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Siete momentos y siete maneras de reavivarlos en la memoria : Miércoles 4

Le Révelateur / Foto cortesía de Afterpop

Miércoles 3 : Teatro de la Ciudad

A/Vision 1

Los ojos están especialmente expectantes. Será esta la primera noche de estímulos visuales intensos. La actividad sobre el escenario comienza con un regaño de Nils Frahm. No podía creer la impuntualidad de los mexicanos. “Eso es muy mal visto de donde yo vengo”. Es alemán. ¿Qué no eran los ingleses los puntuales? Nos dice que debemos sentirnos afortunados de tener un festival como Mutek en nuestra ciudad. Concuerdo con él. Afortunados fuimos también quienes logramos llegar a tiempo para oír en los altavoces desde la primera llamada. La ciudad es complicada para sortearla en horas-pico, o sea, 16 de las 24 horas del día. Pese a los habitos locales relacionados con el tiempo, Frahm está feliz. Le encanta el lugar. Cómo no iba a ser así, es el Teatro de la Ciudad. Nos cuenta que cuando se rompió un dedo, el doctor le sugirió dedicarse a otra cosa, la batería por ejemplo. Y comienza su concierto con una pieza/chiste: es él aporreando las cuerdas como si se tratara de tambores. Gran manera de subrayar su manera poco convencional de usar el piano. Además, sentido del humor tiene. ¿Entonces era broma lo de la puntualidad? Quién sabe. Ya no importa. Frahm ha comenzado a tocar el piano. Ahora, la atención está puesta en esas piezas atmosféricas e intimistas que le han valido colaborar con gente como Ólafur Arnalds o Deaf Center (a quien, por cierto, estuvimos escuchando en los lapsos entre acto y acto). Poco a poco, las notas que salen de sus dedos irán dejando rastro, con reverberaciones que parecen desplazarse a la misma velocidad que las coloridas gotas que allá atrás The Joshua Light Show está dejando caer en algún recipiente. Visuales artesanales de raigambre sicodélica y piezas contemplativas e intimistas, una gran mancuerna para iniciar una noche de asombros.

Nils Frahm / Foto cortesía de Afterpop

Nils Frahm / Foto de autor desconocido

Nils Frahm / Foto cortesía de Isla Kriss

Luego llega Le Révélateur, con sus paisajes sonoros sintéticos y retrofuturistas y unos visuales que no todos disfrutan, sobre todo quienes ven un viaje a los 80s donde en realidad hay obsesión por la estética computacional y el procesamiento de datos. New aesthetics, que le llaman. Si hubiéramos tenido robots de compañeros de butacas, los habríamos visto llorar con esos visuales. Otra pausa sonorizada con música de Deaf Center, Balam Acab y Mars Lasar.

Le Révelateur / Foto cortesía de Afterpop

Vuelven a apagarse las luces y regresa el sentido del humor, ahora en forma de un asterisco luminoso y luego un bostezo. Un gran bostezo desde los speakers que pronto se convierte en un track bailable nos hace saber que Euphorie, el proyecto de 1024 architecture en el que exploran la posibilidades cinestésicas de la luz y el sonido, llega provisto de mucho sentido del humor; los veremos transformarse a lo largo de su show de clowns a encantadores de serpientes, y más tarde, a criaturas salidas de la imaginación de Syd Mead y Jean Giraud. Las luces estroboscópicas, la música y los guiños irónicos audiovisuales nos dejan preparados para una noche larga que sucederá hasta el día siguiente.

Euphorie / Foto cortesía de Afterpop

Ehphorie / Foto cortesía de Isla Kriss

Euphorie / Foto cortesía de Isla Kriss

Una visita al estudio de The Joshua Light Show:

A Studio Visit with The Joshua Light Show from Kickstarter on Vimeo.

por Jesus Pacheco @peach_melba

Le Révélateur: rumbo a lo desconocido

Roger Tellier-Craig es un viejo conocido del under musical de Montreal: primero como uno de los integrantes de Fly Pan Am, luego como guitarrista de Godspeed You! Black Emperor y más tarde como parte del dueto experimental Et Sans (al lado de Alexandre St-Onge). Tras dejar atrás esos proyectos, creó Le Révélateur, proyecto solista en el que buscaba explorar la música como generadora de imágenes e impresiones. Por ello escogió el nombre de una película de finales de los 60 dirigida por Philippe Garrel. El filme, que desde su mismo título evocaba misterio y en su estética aludía a la psicodelia, había dejado una huella profunda en él, la misma que él deseaba conseguir con su música.

Hoy, Le Révélateur no es más un proyecto solista. Junto a Sabrina Ratté, Roger se dedica a crear un universo electrónico audiovisual en el que conviven en armonía las aberraciones cromáticas con las alusiones al cosmos y las referencias al krautrock, todos dispuestos para generar imágenes mentales, paisajes cinematográficos que se queden a vivir en nuestras cabezas.

Con frecuencia, su música es descrita como “ambient”, pero quienes le han hecho más justicia a su estética y sus intenciones son los que describen sus composiciones como suntuosos desplazamientos por el tiempo y el espacio en compañía de sintetizadores.

En palabras de Sabrina Ratté:

“Cuando estaba en la preparatoria, inocentemente escogí estudiar cine. No sabía nada sobre hacer películas y sólo estaba deseosa de aprender. Rápidamente me sentí fascinada por la edición, así como por la composición de las imágenes. Seguí estudiando cine en la Concordia University de Montreal, donde me gradué en producción y luego hice un posgrado en artes visuales. El video se convirtió en mi medio privilegiado en los últimos tres años. Mi experiencia como camarógrafa freelance me enseñó cómo usar todos los aspectos del video, pero de una forma muy conservadora. Y un día, sentí la necesidad de llevar todo más allá. Comencé a investigar sobre videoarte, y en paralelo, descubrí nuevas técnicas que me condujeron al feedback, a los videosintetizadores y a otros modos de usar herramientas muy básicas.”

“Siempre me inspiró la música. Muchos de mis videoartistas favoritos trabajan con músicos. La música y las imágenes en movimiento tienen una historia en común y me interesa cómo esa historia continúa escribiéndose hoy en día. Ya había colaborado con músicos en el pasado, pero Le Révélateur es mi primera colaboración seria y larga con un compositor. Inició hace tres años. Nuestra elección de trabajar juntos era casi inevitable. Nuestras influencias, ideas e inspiraciones estaban conectadas de tantas maneras, que resultó natural involucrarnos en un proyecto.”

“Le Révélateur es una experiencia audiovisual inmersiva en la que uno puede dejarse ir tanto como necesite. Puede ser una pesadilla de ciencia-ficción sobreestimulante, un espejismo místico o sencillamente una visión psicodélica.”

“Mis videos están muy inspirados en mundos virtuales, por los límites difusos entre los sueños y lo que percibimos como realidad, o incluso, en alucinaciones que tendríamos si viviéramos dentro de una computadora.”

“Presentaremos algunas nuevas piezas de Horizon Fears, así como algunas otras de Fictions. En el lado visual, incluiré más imágenes desde mi videosintetizador, mezcladas con nuevos experimentos con animaciones y videofeedbacks.”

“Mirages”, una exploración de la nostalgia

LE RÉVÉLATEUR / MIRAGES from Sabrina Ratté on Vimeo.

En palabras de Roger Tellier-Craig:

“Somos una experiencia electrónica audiovisual. No exactamente un acto ‘en vivo’ per se, ya que hay montones de audio pre-grabado y material de video involucrados en nuestros conciertos. La idea del acto ‘en vivo’ no es exactamente en lo que estoy interesado, sino en la composición y la estructura, cosas que son hechas meticulosamente en el estudio, y prefiero ver nuestros conciertos como un equivalente a cuando vas a ver una película en el cine, o incluso, como un concierto acusmático: nadie espera ver un acto ‘en vivo’ en esos casos, pero el tamaño de la pantalla y el poder del sistema del audio hace una experiencia inmersiva, y eso es lo que nos estimula, la experiencia psicodélica del sonido y los visuales.”

“Desarrollar una estética y retarme a mí mismo a probar cosas que no conozco son siempre inspiraciones. Voy cada vez más en una dirección en la que entiendo menos lo que haré después estéticamente, y eso es muy importante para mí. Mi última grabación para NNA Tapes,Horizon Fears, marca el final de una primera fase de Le Révélateur. Supongo que podría decirse que mis primeras tres grabaciones fueron el resultado de mis descubrimientos del uso del equipo, pero también un modo de explorar la composición basada en modelos del pasado. Hay un poco de imitación manifiesta en esas grabaciones, y ahora me siento listo para moverme de ahí hacia lo desconocido. Comencé ya a trabajar en mi siguiente disco, y puedo asegurar que es un capítulo completamente aparte.”

“Desde que comencé a hacer música con Fly Pan Am, estuve obsesionado con la música electrónica en sus diferentes manifestaciones. Por entonces, ya estaba tonteando con cintas, con sampleos y con sintetizadores, pero no tanto como hubiera querido. Supongo que la música electrónica me parecía algo reservado para otros más conocedores del equipo. Me intimidaba un poco el tiempo que se necesitaba para descubrir cómo usar los aparatos. Conforme fui familiarizándome con ellos, descubrí que podría meterme de lleno y, de hecho, lo hice. Tengo que admitir que al principio me inspiró a hacerlo el primer disco de Arp que escuché, In Light. De pronto, me hizo descubrir que no había explorado de lleno mi amor por el krautrock y la música repetitiva. Cuando estaba en Fly Pan Am, nos inspirábamos en tipos como Cluster y el primer Philip Glass, por ejemplo, pero intentábamos hacerlo en un contexto de rock, con guitarras. Cuando ya no estuve en una banda, fui completamente libre de tomar inspiración de esa música y de hacerlo con sintetizadores y teclados.”

“El nombre se refiere al título de una película de 1968 del director francés Philippe Garrel. Estaba completamente clavado en el mundo de Garrel cuando grababa los tracks de mi primer disco, Motion Flares, y ese título en particular resonaba para mí por alguna razón.”

Escena de “Le Révélateur”, de Philippe Garrel

por jesús pacheco

MACRO02 desde la perspectiva de nuestros amigos

Foto: Toni Francois

Existen cierto tipo de presentaciones que a veces procura Sony MUTEK.MX al público que congenian de maravilla con el foro del teatro. Antes el Teatro Fru-Fru ofrecia su espectacular decadencia para las experiencias generadas por los eventos del festival. En esta ocasión y desde la pasada octava emisión, Sony MUTEK.MX alojó a sus artistas en uno de los foros más imponentes con los que cuenta la Ciudad.
Foto: Toni Francois
Foto: Querido Estudio Web

El Teatro de la Ciudad se sintió cómodamente lleno. Los asistentes que decidieron llegar al teatro a la hora indicada (a veces la puntualidad premia) tuvieron la oportunidad de ver a uno de los talentos mexicanos de más madurez de la escena actual, me refiero a Cubenx. El proyecto solo de César Urbina adoptó una modesta configuración de banda también, muy ad-hoc con el siguiente acto. Cubenx decidió integrar a Meraudio aka de Alejandro Merodio, un joven músico de Guadalajara para completar su line-up. La gente que no los conocía, inmediatamente los puso dentro de su radar. Lo comento sobre todo, por la curiosidad que despertaron las texturas y ambientes de Cubenx en la banda asistente, definitivamente buen indicio del gusto que despertó en los capitalinos.
Foto: Toni Francois

Finalmente Apparat Band acaparó el escenario con soltura y ligereza. Introdujeron al público en ambientes que se tejían entre las sensibilidades drone y épicas envolventes. Con una configuración de cuatro integrantes, Sacha Ring se mostró comodísimo en el escenario. México no le es ajeno. El público no resistió y se levantó de sus asientos a la mitad de la presentación, caldeando todavía más los ánimos lo que ayudó a penetrar todavía más en las sensibilidades descritas arriba. No sólo yo mencioné que este fue –sin duda– uno de los mejores conciertos en lo que va del año. Varios personajes gustosos dentro de mi Time Line lo confirmaron.

Regina Pozo / STUDIO 90.9
Foto: Toni Francois

-“El concierto de Apparat en el Teatro de la Ciudad recalca una consistencia en producción en donde Sony MUTEK.MX marca el paso y el rumbo. Después de 8 años se nota la maduréz y experiencia ganada. Este es un gran concierto para empezar el año y levanta la barra alto para los los demás espectáculos en el país.”

Santiago Rionda / SAE Institute México
Foto: Querido Estudio Web

-“El show fue impresionante, musicalmente ha sido una de las experiencias mas emotivas que he tenido en varios años. Particularmente los primeros 20 minutos me volaron la cabeza, uno de mis momentos favoritos en la vida. Hay un antes y un después de Arcadia.”

Gonzalo Rufino / Sicario
Foto: Toni Francois

-“Este concierto me demostró una vez más la gran labor que MUTEK.MX ha realizado a lo largo de estos años. He acudido a muchos conciertos pero en México, los de mejor calidad en cuanto a producción, sonido y selección musical, creo que MUTEK.MX siempre ha estado a la vanguardia y ha traído artistas de nicho internacionalmente reconocidos que jamás hubieran estado en escenarios Mexas de no haber sido por esa calidad. Siempre que salgo de alguno de estos eventos me quedo con ganas de más!”

Daniela Elbahara / Galería Yautepec
Foto: Toni Francois

Cubenx se suma al MACRO02

Cubenx, el productor Michoacano de música electrónica, pero afincado en Guadalajara, será el proyecto que abra el próximo MACRO02 con Apparat Band este próximo Miércoles 07 de Marzo del 2012 en el Teatro de la Ciudad (Donceles 36, Centro Histórico). La elección no pudo haber sido más oportuna y acertada, en el sentido de que hay una estrecha amistad entre Apparat y Cubenx que lleva años atrás. Cubenx anteriormente vivió en Puerto Vallarta, el lugar donde el productor Mexicano y sus amigos pusieron el contexto para que Apparat grabara las maquetas de lo que sería su más reciente disco, The Devil’s Walk.

No solo es amistad lo que Cubenx comparte con Apparat, en muchas formas la música de ambos se complementa de ese tecno épico y detallados pasajes electrónicos de canción que son finos en panorama y en producción. Es una de las razones por las cuales Cubenx fue fichado al sello Francés Infiné Music en el 2007, mismo sello que recientemente lanzó su más nueva grabación, On Your Own Again.

Te compartimos cinco de los temas que definen la estética de Cubenx, uno de los productores Mexicanos con mayor impacto internacional:

These Days


Glándula (Infiné Remix)


Lovebirds


Firecrackers


Grass

por – ejival

Apparat, cinco de sus mejores y recientes remixes

En el haber musical de Apparat también está su trabajo como remezclador de primera clase, siendo esto un paralelo a su constante labor como productor. Según Discogs, Apparat ha realizado desde el 2003 cerca de 47 remixes a artistas tan diversos como Adam Freeland, M.A.N.D.Y., Ellen Allien, Giardani Di Miró, Swayzak y Modeselektor. Muchos de estos remixes se compilaron en el disco Things To Be Frickled, que agrupa lo mejor de sus primeros cinco años como remezclador. Escogimos aquí abajo, cinco remixes recientes, que reflejan más el trabajo de canción electrónica que Apparat ha estado realizando desde hace un par de años y que parece culminar con el excelente The Devil’s Walk. Apparat estará presentando The Devil’s Walk en la ciudad de México el próximo 07 de Marzo en el Teatro de la Ciudad dentro del evento MACRO02 del Sony MUTEK.MX 2012.

Royksopp y Fever Ray – “This Must Be It (Apparat remix)”

Este track pareciera ser una colaboración de Apparat con Fever Ray, del sonido trance pop de Royksopp en realidad queda poco. Es un remix que recuerda mucho a la colaboración que Apparat hizo con Ellen Allien en “Orquestra of Bubbles”.

Ladytron – “Tomorrow (Apparat remix)”

Apparat transforma el tema de Ladytron en una pieza esquelética, casi fantasmal, pero reteniendo mucho de los micro-ritmos que caracterizan su trabajo techno, pero manteniendo todo a bajo perfil, muy al estilo chill wave.

Johnny Cash – “I Heard The Lonesome Whistle Blow (Apparat remix)”

Parece que el fantasma de Johnny Cash viene a reclamar desde el más allá la tristeza de su canción, misma que Apparat transforma en un himno épico que perdura en la memoria.

Warren Suicide – “Moving Close (Apparat remix)”

Este remix quema lentamente y se construye como elevación hacia la intensidad. Es la típica cadencia que explota en momentos y lleva al territorio clásico de Apparat.

Moby – “Pale Horses (Apparat remix)”

Este remix a Moby es interesante, porque de alguna manera pudiera pintar el camino de Apparat en el futuro. Quizás es la pieza de Moby la que lo dirige, pero Apparat opta por transformarla en un profundo y épico himno trance. ¿Será?

Por – Ejiva

Breves #02

* “La gente ya está cansada de hablar de Rock and Roll. Ya no quieren hablar de Hip Hop nada más, quieren hablar de la música electrónica”, le comenta Nicolas Jaar a nuestra amiga Regina Pozo en una entrevista realizada para STUDIO.

* Tú, al igual que nosotros, probablemente no fuiste al CTM Festival en Berlín. De consuelo nos encontramos este performance de Manuel Göttsching rockeando en vivo> su influyente track proto-house E2-E4.

* NWLA.TV publica un EP de LAO que se llama “Smoking Mirror (Tezcatlipoca) Remixes” y que está lleno de un deep BASS QUETZAL eterno y futurista.

* AFTERPOP.TV publica CIRRUS, un compilado del sello Inglés Bella Union, la disquera del bajista Simon Raymonde de los Cocteau Twins. Incluye tracks de Veronica Falls, Dirty Three, Beach House y Peter Brpderick.

* Como ya lo sabes, Apparat estrena Devil’s Walk en México el próximo Marzo 07 en el Teatro de la Ciudad dentro del evento MACRO02 del Sony MUTEK.MX 2012. Te invitamos a ver esta sesión en vivo del tema “Your House Is My World”:



Por – Ejival

MACRO02: APPARAT Band

Apparat Band presentará The Devil’s Walk en vivo, durante el evento MACRO02. Apparat, un verdadero camaleón de la música electrónica, influyente por su tecno melódico y también miembro de Moderat, inició la grabación de su más reciente álbum en el pueblo playero de Sayulita, cerca de Puerto Vallarta. El resultado final de esta grabación se presenta por primera vez en México el 07 de Marzo del 2012 en el Teatro de la Ciudad y el evento marca la primer acción importante del año para MUTEK.MX.

Fecha: Miércoles 7 de marzo, 2012 / 20:00 hrs

Lugar: Teatro de la Ciudad / Donceles 36 Centro Histórico México D.F.

Los boletos pueden ya ser adquiridos a través del sistema Ticketmaster > AQUI

Fotografía de Apparat Band en vivo por Toni Rosado.

Apparat Band en vivo en el Festival EB de Praga:

El orígen de The Devil's Walk de Apparat

The Devil’s Walk, el más reciente disco de Apparat (Sascha Ring), tuvo orígen en el pueblo de Sayulita, cerca de Puerto Vallarta en Guadalajara. Fue ahí donde las maquetas de lo que sería el quinto album del productor Alemán se armaron antes de finalizarse en estudios Europeos. Con la ayuda de Alfredo Nogueira, Joshua Eustis (Telefon Tel Aviv), Jörg Wähner y Carsten Aermes, el grupo escapó del brutal invierno de Berlín y Chicago para grabar con Sascha en un par de mini-estudios que improvisaron dentro de una casa playera en Sayulita.

“Queríamos hacer música en una situación fuera del estudio y no perdernos en las amplias posibilidades de trabajar en un estudio convencional”, narra Sascha en un pequeño documental sobre la incepción de The Devil’s Walk. “Definitivamente nos sacó de la zona de comfort y nos iluminó con nuevas ideas que seguramente no hubieran salido en Berlin o Chicago, en lugar de estar tristeando en el frío invierno de nuestra ciudades”, agrega Joshua de Telefon Tel Aviv.

“Escogimos a México”, dice Sasha, “porque siempre me ha gustado México. Me gustan los pueblos playeros, tenemos amigos ahí, César Urbina (Cubenx) y Fito, quienes nos prestaron su carro para transportarnos” comenta Sasha. Y tal como ilustra el mini documental que acompaña esta nota, parece que Sasha y compañía terminaron integrándose a su alrededor de una manera inusual y completa, hasta llegar al extremo de improvisar chicanadas para grabar The Devil’s Walk.

MUTEK_MX presentará el estreno de The Devil’s Walk en México con Apparat Band en Marzo en el Teatro de la Ciudad dentro del evento MACRO02. Más información pronto.

Apparat en Sayulita (Parte I)

Apparat en Sayulita (Parte II)

Foto de Apparat en su mini-estudio en Sayulita por Alan Del Río

Sepalcure, bajo los influjos del Lovestep

Si hay un disco que causa expectativa es el álbum debut de Sepalcure, programado a lanzarse antes de que termine el 2011 en Hotflush Recordings. El dúo de Brooklyn, integrado por Travis Stewart (Machinedrum) y Praveen Sharma (Braille), ya es considerado como una especie de superproyecto a causa de las credenciales de ambos músicos. Un perfecto tándem que combina house, dubstep, voces fantasmales a lo Burial y electrónica inteligente; una mezcla de sonidos a los que un amigo de Sepalcure bautizó como “Lovestep”.

“No tomamos completamente en serio el término de Lovestep”, dijo Praveen a Inverted Audio, “más que nada fue una reacción contra al agresivo estilo de dubstep que habíamos estado escuchando por mucho tiempo”. Y a lo que Praveen alude es a esa manera dulce y envolvente que ha caracterizado el par de EP’s que Sepalcure lanzó durante el pasado año, alineados a una estética cálida de profundidad e intensas vibraciones tomadas de un deep house noventero.

El escriba Michelangelo Matos describe el sonido de Sepalcure como “cyber-soul, melancolía flotante, pachequísimo pero lleno de emociones”. Y en este sentido, ese grado de sensualidad que maneja Sepalcure es una seducción auditiva en la que hay que dejarse querer con totalidad, no por nada Travis y Stewart citan como principal fuente de inspiración términos como “el amor” y ” el saneamiento”. Aún así no dudan en distanciarse rápidamente de esta suave estética cuando les preguntan sobre lo que integrará su disco debut, “tenemos temas más oscuros, si tenemos también los tracks amorosos, pero también otros que son más diversos”.