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El recuento 2011: (Parte 2) Sony MX

MUTEK en Montreal, calificó la más reciente edición del Festival MUTEK_MX como un “éxito masivo que resultó en una de las ediciones mejor logradas y mejor atendidas que hemos visto desde que el primer MUTEK en México se realizó en el 2003”. La sede de MUTEK, encabezada por su Director Alain Mongeau, finalizaba su reporte diciendo que “la revitalización de MUTEK en México hace que el horizonte para el resto de nuestra temporada en Latinoamérica sea aún más brillante”.

De alguna manera, estos sentimientos ya se habían percibido con anterioridad por ROCKETS, quienes pronosticaban que MUTEK_MX 2011 sería “una de las ediciones más sólidas y experienciales que se haya presentado en los últimos ocho años”. Y durante las últimas dos semanas de Octubre, la ciudades de México y Guanajuato, como parte del Festival Internacional Cervantino, fueron visitadas por un cartel internacional y nacional de artistas que incluía a Kid Koala, Robert Henke, Brandt Brauer Frick, Murcof, Sepalcure, Mutti Randolph, Rubinskee, Paúl Marmota, Los Macuanos, Fax, Discodeine, Cubenx y Minilogue; dejando en el escenario y en el público una fuerte experiencia sensorial. Ese ha sido uno de los objetivos de la organización MUTEK, en su propia casa y en sus diferentes versiones internacionales, el de plasmar experiencias musicales y visuales mediante la creatividad y los nuevos medios, tal como lo percibió FILTER México en su reseña del evento de A/Vision1.

Afterpop notó algo importantísimo que se vino comprendiendo a lo largo del festival, el ascenso en la calidad del talento Mexicano, “quienes contribuyeron a presentar un cartel sólido con su talento”. Misma percepción que también tuvo el Los Angeles Times, al hacer un extenso perfil a Kevin Santana, el joven productor detrás de Mock The Zuma, dentro del contexto MUTEK_MX 2011. Lo anterior, aunado a un cuantioso nuevo público que por primera vez fue parte de MUTEK_MX, sin duda logra ratificar lo que en boca de muchos se dice hoy, la plataforma MUTEK como una de las experiencias más importantes de música electrónica en México y el mundo.

por: Ejival

Ewan Pearson / Foto: Vice México

Robert Henke + Christopher Bauder / Foto: Vice México

Murcof + AntiVj / Foto: Isla Kriss

Pearson Sound / Foto: Vice México

Period by Absolut Blank / Foto: Vice México

Brandt Brauer Frick / Foto: Vice México

Kid Koala / Foto: Marvin

Rubinskee / Foto: Foto: Julio Pineda para Sony Alpha Partners

Frivolous / Foto: Foto: Julio Pineda para Sony Alpha Partners

Puma / Foto: Foto: Julio Pineda para Sony Alpha Partners

Marbeya Sound + Moon Runner + Avanti / Foto: Foto: Julio Pineda para Sony Alpha Partners

Mock The Zuma / Foto: Foto: Julio Pineda para Sony Alpha Partners

Nocturno 2, la tendencia de lo que viene

El Nocturno 2 de MUTEK_MX en la Ciudad de México ofrece uno de los carteles más vehementes del festival, apuntando hacia una diversidad rítmica que ilustra un presente y un pasado por explorar.

Por un lado el tornamesismo de Kid Koala, ejemplo siempre impresionante y divertido de collages y muestras de sonido aleatorias que sirven para dejarse maravillar con las magnas habilidades del Canadiense Eric San. En un sentido transversal, el Chileno Paul Marmota recoge retazos de raggastep urbano para plasmarse en una actualidad que es juguetona, sexy y altamente pegajosa, un eslabón perdido entre el under y lo popular.

Y finalmente la esencia de las últimas tendencias para el dancefloor, con el Inglés Pearson Sound y el Nuyorkino Machinedrum, combinando constantes elevaciones de house y dubstep fantasma, o bass (como le dicen los expertos). Todo lo anterior, una oportunidad de vivir nuevas experiencias sonoras que sin duda abren el camino para lo que viene.

Kid Koala en vivo:

Pearson Sound en vivo:

Machinedrum en vivo:

Los visualistas Baillat Cardell & fils en vivo:

Machinedrum, cómo abandonar tu música antes de tiempo.

Para Travis Stweart la creatividad llega en momentos inesperados, por eso es que permanece el mayor tiempo del día en casa trabajando. “Estoy alrededor de mi equipo, siempre aprendiendo acerca de nuevas músicas, escuchando música y sampleando cosas. Intentando estar en ese modo creativo, para que cuando llegue una idea o inspiración pueda abrazarme de esta”, dice el productor responsable de uno de los discos más laureados del 2011, el Room(s) de su proyecto Machinedrum.

Editado en la influyente Planet Mu, Resident Advisor describe a Room(s) como “una amalgama de todas las tendencias e ideas flotando en la esfera de la música electrónica en este momento, a la vez no se parece a nada y su ejecución es casi perfecta”. Y en eso radica la esencia del genio de Machinedrum, que logra matizar elementos de Dubstep, IDM, Bass y House en una secuencia frenética que lo pone por encima de otras vacas sagradas del momento como Zomby o Africa Hi-Tech.

Siendo un disco que fue inspirado mientras viajaba de gira por tren, Travis Stewart se permitió dejarse llevar por el flujo de la velocidad y terminar las cosas rápidamente sin detenerse demasiado en las cosas. “Tuve el descubrimiento de que podía terminar un track en un viaje de tres horas en tren. El hecho de que pude hacer eso me permitió no laborar demasiado en detalles”, comenta Travis Stewart sobre su reciente disco.

Y esto es tal vez una de las cualidades más sorprendentes y prácticas que pocos productores tienen hoy en día, la capacidad de trabajar rápidamente con calidad. “Creo que esto es algo muy importante para los artistas”, explica Travis Stewart a Resident Advisor, “el como sentirte BIEN al abandonar tu obra. Esencialmente el arte nunca termina. Puedes jugar con ello el resto de tu vida y nunca lo finalizarás, así que ¿porqué mejor no abandonar un track antes de lo normal?”

Texto por – Ejival

GYBE de Machinedrum:

Muti Randolph: "Estoy interesado en la confusión, pero sin la ayuda de drogas"

Para el artista multimedia Brazileño Muti Randolph, su trabajo trastoca las disciplinas de la arquitectura y el diseño gráfico, creando complejas instalaciones que buscan integrar la música e imagen con espacios físicos.

Entrevistado en la revista Frame, Muti Randolph explica que su trabajo intenta meter a la gente dentro de su cabeza, “cuando estás al frente de un monitor 2D, la experiencia usual de ver la televisión o ir al cine, terminas imaginando que estás dentro de la película. Pero con esto aquí, literalmente estás dentro de la acción”.

Sus trabajos han adornado el D-Edge Club en Sao Paulo Brazil, galerías de Beijing, China y una de las carpas del Festival Coachella en Indio California, como parte del colectivo artístico The Creators Project.

Partiendo de la música como base para sus proyectos visuales, la preocupación de Muti siempre es extra sensorial. “Lo que intento es que la gente vea la música, no solo que la escuche”, le dijo a la BBC a razón de su instalación en Coachella, “tal vez eso ayude a que la gente se integre mejor a la totalidad de la experiencia musical”.

Texto por – Ejival

Embed de Deep Screen de Muti Randolph:

Kid Koala y su viaje al espacio como metáfora de una búsqueda personal

“Abre el libro”, “recuerda”, “esperanza”…instrucciones, acompañamiento; una obra musical y otra gráfica haciendo de espejos la una de la otra, en realidad son una sola, y cuentan una historia tan sencilla como profunda. Una canción de cuna para tiempos enredados, un refugio temporal para quienes aún gustan de escuchar, y de leer.

Kid Koala, más que tornamesista o DJ, un compositor extraordinario que vierte toda su dedicación e imaginación -vasta las dos, por cierto- al momento de trabajar con la aguja y el vinil. Así, Kid Koala es capaz de convertirse en un gran storyteller que emplea su música como vehículo perfecto para trazar narrativas que nos regresan un poco de ese lado humano opacado a veces por la bruma del caos contemporáneo.

Space Cadet, su última y reciente producción es un trabajo único: 132 páginas creadas a partir únicamente de scratch boards acompañadas de un soundtrack en el que parece sucede un encuentro tan poco probable como seductor: el tornamesismo de Kid Koala con la música de cámara. Tanto en la parte visual como sonora, el resultado es de una sutileza sorprendente y desde ya apunta para convertirse en un nuevo clásico audiovisual.

Admirando el libro de Space Cadet caes en cuenta de que éste sólo pudo haber venido de un esmerado y minucioso esfuerzo, como nos confirma Koala al ser entrevistado:

Comencé el libro en el 2001, poco después de que se publicó Nufonia Must Fall. Terminé el storyboard principal en el 2004 y pasé los siguientes siete años terminando los etchboards para cada panel. La técnica etchboard o scratch board consiste en postales que se cubren de tinta a las cuales raspas con un filo de metal o una punta muy fina”

La historia tiene una trama sencilla: Es acerca de un explorador espacial y su robot guardián que se queda en la tierra. Y sin embargo, llega más allá de eso, Es una historia sobre la familia. Es una historia sobre el tiempo…y cómo se nos pasa a todos…a veces demasiado rápido.

La música es una frágil canción de cuna, una oda melancólica en la que constantemente asoma la luz. La tornamesa pasa a último plano, siguiendo las líneas de piano y cuerdas-

Escribí y grabé las composiciones al piano. Ese fue el instrumento principal. Después lIené cada track con otras capas, contrapuntos y armonías que obtuve scratcheando diferentes melodías en mis tornamesas.Mi amigo Vid Cousins, quien me ayudó a producir el disco, toco también algo de bajo, y mi amiga Marika Anthony Shaw tocó la viola en algunos tracks.

El concierto que acompaña a Space Cadet es otra historia, de la cual les hablaré en la próxima entrega.

por Rafa Villegas

Kif Koala – Remembrance by MUTEK_MX