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Siete momentos y siete maneras de reavivarlos en la memoria : Miércoles 4

Le Révelateur / Foto cortesía de Afterpop

Miércoles 3 : Teatro de la Ciudad

A/Vision 1

Los ojos están especialmente expectantes. Será esta la primera noche de estímulos visuales intensos. La actividad sobre el escenario comienza con un regaño de Nils Frahm. No podía creer la impuntualidad de los mexicanos. “Eso es muy mal visto de donde yo vengo”. Es alemán. ¿Qué no eran los ingleses los puntuales? Nos dice que debemos sentirnos afortunados de tener un festival como Mutek en nuestra ciudad. Concuerdo con él. Afortunados fuimos también quienes logramos llegar a tiempo para oír en los altavoces desde la primera llamada. La ciudad es complicada para sortearla en horas-pico, o sea, 16 de las 24 horas del día. Pese a los habitos locales relacionados con el tiempo, Frahm está feliz. Le encanta el lugar. Cómo no iba a ser así, es el Teatro de la Ciudad. Nos cuenta que cuando se rompió un dedo, el doctor le sugirió dedicarse a otra cosa, la batería por ejemplo. Y comienza su concierto con una pieza/chiste: es él aporreando las cuerdas como si se tratara de tambores. Gran manera de subrayar su manera poco convencional de usar el piano. Además, sentido del humor tiene. ¿Entonces era broma lo de la puntualidad? Quién sabe. Ya no importa. Frahm ha comenzado a tocar el piano. Ahora, la atención está puesta en esas piezas atmosféricas e intimistas que le han valido colaborar con gente como Ólafur Arnalds o Deaf Center (a quien, por cierto, estuvimos escuchando en los lapsos entre acto y acto). Poco a poco, las notas que salen de sus dedos irán dejando rastro, con reverberaciones que parecen desplazarse a la misma velocidad que las coloridas gotas que allá atrás The Joshua Light Show está dejando caer en algún recipiente. Visuales artesanales de raigambre sicodélica y piezas contemplativas e intimistas, una gran mancuerna para iniciar una noche de asombros.

Nils Frahm / Foto cortesía de Afterpop

Nils Frahm / Foto de autor desconocido

Nils Frahm / Foto cortesía de Isla Kriss

Luego llega Le Révélateur, con sus paisajes sonoros sintéticos y retrofuturistas y unos visuales que no todos disfrutan, sobre todo quienes ven un viaje a los 80s donde en realidad hay obsesión por la estética computacional y el procesamiento de datos. New aesthetics, que le llaman. Si hubiéramos tenido robots de compañeros de butacas, los habríamos visto llorar con esos visuales. Otra pausa sonorizada con música de Deaf Center, Balam Acab y Mars Lasar.

Le Révelateur / Foto cortesía de Afterpop

Vuelven a apagarse las luces y regresa el sentido del humor, ahora en forma de un asterisco luminoso y luego un bostezo. Un gran bostezo desde los speakers que pronto se convierte en un track bailable nos hace saber que Euphorie, el proyecto de 1024 architecture en el que exploran la posibilidades cinestésicas de la luz y el sonido, llega provisto de mucho sentido del humor; los veremos transformarse a lo largo de su show de clowns a encantadores de serpientes, y más tarde, a criaturas salidas de la imaginación de Syd Mead y Jean Giraud. Las luces estroboscópicas, la música y los guiños irónicos audiovisuales nos dejan preparados para una noche larga que sucederá hasta el día siguiente.

Euphorie / Foto cortesía de Afterpop

Ehphorie / Foto cortesía de Isla Kriss

Euphorie / Foto cortesía de Isla Kriss

Una visita al estudio de The Joshua Light Show:

A Studio Visit with The Joshua Light Show from Kickstarter on Vimeo.

por Jesus Pacheco @peach_melba

A/VISION 3: Estados alterados

A/Visión es la serie de actividades del festival dedicada a la creatividad digital y la experimentación, es la que dispone estimulación visual extraordinaria y sonidos envolventes para trasladarnos a los universos particulares que han creado cada uno de los artistas. Fue en el que el año pasado, Murcof y AntiVJ nos llevaron, de la mano del asombro, a un viaje por el cosmos tridimensional que construyeron mediante varias pantallas, y también fue en el que, en junio de este año, allá en Montreal, Andrew Pekler y Jan Jelinek revivieron a Ursula Bogner, una supuesta compositora electrónica que permanecía en el olvido, o en el que Pierre Bastien y Espen Sommer pusieron en acción una pequeña orquesta mecánica. Se trata siempre de momentos en los que debemos sentarnos a vivir experiencias inmersivas. Y si de inmersión y de universos particulares se trata, A/Visión 3 de la edición que estamos por atestiguar es la más sui géneris y la más intensa. Para sensibilidades exigentes. No es gratuito que se haya decidido subtitularla como “Estados alterados”.

Abre la noche Antiguo Autómata Mexicano, un viejo conocido de la música electrónica nacional, uno que ha llevado los sintetizadores y los efectos a un espectro más rockero. Para su presentación en Mutek, él y su banda se moverán entre el ambient rock y la psicodelia contenida en su Surspacea. Todo acompañado de imágenes pixeleadas y glitches de video para mantener el ojo estimulado.

Luego, escucharemos cómo suenan las versiones en vivo de un disco que seguramente figurará en varias listas de lo mejor del 2012: Quarantine, el tercero de esa fanática de los sintetizadores y gran remixer que es Laurel Halo. Su propósito siempre ha sido crear música con el rasgo que ella misma busca en las composiciones de los demás: que sea memorable. Y vaya que consiguen dejar rastro en nuestra memoria su combinación de melancolía, atmósferas hipnóticas, misterio y psicodelia. Con cada track suyo, se tiene siempre la impresión de que Halo está expandiendo las fronteras, del pop y de nuestra percepción.

Enseguida, Organ Mood demostrará por qué suelen usarse tres palabras para describir la experiencia que consiguen crear: improvisación, inmersión y misticismo. Con cajas de ritmos, sintetizadores, secuenciadores, un órgano farfisa y proyecciones que van siendo intervenidas en vivo, Mathieu y Christophe consiguen poner al espectador en estado contemplativo y dispuesto a la introspección. Ellos prefieren llamar “rituales” a cada una de sus presentaciones. Luego de atestiguar la relación que desarrollan con cada uno de sus públicos y la manera en que llegan a manipular el tiempo, se sabe por qué.

Y si comenzamos a regresar a la normalidad luego de que Organ Mood baje del escenario, Sun Araw se encargará de llevarnos de regreso a nuestros subconscientes, con ayuda de su estética lo-fi, una que se nutre lo mismo del cosmic rock alemán que del space funk de Sun Ra. La instrumentación, los filtros, la repetición y las texturas conseguirán situarnos en ese momento entre la vigilia y el sueño en el que creemos oír voces o ver pasar sombras. Para referirse a su paleta sonora, por ahí escribieron con precisión que evoca atardeceres tropicales en una novela de ciencia-ficción. Otra vez el tiempo se volverá de chicle y no sabremos cuánto tiempo hemos pasado encerrados ahí en el Fru Fru.

Por: Jesús Pac

Le Révélateur: rumbo a lo desconocido

Roger Tellier-Craig es un viejo conocido del under musical de Montreal: primero como uno de los integrantes de Fly Pan Am, luego como guitarrista de Godspeed You! Black Emperor y más tarde como parte del dueto experimental Et Sans (al lado de Alexandre St-Onge). Tras dejar atrás esos proyectos, creó Le Révélateur, proyecto solista en el que buscaba explorar la música como generadora de imágenes e impresiones. Por ello escogió el nombre de una película de finales de los 60 dirigida por Philippe Garrel. El filme, que desde su mismo título evocaba misterio y en su estética aludía a la psicodelia, había dejado una huella profunda en él, la misma que él deseaba conseguir con su música.

Hoy, Le Révélateur no es más un proyecto solista. Junto a Sabrina Ratté, Roger se dedica a crear un universo electrónico audiovisual en el que conviven en armonía las aberraciones cromáticas con las alusiones al cosmos y las referencias al krautrock, todos dispuestos para generar imágenes mentales, paisajes cinematográficos que se queden a vivir en nuestras cabezas.

Con frecuencia, su música es descrita como “ambient”, pero quienes le han hecho más justicia a su estética y sus intenciones son los que describen sus composiciones como suntuosos desplazamientos por el tiempo y el espacio en compañía de sintetizadores.

En palabras de Sabrina Ratté:

“Cuando estaba en la preparatoria, inocentemente escogí estudiar cine. No sabía nada sobre hacer películas y sólo estaba deseosa de aprender. Rápidamente me sentí fascinada por la edición, así como por la composición de las imágenes. Seguí estudiando cine en la Concordia University de Montreal, donde me gradué en producción y luego hice un posgrado en artes visuales. El video se convirtió en mi medio privilegiado en los últimos tres años. Mi experiencia como camarógrafa freelance me enseñó cómo usar todos los aspectos del video, pero de una forma muy conservadora. Y un día, sentí la necesidad de llevar todo más allá. Comencé a investigar sobre videoarte, y en paralelo, descubrí nuevas técnicas que me condujeron al feedback, a los videosintetizadores y a otros modos de usar herramientas muy básicas.”

“Siempre me inspiró la música. Muchos de mis videoartistas favoritos trabajan con músicos. La música y las imágenes en movimiento tienen una historia en común y me interesa cómo esa historia continúa escribiéndose hoy en día. Ya había colaborado con músicos en el pasado, pero Le Révélateur es mi primera colaboración seria y larga con un compositor. Inició hace tres años. Nuestra elección de trabajar juntos era casi inevitable. Nuestras influencias, ideas e inspiraciones estaban conectadas de tantas maneras, que resultó natural involucrarnos en un proyecto.”

“Le Révélateur es una experiencia audiovisual inmersiva en la que uno puede dejarse ir tanto como necesite. Puede ser una pesadilla de ciencia-ficción sobreestimulante, un espejismo místico o sencillamente una visión psicodélica.”

“Mis videos están muy inspirados en mundos virtuales, por los límites difusos entre los sueños y lo que percibimos como realidad, o incluso, en alucinaciones que tendríamos si viviéramos dentro de una computadora.”

“Presentaremos algunas nuevas piezas de Horizon Fears, así como algunas otras de Fictions. En el lado visual, incluiré más imágenes desde mi videosintetizador, mezcladas con nuevos experimentos con animaciones y videofeedbacks.”

“Mirages”, una exploración de la nostalgia

LE RÉVÉLATEUR / MIRAGES from Sabrina Ratté on Vimeo.

En palabras de Roger Tellier-Craig:

“Somos una experiencia electrónica audiovisual. No exactamente un acto ‘en vivo’ per se, ya que hay montones de audio pre-grabado y material de video involucrados en nuestros conciertos. La idea del acto ‘en vivo’ no es exactamente en lo que estoy interesado, sino en la composición y la estructura, cosas que son hechas meticulosamente en el estudio, y prefiero ver nuestros conciertos como un equivalente a cuando vas a ver una película en el cine, o incluso, como un concierto acusmático: nadie espera ver un acto ‘en vivo’ en esos casos, pero el tamaño de la pantalla y el poder del sistema del audio hace una experiencia inmersiva, y eso es lo que nos estimula, la experiencia psicodélica del sonido y los visuales.”

“Desarrollar una estética y retarme a mí mismo a probar cosas que no conozco son siempre inspiraciones. Voy cada vez más en una dirección en la que entiendo menos lo que haré después estéticamente, y eso es muy importante para mí. Mi última grabación para NNA Tapes,Horizon Fears, marca el final de una primera fase de Le Révélateur. Supongo que podría decirse que mis primeras tres grabaciones fueron el resultado de mis descubrimientos del uso del equipo, pero también un modo de explorar la composición basada en modelos del pasado. Hay un poco de imitación manifiesta en esas grabaciones, y ahora me siento listo para moverme de ahí hacia lo desconocido. Comencé ya a trabajar en mi siguiente disco, y puedo asegurar que es un capítulo completamente aparte.”

“Desde que comencé a hacer música con Fly Pan Am, estuve obsesionado con la música electrónica en sus diferentes manifestaciones. Por entonces, ya estaba tonteando con cintas, con sampleos y con sintetizadores, pero no tanto como hubiera querido. Supongo que la música electrónica me parecía algo reservado para otros más conocedores del equipo. Me intimidaba un poco el tiempo que se necesitaba para descubrir cómo usar los aparatos. Conforme fui familiarizándome con ellos, descubrí que podría meterme de lleno y, de hecho, lo hice. Tengo que admitir que al principio me inspiró a hacerlo el primer disco de Arp que escuché, In Light. De pronto, me hizo descubrir que no había explorado de lleno mi amor por el krautrock y la música repetitiva. Cuando estaba en Fly Pan Am, nos inspirábamos en tipos como Cluster y el primer Philip Glass, por ejemplo, pero intentábamos hacerlo en un contexto de rock, con guitarras. Cuando ya no estuve en una banda, fui completamente libre de tomar inspiración de esa música y de hacerlo con sintetizadores y teclados.”

“El nombre se refiere al título de una película de 1968 del director francés Philippe Garrel. Estaba completamente clavado en el mundo de Garrel cuando grababa los tracks de mi primer disco, Motion Flares, y ese título en particular resonaba para mí por alguna razón.”

Escena de “Le Révélateur”, de Philippe Garrel

por jesús pacheco

Primer Ola de Artistas Confirmados para la Edición 2012 de MUTEK.MX!

La Ciudad de México y Guanajuato serán las sedes de la edición 2012 de MUTEK.MX del 3 al 14 de Octubre del 2012

A un año de su exitosa edición 2011, el festival de música electrónica y creatividad digital se consolida como uno de los festivales internacionales más prestigiados que suceden en México. Celebrando este año su novena edición, aunado de nuevo a la colaboración sin precedentes con SONY, el equipo de MUTEK.MX se complace en presentar la primer ola de artistas confirmados para la edición 2012 de MUTEK.MX.

Al igual que en los últimos años, contaremos una vez más con una programación alterna dentro del marco del Festival Internacional Cervantino. Artistas del Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, Francia, Austria, Australia, Suiza, Polonia y México presentarán los más alto estándares de vanguardia en sonido y artes visuales.

Sin más que agregar en esta primer etapa de comunicación les presentamos la primer ola de artistas confirmados representando un 80% de nuestro cartel:

SCUBA Reino Unido
EGYPTRIXX Canadá
TIM HECKER Canadá
DJ HARVEY Reino Unido
NATHAN FAKE Reino Unido
JON HOPKINS Reino Unido
ANDREW WEATHERALL Reino Unido
LUKE ABBOTT Reino Unido
EUPHORIE (ARQ1024) Francia
NOVI_SAD RYOICHI KUROKAWA Grecia/Japón
PACHANGA BOYS (REBOLLEDO+SUPERPITCHER) México/Alemania
ELEKTRO GUZZI Austria
DEMDIKE STARE Alemania/Reino Unido
ORGAN MOOD Canadá
SONJA MOONEAR Suiza
LE RÉVÉLATEUR Canadá
LVIS MEJIA México
MARCIN CZUBALA Polonia
LAO México

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Programa completo de MUTEK en Montreal ya en línea

En pasados días MUTEK Montreal reveló el cartel final para su edición del 2012 que ocurre del 30 de Mayo al 03 de Junio). Tomando nota de los esfuerzos recientes en México, Barcelona y Chile, el cartel de Montreal se fortalece con una notoria participación de artistas Canadienses. Y aunque siempre esa ha sido la dirección del festival, siempre ha sido la generación original de artistas MUTEK (Akufen, Deadbeat, The Mole, etc) la que dominaba el cartel, esta vez los artistas Canadienses son nuevos en su mayoría, una nueva generación de artistas que prometen relevar a la anterior, una nueva camada de artistas que “representan la riqueza de creatividad digital que actualmente trabajan en Canadá”.

El cartel final es este:

A GUY CALLED GERALD [Reino Unido] ALICIA HUSH [Canadá] APPARAT BAND [Alemania] ATHEUS [Canadá] BENOIT & SERGIO [EUA] BERNARDINO FEMINIELLI [Canadá] BLONDES [EUA] BNJMN [Inglaterra] CLARK [Reino Unido] CONTAINER [EUA] DANUEL TATE [Canadá] DENIZ KURTEL [EUA] DKMD [Canadá] ESPRITS FRAPPEURS [Canadá] FARBEN [Alemania] JEFF MILLS [EUA] JIMMY EDGAR [EUA] K.A.N.T.N.A.G.A.N.O [Canadá] KEITH FULLERTON WHITMAN [EUA] KINK [Bulgaria] KODE 9 [Inglaterra] KRAUSE DUO [Alemania] LARRY JAMES [Canadá] LE RÉVÉLATEUR [Canadá] LEBOEUF ET LAVIOLETTE [Canadá] MAGNANIME [Canadá] MARTIN TÉTREAULT & NANCY TOBIN présentent TÉTO [Canadá] MATT THIBIDEAU [Canadá] MINILOGUE vs MATHEW JONSON [Suecia/Canadá] MONOLAKE [Alemania] MOR† [Canadá] MICHEL PLAMONDON [Canadá] NAUTILUSS [Canadá] NELLY-EVE RAJOTTE [Canadá] NICOLAS JAAR [Chile] NOUVEAU PALAIS [Canadá] PAUL WHITE [Inglaterra] PIERRE BASTIEN vs ESPEN SOMMER EIDE [Francia/Noruega] PUBLIC LOVER [EUA/Francia] ROBIN FOX [Australia] ROLL THE DICE [Suecia] ROLY PORTER [Inglaterra] SALVA [EUA] SENDAI [Bélgica] SHACKLETON [Inglaterra] SHLOHMO [EUA] SIBIAN & FAUN [Canadá] SIMON CALLED PETER [Canadá] SOLVENT [Canadá] STEPHEN O’MALLEY [EUA] THE GULF STREAM [Canadá] TIM HECKER [Canadá] TONEPUSHERS [Canadá] URSULA BOGNER [Alemania] VALENTIN STIP [Canadá] WOLF + LAMB [EUA]

El detalle por día, lo puedes encontrar en la web de Mutek, así como todos los detalles pertinentes de hospedaje, pases y boletajes para participar en una de las experiencias de creatividad digital y música electrónica más impactante del Norte de América.