Tag Archives: Machinedrum

Breves #04



Metacultura.info tiene un reporte visual sobre el reciente MicroMutek.ES Barcelona 2012, concluyendo que “MUTEK.ES se consagra como una excelente vitrina de creación emergente y una nutrida selección de artistas de trayectoria con la especial presentación de nuevos talentos locales para el entorno cultural de Barcelona y España”. Por su lado, Resident Advisor, también asistió al MicroMutek.ES, calificandolo como un “festival jovial y cálido” y comparándolo con el filme The Day After Tomorrow, en donde el festival, al igual que la humanidad en la película de Roland Emmerich, sale triunfando sobre las adversidades.



Mutek Montreal y la revista The Wire alertan a este video nuevo de Emptyset, uno de los artistas que participó en Mutek Montreal en el 2011. El video se compone de imagenes individuales que fueron transmitidas, procesadas y capturadas antes de editarse, una técnica desarrollada para emular el proceso de “cadena de sonido” que utiliza Emptyset para hacer su música. Paranormal Activity meets techno.

Alva Noto, Byetone y Kanding Ray en vivo, celebrando el 15o aniversario de Raster-Noton en el centro de artes digitales Gaîté Lyrique en Paris.

Resident Advisor celebra su Podcast 300 con una mini entrevista y set de DJ Harvey, uno de los DJ’s con mayor culto e influencia del mundo.

Machinedrum, quien participó en MUTEK.MX 2011, comparte un minimix con nuevas canciones que ha estado trabajando para este 2012. (via Self-Titled Magazine)

Dos interesantes festivales de Primavera en Monterrey, el Festival NRMAL en Marzo con Grimes, Gatekeeper, Teengirl Fantasy, James Ferraro y Pictureplane. Y el NOISE Music Festival en Abril con Zola Jesus, Health, Classixx, Anoraak y Drop Out Orchestra. Y si quieres crear tu propio festival, DISCOTECA te dice como hay que hacerle.

Te dejamos con cinco de los mejores y más recientes remixes de Apparat, quien estará presentando The Devil’s Walk en la ciudad de México el próximo 07 de Marzo en el Teatro de la Ciudad dentro del evento MACRO02 del Sony MUTEK.MX 2012.

– por ejival

El recuento 2011: (Parte 5) Los Artistas Internacionales del 2011.

Preguntamos a nuestros amigos internacionales, asociados y cercanos al festival MUTEK, que seleccionaran – según su opinión, gusto y perspectiva – a los mejores artistas del 2011. Los invitados a seleccionar son promotores y organizadores de festivales internacionales, quienes reflejan uno de los objetivos más importantes de la organización MUTEK, el de fomentar una plataforma para los artistas más originales y visionarios en la creatividad digital en el sonido, la música y las artes audio-visuales.

Damián Romero de MUTEK_MX en la Cd. de México.

Brian Eno
Locussolus
James Blake
Amon Tobin
John Talabot
Pearson Sound
Yoko Duo
Nicolas Jaar
Balam Acab
John Maus
Gang Gang Dance
Apparat
Sepalcure
Cubenx
Rebolledo
CANT

Alberto Nerone de MICRO_MUTEK.ES en Barcelona, España.

M83
James Blake
Nicolas Jaar
Sepalcure
Junior Boys
SBTRKT
Matthew Herbert
Holy Ghost!
Amon Tobin
Falty DL

Federico Torres de MUTEK.CL en Santiago de Chile.

Artificiel
Nicolas Jaar
Jacob Korn + Mathias Hartig
Pole
Boris Chimp 504
El Sueño de la Casa Propia
Midaricondo
Christof Kurzmann + Eden Carrasco
De Janeiros
Deadbeat

Taica Replansky de MUTEK Development en Montreal, Canadá.

Elektro Guzzi
Horror Inc
Knowing Looks
Balam Acab
Morphosis
Anworth Kirk
Roly Porter
Danuel Tate
Badawi
Sculpture
Emptyset

Kate Lesta, Directora del Festival Communikey en Boulder, Colorado, USA.

Nicolas Jaar
Lulacruza
Spirits of the Red City
Peaking Lights
Nils Frahm
Paleo
Timber Timbre
Glenn Jones
Dawn Golden and Rosy Cross
Braids
Sun Araw
Fax
Mountain Man
CANT

Sean Horton, Director del Festival Decibel en Seattle, Washington, USA.

James Blake
Apparat
The Weeknd
Maceo Plex
Machinedrum
Robag Wruhme
Modeselektor
Nicolas Jaar
SBTRKT
Amon Tobin

Ejival de Static Discos y contribuidor de contenido para la web MUTEK_MX en Tijuana.

Andy Stott
Robag Whruhme
Locussolus
Kuedo
Pinch & Shackleton
Sandwell District
Heatsick
Maria Minerva
Margaret Dygas
Roman Flugel

Nocturno 2, la tendencia de lo que viene

El Nocturno 2 de MUTEK_MX en la Ciudad de México ofrece uno de los carteles más vehementes del festival, apuntando hacia una diversidad rítmica que ilustra un presente y un pasado por explorar.

Por un lado el tornamesismo de Kid Koala, ejemplo siempre impresionante y divertido de collages y muestras de sonido aleatorias que sirven para dejarse maravillar con las magnas habilidades del Canadiense Eric San. En un sentido transversal, el Chileno Paul Marmota recoge retazos de raggastep urbano para plasmarse en una actualidad que es juguetona, sexy y altamente pegajosa, un eslabón perdido entre el under y lo popular.

Y finalmente la esencia de las últimas tendencias para el dancefloor, con el Inglés Pearson Sound y el Nuyorkino Machinedrum, combinando constantes elevaciones de house y dubstep fantasma, o bass (como le dicen los expertos). Todo lo anterior, una oportunidad de vivir nuevas experiencias sonoras que sin duda abren el camino para lo que viene.

Kid Koala en vivo:

Pearson Sound en vivo:

Machinedrum en vivo:

Los visualistas Baillat Cardell & fils en vivo:

Pearson Sound, dejando atrás al Ramadanman

En la vorágine de sonidos derivados del dubstep, se distinguen las producciones de “chavitos” en sus tempranos veintes, principalmente Rustie, Jaime xx, Ben UFO y David Kennedy. Este último con su proyecto Ramadanman y recientemente bajo el pseudónimo de Pearson Sound, que lo acerca a la vertiente que la prensa Inglesa ha decidido denominar como Bass Music. “Las cosas han cambiado, a la gente ahora le empieza a gustar un sonido más orientado al house. No soy el único, otros en la escena también ya lo producen”, explica Kennedy sobre los cambios en estética sonora y apelativo.

Para David Kennedy el usar un nuevo nombre para producir su música también significa librarse gradualmente de su anterior personalidad, pero esa diferencia entre ambos proyectos pareciera sutil aún, tal y como lo ejemplifica su live mix para la serie Fabriclive que se editó a principios del 2011. Y pareciera que David Kennedy se la pasa justificando a la prensa la razón del cambio de nombre explicando que, “todo tiene que ver con la marca ahora. Necesitas un nombre, un logo, un concepto y entiendo porqué tal vez Ramadanman pueda ser más fuerte como marca”. También ha manejado el cambio como una posibilidad de vanidad y capacidad, “como cuando entras a Discogs y ves que un productor en particular ha trabajado bajo un par de diferentes nombres; me gusta ese misterio de trabajar con múltiples pseudónimos”.

Lo que queda más claro son sus habilidades como remezclador, que han transformado la música de Radiohead, M.I.A. y Joy O en piezas totalmente diferentes a lo original. Y con esa misma seguridad transformativa, Kennedy comenta que: “en algunos remixes uno sabe exáctamente lo quiere cambiar del original, pero a veces solo tienes una idea del remix antes de que cobre vida propia. Yo uso el término ‘refix’ en lugar de ‘remix’, suena mejor así”.

Pearson Sound vs Ramadanman, ¿notas la diferencia?

Pearson Sound – “Blanked”

Ramadanman – “Glut”

Muti Randolph: "Estoy interesado en la confusión, pero sin la ayuda de drogas"

Para el artista multimedia Brazileño Muti Randolph, su trabajo trastoca las disciplinas de la arquitectura y el diseño gráfico, creando complejas instalaciones que buscan integrar la música e imagen con espacios físicos.

Entrevistado en la revista Frame, Muti Randolph explica que su trabajo intenta meter a la gente dentro de su cabeza, “cuando estás al frente de un monitor 2D, la experiencia usual de ver la televisión o ir al cine, terminas imaginando que estás dentro de la película. Pero con esto aquí, literalmente estás dentro de la acción”.

Sus trabajos han adornado el D-Edge Club en Sao Paulo Brazil, galerías de Beijing, China y una de las carpas del Festival Coachella en Indio California, como parte del colectivo artístico The Creators Project.

Partiendo de la música como base para sus proyectos visuales, la preocupación de Muti siempre es extra sensorial. “Lo que intento es que la gente vea la música, no solo que la escuche”, le dijo a la BBC a razón de su instalación en Coachella, “tal vez eso ayude a que la gente se integre mejor a la totalidad de la experiencia musical”.

Texto por – Ejival

Embed de Deep Screen de Muti Randolph:

Kid Koala y su viaje al espacio como metáfora de una búsqueda personal

“Abre el libro”, “recuerda”, “esperanza”…instrucciones, acompañamiento; una obra musical y otra gráfica haciendo de espejos la una de la otra, en realidad son una sola, y cuentan una historia tan sencilla como profunda. Una canción de cuna para tiempos enredados, un refugio temporal para quienes aún gustan de escuchar, y de leer.

Kid Koala, más que tornamesista o DJ, un compositor extraordinario que vierte toda su dedicación e imaginación -vasta las dos, por cierto- al momento de trabajar con la aguja y el vinil. Así, Kid Koala es capaz de convertirse en un gran storyteller que emplea su música como vehículo perfecto para trazar narrativas que nos regresan un poco de ese lado humano opacado a veces por la bruma del caos contemporáneo.

Space Cadet, su última y reciente producción es un trabajo único: 132 páginas creadas a partir únicamente de scratch boards acompañadas de un soundtrack en el que parece sucede un encuentro tan poco probable como seductor: el tornamesismo de Kid Koala con la música de cámara. Tanto en la parte visual como sonora, el resultado es de una sutileza sorprendente y desde ya apunta para convertirse en un nuevo clásico audiovisual.

Admirando el libro de Space Cadet caes en cuenta de que éste sólo pudo haber venido de un esmerado y minucioso esfuerzo, como nos confirma Koala al ser entrevistado:

Comencé el libro en el 2001, poco después de que se publicó Nufonia Must Fall. Terminé el storyboard principal en el 2004 y pasé los siguientes siete años terminando los etchboards para cada panel. La técnica etchboard o scratch board consiste en postales que se cubren de tinta a las cuales raspas con un filo de metal o una punta muy fina”

La historia tiene una trama sencilla: Es acerca de un explorador espacial y su robot guardián que se queda en la tierra. Y sin embargo, llega más allá de eso, Es una historia sobre la familia. Es una historia sobre el tiempo…y cómo se nos pasa a todos…a veces demasiado rápido.

La música es una frágil canción de cuna, una oda melancólica en la que constantemente asoma la luz. La tornamesa pasa a último plano, siguiendo las líneas de piano y cuerdas-

Escribí y grabé las composiciones al piano. Ese fue el instrumento principal. Después lIené cada track con otras capas, contrapuntos y armonías que obtuve scratcheando diferentes melodías en mis tornamesas.Mi amigo Vid Cousins, quien me ayudó a producir el disco, toco también algo de bajo, y mi amiga Marika Anthony Shaw tocó la viola en algunos tracks.

El concierto que acompaña a Space Cadet es otra historia, de la cual les hablaré en la próxima entrega.

por Rafa Villegas

Kif Koala – Remembrance by MUTEK_MX