lo describió como “música pop para el after”, mientras que Pitchfork dice que Discodeine suena a “Giorgio Moroder y Chic poniéndose bien arriba al beber refresco mezclado con jarabe para la tos”. Conversamos con Pilooski (Cédric Marszewski) acerca de su disco debut, el inexistente humor en la música de Discodeine y porqué es más facil salir de fiesta con Jarvis Cocker que con Matías Aguayo.Co

RG: ¿Como nació la relación entre Pentile y Pilooski?

Eramos amigos al principio y naturalmente se dio. Empezamos a jamear juntos y salía bien. Empezamos a encontrar muchos puntos en común en términos de música pero no solo eso, tenemos también la misma afinidad en el cine y cultura en general.

RG: Se tardaron en editar su disco debut, siendo que Discodeine existe desde el 2007.

D: Pasamos mucho tiempo sobre la producción y los detalles que normalmente a los demás no les importan. Nosotros pasamos mucho tiempo en los paneos y en las texturas. Para nosotros las texturas hacen parte de la composición … lo digo yo pero hablo también en nombre de mi colega Benjamín y encontramos eso normal de pasar tiempo en la selección de los teclados, en el tratamiento de los sonidos.

RG: Su trabajo y el de DIRTY tiene una fuerte componente de arqueología musical. Su búsqueda de músicas antiguas que no fueron muy escuchadas en su época. ¿Su trabajo es de de pasar lo que fue hecho por el pasado o más bien de complementarlo?

D: Es una muy buena pregunta, porque para mi y pienso que para Benjamín es la misma cosa, adoramos los viejos sonidos pero no vemos el interés de hacer una cosa tipo revival. Puede parecer soberbio, pero sinceramente, quiero decir que a veces funciona y otras veces no, pero pensamos en crear nuevas cosas cada vez. Pero lo que nos motiva, con todas las influencias musicales que tenemos, es intentar rebasarlo e intentar actualizarlo y es también lo que intento hacer con los edits. Pero para mi lo que más me deprime es hacer algo que todo el mundo conoce de memoria. Y también pienso que escuchamos tanta música como para no tener el sentimiento de que ya lo hemos escuchado y eso hasta puede ser un freno a la creatividad.

RG: En su música hay un cierto nivel de humor, ¿es voluntario?

D: No para nada. Yo detesto el humor en la música, en general. No me interesa. Tal vez porque somos un poco epicúreos, nos gustan las buenas cosas de la vida. Pero no hay ninguna búsqueda de eso, al contrario tenemos dificultad en hacer cosas que suenen felices en general y generalmente nos preguntamos: ¿esto no sera muy dark? Entonces intentamos contrarrestarlo con sonidos más funky para que sea más accesible. Encuentro eso bueno, que gente haga cosas divertidas en la música, pero para mi no es voluntario.

RG: Llaman ustedes a la escena de house Francés, en broma, Baguettecore. ¿Como llamamos su estilo?

No se, deberías decírmelo tú. Nosotros tenemos dificultad en definir la música que hacemos. Es música de club con varias influencias y aunque es difícil de hablar de nuestra música, tal vez lo que nos diferencía de los demás es que trabajamos más las texturas que otros grupos franceses. Pero otra vez, digo eso sin querer ser pretencioso. Es lo que noto cuando escucho música, porque soy curioso y me gusta escuchar las novedades y hay muy buenas cosas pero me doy cuenta que pasamos más tiempo en las texturas.

RG: ¿Quién es más divertido para la fiesta, Matías Aguayo ó Jarvis Cocker?

D: Extrañamente a Jarvis lo encuentro más divertido que a Matías.

RG: Pensábamos que sería al revés.

D: Si, Jarvis es una persona muy simpática aunque a Matías no lo conocemos muy bien, vino al estudio y hicimos eso en tres horas y nos hablamos más que por email. Pero al contrario con Jarvis lo vimos varias veces y es realmente un tipo agradable, inteligente. Es la persona mas sencilla que conozco, realmente.

RG: Tu casa está en incendiándose y solo puede salvar un disco de vinilo, ¿cual seria?

D: ¿Un disco de vinilo? La verdad no se si salvaría realmente un acetato si mi casa estuviera en llamas. Tal vez salvaría a la gente que vive conmigo [risa] pero no se un vinilo … bueno tal vez hoy te digo eso y mañana te diré otra cosa… pero un vinilo no, tal vez salvaría un teclado u otra cosa porque ya pasé la etapa de colección de vinilos.

Preguntas por ejival y entrevista originalmente realizada en idioma Francés por Pedro Lara para Radioglobal, misma que reproducimos y editamos con su permiso explícito.

Kid Koala y su viaje al espacio como metáfora de una búsqueda personal

“Abre el libro”, “recuerda”, “esperanza”…instrucciones, acompañamiento; una obra musical y otra gráfica haciendo de espejos la una de la otra, en realidad son una sola, y cuentan una historia tan sencilla como profunda. Una canción de cuna para tiempos enredados, un refugio temporal para quienes aún gustan de escuchar, y de leer.

Kid Koala, más que tornamesista o DJ, un compositor extraordinario que vierte toda su dedicación e imaginación -vasta las dos, por cierto- al momento de trabajar con la aguja y el vinil. Así, Kid Koala es capaz de convertirse en un gran storyteller que emplea su música como vehículo perfecto para trazar narrativas que nos regresan un poco de ese lado humano opacado a veces por la bruma del caos contemporáneo.

Space Cadet, su última y reciente producción es un trabajo único: 132 páginas creadas a partir únicamente de scratch boards acompañadas de un soundtrack en el que parece sucede un encuentro tan poco probable como seductor: el tornamesismo de Kid Koala con la música de cámara. Tanto en la parte visual como sonora, el resultado es de una sutileza sorprendente y desde ya apunta para convertirse en un nuevo clásico audiovisual.

Admirando el libro de Space Cadet caes en cuenta de que éste sólo pudo haber venido de un esmerado y minucioso esfuerzo, como nos confirma Koala al ser entrevistado:

Comencé el libro en el 2001, poco después de que se publicó Nufonia Must Fall. Terminé el storyboard principal en el 2004 y pasé los siguientes siete años terminando los etchboards para cada panel. La técnica etchboard o scratch board consiste en postales que se cubren de tinta a las cuales raspas con un filo de metal o una punta muy fina”

La historia tiene una trama sencilla: Es acerca de un explorador espacial y su robot guardián que se queda en la tierra. Y sin embargo, llega más allá de eso, Es una historia sobre la familia. Es una historia sobre el tiempo…y cómo se nos pasa a todos…a veces demasiado rápido.

La música es una frágil canción de cuna, una oda melancólica en la que constantemente asoma la luz. La tornamesa pasa a último plano, siguiendo las líneas de piano y cuerdas-

Escribí y grabé las composiciones al piano. Ese fue el instrumento principal. Después lIené cada track con otras capas, contrapuntos y armonías que obtuve scratcheando diferentes melodías en mis tornamesas.Mi amigo Vid Cousins, quien me ayudó a producir el disco, toco también algo de bajo, y mi amiga Marika Anthony Shaw tocó la viola en algunos tracks.

El concierto que acompaña a Space Cadet es otra historia, de la cual les hablaré en la próxima entrega.

por Rafa Villegas

Kif Koala – Remembrance by MUTEK_MX