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MUTEK.MX 2012: Una breve apreciación

1024Arquitecture presentó Euphorie / A_Vision 1 @ Teatro de la Ciudad

Hay muchos niveles por separar y analizar sobre la novena edición de MUTEK en México, que en términos generales podemos calificar como de un éxito total. No solo vimos llenos completos la mayoría de las actividades programadas durante la primer semana de Octubre del 2012 en la Ciudad de México, sino que en términos de apreciación también percibimos un creciente interés en la temática de la creatividad digital y los diferentes aspectos de la música electrónica. Aunado a esto, encontramos una disponibilidad de las audiencias a la participación y al descubrimiento. Todo lo anterior amplificado por el oportuno apoyo de patrocinadores y medios asociados que hicieron que el MUTEK.MX 2012 se viera y sonara por toda la ciudad de México.

Nathan Fake / Nocturno 1 @ Auditorio Blackberry

En el aspecto académico, INTERSECCIÓN, las sesiones realizadas en el Centro de Cultura Digital, no solo integran el marco teórico y de procesos a la actividad final de MUTEK.MX, sino que proveyeron de un espacio idóneo para el fomento a la cultura y creatividad digital que en México parece ser un parte aguas en la generación de nuevas vocaciones económicas.

Las actividades de CICLO en Cine Tonalá, fueron el perfecto escaparate pare el encuentro entre asistentes, organizadores y artistas, que entre comida, proyecciones de documentales musicales y conciertos sorpresa se fomentó el intercambio de ideas y una serie de sesiones de preguntas y respuestas con Nathan Fake, Matías Aguayo y Le Révélateur.

The Joshua Light Show / A_Vision 4 @ Domo Digital

A pesar de la re-programación de la instalación de AntiVJ para el primer semestre del 2013, los ánimos nunca decayeron en las diferentes secuelas de NOCTURNO y A/VISION, en donde cada espectáculo fijó su condición y situación, acercando al público mexicano a los artistas nacionales e internacionales más innovadores del momento. Entre baile y contemplación, MUTEK.MX llegó a un nivel insospechado de espectáculo, producción, tamaño y sofisticación, acercando la edición mexicana a los altos vuelos de su contraparte en Montreal.

Laurel Halo / A_Vision 3 @ Teatro Fru Fru

Las noches de club de CIRCUITO también añadieron una dimensión adicional a la experiencia de MUTEK.MX, al situarse estas actividades en los mejores clubs del Distrito Federal con prestigiados DJs nacionales e internacionales. Al mismo tiempo, los conciertos gratuitos frente al monumento Estela de Luz del Centro Cultural Digital, dio oportunidad de acercar a las audiencias generales an un par de conciertos con un profundo contenido artístico que resultó ser estremecedor y desafiante, como el concierto de clausura del dueto inglés Demdike Stare.

Organ Mood / A_Vision 3 @ Teatro Fru Fru

Con este ejercicio, MUTEK.MX también da sus primeros pasos al debutar su contenido en la arena internacional, al postrarse en medios tan influyentes como XLR8R y Resident Advisor. Se mostró con hechos que MUTEK.MX ya forma parte de un pulso internacional con un robusto festival que es realizado por un comprometido equipo de individuos y artistas, activado por una audiencia que ya con anticipación espera el décimo aniversario de MUTEK en México para el 2013.

Holy Other / Inauguración @ Centro de Cultura Digital Estela de Luz

por ejival
Fotografías por Isla Kriss

El extraño camino de los Pachanga Boys

Rebolledo y Superpitcher hablan de tequilas especiales, la vida diaria, películas, la televisión, la fiesta y las montañas como fuente de inspiración para el extraño camino en el que han embarcado como DJs y como esa unidad de producción llamada Pachanga Boys. Una inspiración que produce eso que ellos llaman el “Hippie Dance” (nombre también de su sello discográfico), ese acercamiento a la pista de baile, un espíritu que expanden al compartir su experiencia musical.

Los resultados son intoxicantes, en un sentido juguetón y funcional, por eso de sostener la acción e ímpetu de sus tracks en movimiento eterno. Piensas que ahí viene el break, mientras te coquetean y te cierran el ojo mientras bailas, pero no. Lo de Pachanga Boys se extiende hasta el infinito, se sostiene intensamente en mantras, redobles, arpegios y loops que facilitan una caída lenta y sostenida, como debe ser.

Cinco ejemplos de su locura, cinco ejemplos del hippie dance.

La espectacular y épica TIME:


La ultra delitante BLACK NAGA:


CHRISTINE, la perfecta DJ tool para adivinar el futuro:


El Rebolledismo y Superpitcherismo de POWER:


El humor de FELIZ FIESTAS FOREVER:


por – ejival

DJ Harvey, el DJ de DJs

Es normal para el mítico DJ Harvey aventarse extensos DJ sets que oscilan eclécticamente de acuerdo a su estado de ánimo. Sus sesiones maratónicas cambian de velocidad caprichosamente y siempre son un viaje extenso para disfrutar y explorar. En diferentes ocasiones que le he visto en San Diego y Los Ángeles, la naturaleza de sus DJ sets siempre son mostrar su vasto conocimiento musical. Para un veterano DJ como Harvey es fácil hacer notar su intención, humor y ampliarse en una narrativa que hay que atender para entender.

Los “Moonshadow Mixes”, datan al 2003 y son una muestra de un DJ Harvey relajado y baleárico. Es la puesta del sol de cualquier costa calurosa la que determina y avecina la noche que viene. Es DJ Harvey en su faceta más diversa, cuatro horas para volar y enarbolar ambiente y decisión.



Una clásica sesión de DJ Harvey de 1989, muy enfocada al house y freestyle de la época. Es pura historia, son gemas perdidas y conservadas para la posteridad. Increíble mixset.



Esta es parte de una de esas sesiones privadas que se aventaba DJ Harvey en el restaurant Candelah del downtown de San Diego. Esta es del 2004 y recuerdo haber estado ahí, infestado y narcotizado de la dulce música y por esa sensación de altos vuelos.



Una sesión para la estación KISS FM de Londres, por ahí de 1993. Parte del programa incluye una hora de house profundo y soñador.



Esta sesión para Beats in Space del 2011 me gusta por que contiene una conversación de Harvey con Tim Sweeney acerca de la difícil contienda y del poco entendimiento en el haber de ser DJ. El resto de la sesión es directa y al grano, a lo que te truje chencha.

Más respeto al DJ por favor.

por ejival

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El abono con descuento #SonyPass sale a la venta!

Celebrando la publicación de la primer ola de artistas confirmados que estarán presentándose en el mes de octubre, ponemos a disposición una cantidad limitada de abonos #SonyPass con descuento especial con el que se tendrá acceso a la más relevantes actividades del festival por un precio único.

El #SonyPass con descuento especial dará derecho a:

• Entrada a los programas “A/VISION 1” y “A/VISION2” a presentar.
• Entrada a los programas “NOCTURNO 1” y “NOCTURNO 2” a presentar.
• Acceso preferencial a las actividades académicas “INTERSECCION” previa confirmación.
• Camiseta, Póster y Litografía oficial del evento.

El #SonyPass con descuento especial podrá ser adquirido en la tienda DISCOTECA por un precio de $800.00 (cargos incluidos) a partir del miércoles 11 de Julio de 2012 en:

Zacatecas #43, Colonia Roma Norte
Delegación Cuauhtémoc México D.F.
Tel. 5212-0234

Horarios de atención:
Lunes a Viernes 1:00 – 8:00 PM
Sábado 1:00 – 7:00 PM

IMPORTANTE: SE RECIBEN TARJETAS DE CREDITO

No te pierdas de esta única oportunidad!

Nocturno 2, la tendencia de lo que viene

El Nocturno 2 de MUTEK_MX en la Ciudad de México ofrece uno de los carteles más vehementes del festival, apuntando hacia una diversidad rítmica que ilustra un presente y un pasado por explorar.

Por un lado el tornamesismo de Kid Koala, ejemplo siempre impresionante y divertido de collages y muestras de sonido aleatorias que sirven para dejarse maravillar con las magnas habilidades del Canadiense Eric San. En un sentido transversal, el Chileno Paul Marmota recoge retazos de raggastep urbano para plasmarse en una actualidad que es juguetona, sexy y altamente pegajosa, un eslabón perdido entre el under y lo popular.

Y finalmente la esencia de las últimas tendencias para el dancefloor, con el Inglés Pearson Sound y el Nuyorkino Machinedrum, combinando constantes elevaciones de house y dubstep fantasma, o bass (como le dicen los expertos). Todo lo anterior, una oportunidad de vivir nuevas experiencias sonoras que sin duda abren el camino para lo que viene.

Kid Koala en vivo:

Pearson Sound en vivo:

Machinedrum en vivo:

Los visualistas Baillat Cardell & fils en vivo:

Machinedrum, cómo abandonar tu música antes de tiempo.

Para Travis Stweart la creatividad llega en momentos inesperados, por eso es que permanece el mayor tiempo del día en casa trabajando. “Estoy alrededor de mi equipo, siempre aprendiendo acerca de nuevas músicas, escuchando música y sampleando cosas. Intentando estar en ese modo creativo, para que cuando llegue una idea o inspiración pueda abrazarme de esta”, dice el productor responsable de uno de los discos más laureados del 2011, el Room(s) de su proyecto Machinedrum.

Editado en la influyente Planet Mu, Resident Advisor describe a Room(s) como “una amalgama de todas las tendencias e ideas flotando en la esfera de la música electrónica en este momento, a la vez no se parece a nada y su ejecución es casi perfecta”. Y en eso radica la esencia del genio de Machinedrum, que logra matizar elementos de Dubstep, IDM, Bass y House en una secuencia frenética que lo pone por encima de otras vacas sagradas del momento como Zomby o Africa Hi-Tech.

Siendo un disco que fue inspirado mientras viajaba de gira por tren, Travis Stewart se permitió dejarse llevar por el flujo de la velocidad y terminar las cosas rápidamente sin detenerse demasiado en las cosas. “Tuve el descubrimiento de que podía terminar un track en un viaje de tres horas en tren. El hecho de que pude hacer eso me permitió no laborar demasiado en detalles”, comenta Travis Stewart sobre su reciente disco.

Y esto es tal vez una de las cualidades más sorprendentes y prácticas que pocos productores tienen hoy en día, la capacidad de trabajar rápidamente con calidad. “Creo que esto es algo muy importante para los artistas”, explica Travis Stewart a Resident Advisor, “el como sentirte BIEN al abandonar tu obra. Esencialmente el arte nunca termina. Puedes jugar con ello el resto de tu vida y nunca lo finalizarás, así que ¿porqué mejor no abandonar un track antes de lo normal?”

Texto por – Ejival

GYBE de Machinedrum:

Muti Randolph: "Estoy interesado en la confusión, pero sin la ayuda de drogas"

Para el artista multimedia Brazileño Muti Randolph, su trabajo trastoca las disciplinas de la arquitectura y el diseño gráfico, creando complejas instalaciones que buscan integrar la música e imagen con espacios físicos.

Entrevistado en la revista Frame, Muti Randolph explica que su trabajo intenta meter a la gente dentro de su cabeza, “cuando estás al frente de un monitor 2D, la experiencia usual de ver la televisión o ir al cine, terminas imaginando que estás dentro de la película. Pero con esto aquí, literalmente estás dentro de la acción”.

Sus trabajos han adornado el D-Edge Club en Sao Paulo Brazil, galerías de Beijing, China y una de las carpas del Festival Coachella en Indio California, como parte del colectivo artístico The Creators Project.

Partiendo de la música como base para sus proyectos visuales, la preocupación de Muti siempre es extra sensorial. “Lo que intento es que la gente vea la música, no solo que la escuche”, le dijo a la BBC a razón de su instalación en Coachella, “tal vez eso ayude a que la gente se integre mejor a la totalidad de la experiencia musical”.

Texto por – Ejival

Embed de Deep Screen de Muti Randolph:

Kid Koala y su viaje al espacio como metáfora de una búsqueda personal

“Abre el libro”, “recuerda”, “esperanza”…instrucciones, acompañamiento; una obra musical y otra gráfica haciendo de espejos la una de la otra, en realidad son una sola, y cuentan una historia tan sencilla como profunda. Una canción de cuna para tiempos enredados, un refugio temporal para quienes aún gustan de escuchar, y de leer.

Kid Koala, más que tornamesista o DJ, un compositor extraordinario que vierte toda su dedicación e imaginación -vasta las dos, por cierto- al momento de trabajar con la aguja y el vinil. Así, Kid Koala es capaz de convertirse en un gran storyteller que emplea su música como vehículo perfecto para trazar narrativas que nos regresan un poco de ese lado humano opacado a veces por la bruma del caos contemporáneo.

Space Cadet, su última y reciente producción es un trabajo único: 132 páginas creadas a partir únicamente de scratch boards acompañadas de un soundtrack en el que parece sucede un encuentro tan poco probable como seductor: el tornamesismo de Kid Koala con la música de cámara. Tanto en la parte visual como sonora, el resultado es de una sutileza sorprendente y desde ya apunta para convertirse en un nuevo clásico audiovisual.

Admirando el libro de Space Cadet caes en cuenta de que éste sólo pudo haber venido de un esmerado y minucioso esfuerzo, como nos confirma Koala al ser entrevistado:

Comencé el libro en el 2001, poco después de que se publicó Nufonia Must Fall. Terminé el storyboard principal en el 2004 y pasé los siguientes siete años terminando los etchboards para cada panel. La técnica etchboard o scratch board consiste en postales que se cubren de tinta a las cuales raspas con un filo de metal o una punta muy fina”

La historia tiene una trama sencilla: Es acerca de un explorador espacial y su robot guardián que se queda en la tierra. Y sin embargo, llega más allá de eso, Es una historia sobre la familia. Es una historia sobre el tiempo…y cómo se nos pasa a todos…a veces demasiado rápido.

La música es una frágil canción de cuna, una oda melancólica en la que constantemente asoma la luz. La tornamesa pasa a último plano, siguiendo las líneas de piano y cuerdas-

Escribí y grabé las composiciones al piano. Ese fue el instrumento principal. Después lIené cada track con otras capas, contrapuntos y armonías que obtuve scratcheando diferentes melodías en mis tornamesas.Mi amigo Vid Cousins, quien me ayudó a producir el disco, toco también algo de bajo, y mi amiga Marika Anthony Shaw tocó la viola en algunos tracks.

El concierto que acompaña a Space Cadet es otra historia, de la cual les hablaré en la próxima entrega.

por Rafa Villegas

Kif Koala – Remembrance by MUTEK_MX