MUTEK.MX 2014

Una semana de estímulos para la creación y los sentidos

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Si algo caracteriza al equipo de MUTEK.MX es la manera entusiasta con la que vemos cobrar forma la programación que planeamos para cada nueva edición; más adelante, la emoción con la que atestiguamos el buen recibimiento del cartel entre el público y los medios. La adrenalina crece conforme se aproxima la semana del festival, y llega a puntos álgidos cuando observamos, desde la acción y el trabajo intenso, cómo transcurre una nueva edición, cada vez más apegada a nuestra visión ideal de lo que imaginamos cuando todo era apenas un esbozo.

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Pero quizá, uno de los mejores momentos es cuando vemos llegar al público –uno cada vez más heterogéneo, curioso, exigente e informado— a las actividades que hemos preparado para él. Este año, observamos emocionados el involucramiento de ustedes, nuestro público, con nuestra reciente 11a edición, a lo largo de una semana de actividades con las que buscábamos, principalmente, tender puentes entre creadores o protagonistas de la industria musical, y públicos diversos, a través maneras inspiradoras (showcases, mesas de diálogo, talleres, pláticas abiertas sobre los procesos creativos de alguno de nuestro talento de este año, etcétera). También quisimos invitarlos a vivir la ciudad y a desplazarse por ella con los sentidos y el asombro en una constante renovación.

Esperamos haberlo conseguido de alguna manera y agradecemos su presencia en cada una de las actividades presentadas este 2014.

 El equipo de MUTEK.MX

[Wrap Up] 2014 : Clausura

Un final vibrante y luminoso

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-Domingo-

El último día del festival, la audiencia pudo disfrutar, en un show poderoso y conmovedor, del acto seleccionado para cerrar las actividades de MUTEK.MX 2014: Pantha Du Prince, en compañía de The Bell Laboratory, en el Auditorio Blackberry.

A Hendrik Weber se le conoce ampliamente como el creador de un techno de carácter melancólico y, desde hace más de un lustro, las campanas han sido un toque personal en sus producciones. Pero en la creación del álbum Elements of Light –y más aún, en su ejecución en vivo— el alemán llevó esta obsesión a sus últimas consecuencias.

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 En algún punto, Weber escuchó los carillones del ayuntamiento de Oslo, mientras hacía una investigación acerca de dichos instrumentos. Propuso entonces la creación de piezas, no sólo para un carillón, sino para todo un ensamble de campanas que pronto cobraría forma con la participación de diversos músicos que compartían el interés por el especial y vibrante sonido de los bronces percutidos.

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Desde un principio, su idea fue crear música que resonara más allá del tiempo y que hiciera vibrar al público en el más profundo de los sentidos. Y vaya que lo consiguió… Weber logró que el sonido de las campanas conviviera maravillosamente con los sintetizadores característicos de Pantha Du Prince, tocando niveles trascendentales, casi místicos.

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Fue así, dentro de una atmósfera metafísica, como lo atestiguamos y sentimos durante esa última noche de nuestra edición 2014, y así también le sucedió a la audiencia que días atrás pudo verlos en la Alhóndiga de Granaditas, en un espectáculo que fue parte de nuestra colaboración con el Festival Internacional Cervantino.

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Con las campanas resonando en nuestras cabezas y nuestros corazones culminamos la 11a edición de MUTEK.MX, en la que presentamos más de cincuenta actividades, intervenimos trece espacios, mostramos treinta actos internacionales, realizamos veintidós estrenos en México, todo en 10 días de actividades realizadas en dos ciudades diferentes (DF y Guanajuato). Pero nuestro mayor orgullo es la visita, el interés y el entusiasmo de casi 34 mil personas, entre quienes se encuentran ustedes. Gracias nuevamente, y nos vemos en 2015.

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 El equipo de MUTEK.MX

Fotografías: Elizabeth Cacho | Diego Figueroa | Luis Murillo

[Wrap Up] 2014 : FMCC

(A/VISIONS 3 y 4 + PARA/VISIONS 1 y 2 + NOCTURNO 1 y 2)

Dos noches de baile y sentidos desbordados

 –Viernes-

Llegó el momento del baile intenso y la revolución de los sentidos, un viaje por diferentes atmósferas, sensaciones y estados de ánimo…

La inauguración de la noche estuvo a cargo de 1979, el performance audiovisual de Deru y EFFIXX, que alude a la memoria, a los recuerdos, a la nostalgia, a una escala de nueve tonos puros y misteriosos, y que con la yuxtaposición de imágenes de momentos significativos de personajes anónimos, consiguió mostrarnos destellos de una esencia colectiva y de la profunda conexión que existe en todos los hombres con el recuerdo.

Las notas sostenidas se transformaron en abstracciones durante el segundo performance audiovisual de la noche, uno hecho de resonancias cósmicas imaginarias: Jonas Reinhardt. Inspirado en Ganimedes, el satélite más grande del Sistema Solar, este artista creó atmósferas que hablan tanto de supuestas vidas extraterrestres, como de vientos volcánicos con la fuerza suficiente como para hacer posible la vida. En resumen, lo que ahí presenciamos fue una película de ciencia ficción experimental que preparó nuestros sentidos para lo que veríamos y escucharíamos el resto de la noche…

Le siguió el set ensoñador de Christian Löffler —colorido e hipnótico— capaz de evocar euforia y melancolía al mismo tiempo y, posteriormente, el live act energético, orgánico y atmosférico de Boundary, que utilizando el sonido de la batería y los sintetizadores, consiguió detonar y explorar ambiguos estados de ánimo.

Por su parte, el performance multimedia de Planningtorock detonó cuestionamientos en torno a políticas de género, además de expandir las fronteras del pop, mediante voces distorsionadas e intensas, letras que celebran la diversidad y un sonido poderoso y ultramoderno cultivado en el underground berlinés.

Jon Hopkins, con un set energético y emotivo de eso que ha sido llamado techno orgánico, fue capaz de crear exquisitas minisinfonías.

Otro acercamiento atípico al pop, fue el de Born In Flamez, uno de los artistas que fue parte de la edición de este año gracias a nuestra colaboración con el festival CTM y con la plataforma Berlin Current.

Finalmente, presenciamos los atípicos sets de Andy Stott y Heatsick, que fueron capaces de enloquecer la pista de baile gracias a sus personalísimos acercamientos al house y al techno —residuales y construidos a partir de capas y capas de sonido.

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Así, el viernes culminó como una noche de intenso baile, de contemplación e inmersión, al lado de productores de música electrónica que dan preferencia a la profundidad del campo auditivo y a la experimentación sonora, sin dejar de ser accesibles y divertidos.

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-Sábado-

La segunda noche en el Foto Museo Cuatro Caminos fue para guerreros en busca de intensidad y experimentación sonora.

Desde temprano, la sala 3 del FMCC fue inundada por la prestidigitación analógica de M. Geddes Gengras, que sometió a la audiencia a un breve set lleno de calidez y al grueso sonido de sus modulares.

Más tarde, Millie & Andrea (Miles Whitaker, de Demdike Stare, y Andy Stott) volaron  los sesos de su público con una frenética y futurista ráfaga de ritmos drum and  bass.

Ben Frost logró hacer sangrar oídos y encender la imaginación de muchos con una sobria y urgente interpretación de su pieza A U R O R A.

Cerca de las 11pm, Egyptrixx y M.E.S.H. ya habían desquiciado los sentidos de los asistentes en la Sala 2, mientras Siete Catorce continuaba su propio asalto sensorial, con su primer concierto audiovisual en compañía de Sphynx y Metanoia.

En la sala principal, Lawrence calentó motores con un profundo set de caricias y delirios preciosistas, evocando atmósferas e impresiones rítmicas placenteras.

Deadbeat también logró un memorable set en la sala 2, gracias a una constante propulsión de ritmos techno dub, que en algún momento coquetearon con tonalidades e impresiones latinas.

El francés Kangding Ray respondió a Deadbeat con un todavía más sincero y contundente gesto techno, confrontando a los asistentes con oleadas de vertientes y salidas para proponer un baile largo y tendido.

En la sala 1, el productor mexicano Métrika también logró mantener todo en movimiento, mientras que Max Cooper consiguió uno de los sets más esperados y aplaudidos de la noche.

De regreso en la sala 2, The Bug y Flowdan ya rompían tímpanos, con una saturada y demoledora presentación que cimbró los cimientos del Foto Museo.

Lo mismo hacía Objekt desde la sala 3, que parecía retar a The Bug para medirse en intensidad.

La noche culminó con tintes más alegres gracias al increíble set de Pachanga Boys, quienes siempre impresionan con su capacidad de improvisación y su habilidad para sacar joyas de la manga en sus largos DJ sets, llevando el mood por parajes techno y psicodélicos, y haciendo bailar a todos los presentes. A los asistentes no les quedó otra más que aceptar la invitación y bailar, bailar, bailar…

 El equipo de MUTEK.MX

Fotografías: Elizabeth Cacho | Luis Murillo | Diego Figueroa | Isla Kriss | Baillat Cardell & Fils

[Wrap Up] 2014 : A/Visions

Dos noches de pulsos eléctricos detona-asombros

 –Miércoles-

La noche del miércoles tuvo lugar la primera sesión de A/Visions, el programa para el que seleccionamos los actos audiovisuales más interesantes, aquellos en los que la vista y el oído reciben estímulos más allá de lo ordinario.

Para la primera noche A/V, que tuvo lugar en Papalote Museo del Niño, Maotik (Mathieu Le Sourd) y Metametric (Jean-François Pedno) tomaron el Domo Digital, mientras que Patrik Lechner presentó su trabajo en la Megapantalla IMAX.

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La pasión por el sonido y el arte digital, han llevado a Maotik a producir visuales para instalaciones interactivas y performances multimedia en los espacios tecnológicos más lúdicos y avanzados, como la Société des Arts Technologiques (SAT) de Montreal. Muy recientemente, colaboró en la creación de OMNIS al lado de Metametric, compositor electrónico que ha elaborado la música original de más de cincuenta producciones teatrales, fílmicas y espectáculos de danza.

Por otro lado, el dominio de Metametric sobre los visuales –creados ex profeso para domos y refinados constantemente durante sus diversas intervenciones en la SAT—, así como el estimulante diálogo multidisciplinario que han alcanzado él y Metametric en conjunto, fue evidente para quienes asistieron a alguna de las funciones de OMNIS. En este espectáculo, vimos interactuar los intereses de ambos artistas en la alteración del espacio y del tiempo, por parte de los visuales de Maotik —que aludían a lo geométrico, lo orgánico, la multiplicidad y lo rizomático— y la música de Metametric, que fue creando el contrapunto perfecto para este estimulante performance.

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En la Megapantalla IMAX, Patrik Lechner estrenó una pieza de gran intensidad sonora y una estética angular que consiguió alterar las emociones de la audiencia. Cuando nos referimos a un “estreno”, en el caso de las piezas Lechner, se trata de una necedad: éstas nunca son las mismas. El austriaco trabaja con la experimentación y el cambio constante, combinando su dominio de la ingeniería del sonido —su trabajo de día es ser ingeniero de audio en una estación de televisión en Austria—, con la experimentación en tiempo real del software con el que lleva trabajando los últimos años. “¡Estoy enamorado del TouchDesigner!”, ha dicho en diversas ocasiones, y ha confesado que su paso por Reaktor fue frustrante; luego pasó por Pure Data, para más tarde acabar utilizando Max MSP.

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Lechner ha expresado su aversión por las herramientas lineales, así como su inclinación por los procesos que utilizan la iteración como principio para llegar a nuevos lugares y nuevas estéticas, además de su gran gusto por la improvisación. Lo que atestiguamos fue la visualización de materiales sonoros creados por él, es decir, el fragmento de un manifiesto estético fuertemente ligado a sus lecturas de Husserl o Vilém Flusser —quien sostiene que el video es el medio actual de la filosofía—.

-Jueves-

Oneothrix Point Never inició la jornada en el Teatro de la Ciudad, como parte de A/Visions 2. Utilizando los visuales de Nate Boyce, este artista creó un set totalmente contemplativo.

La nueva era digital de OPN resulta en un sonido claro y brillante, que se complementa perfectamente con las imágenes de Boyce; ambos logran un extraño mundo de objetos familiares alterados en una especie de pop new age. Warhol estaría orgulloso de ambos.

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Por su parte, los integrantes del estudio Nonotak lograron despertar entusiasmo y estimular a la audiencia con su cabina virtual hecha de destellos geométricos. Bajo el fulgor de un soundtrack de techno elegante y profundo, los altibajos rítmicos impactaron en el exterior, mientras que dentro de la cabina, las siluetas de Noemi Schipfer y Takami Nakamoto vibraban con intensidad. Se trató de un performance donde las líneas de luz se mantuvieron en permanente juego con los glitches, los pulsos y los beats.

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La noche en el Teatro de la Ciudad culminó pulsando intensamente con la colaboración de Daito Manabe, Motoi Ishibashi, Satoshi Horii, Satoru Higa y Mikiko, que ofrecieron una exploración del movimiento del cuerpo humano en interacción con la tecnología. Brazos mecánicos, drones, mapeo virtual multicolor y coreografías japonesas maravillaron a los espectadores. Bajo una intensa lluvia de música electrónica inteligente, la pieza Artefact brindó un acertado comentario acerca de la relación y la interacción posible entre el cuerpo humano y la tecnología.

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El equipo de MUTEK.MX

Fotografías

Miércoles: Diego Figueroa | Gonzalo Morales
Jueves: Diego Figueroa | Elizabeth Cacho

[Wrap Up] 2014 : Play

Una semana de creatividad y propuestas nacionales

-Martes-

Del Centro de Cultura Digital, luego de las actividades de MUTEK_Lab e IN-EDIT, nos trasladamos al Foro Indierocks! para la primera entrega de Play.

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La noche inició con la intensidad lírica y vocal de Billie Mandoki, un despegue atmosférico y nocturnal del programa orientado a mostrar algunas de las propuestas mexicanas más interesantes de los últimos años.

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Tras ese alarde de voz y melancolía que forma parte del catálogo del sello CVMR, tocó el turno a Missing Human, el proyecto del baterista Daniel Badillo, que fue llevando al público de la profundidad ambiental, hacia pasajes bailables en compañía de Jorge Vargas, quien desde la guitarra contribuyó a dotar de rasgos orgánicos un set hipnótico y con la atención puesta en el espacio.

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Enseguida, Jung Sing, personaje conocido de la escena musical bajacaliforniana, llevó el baile a territorios más oscuros y granulosos con su reciente proyecto, Schem, que consiguió, con un set espectral y lleno de texturas, entusiasmar a propios, a extraños y a la prensa internacional que se encontraba en México para cubrir nuestra edición.

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Para finalizar esa noche, Omaar, recién integrado al colectivo N.A.A.F.I. pero ya con amplia experiencia en la escena underground capitalina, se encargó de sacudir a quienes todavía se mantenían en la pista de baile con su personal visión del techno, una que se nutre de influencias tempranas a las que tuvo acceso en casa (techno, trance, progressive, etcétera), pero que ha conseguido decantar en música rica en bajos y atmósferas sombrías.

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La noche terminó intensamente y se antojaba alargarla, pero era martes, y aún quedaban cinco días de festival por experimentar…

-Miércoles-

Del Papalote, luego de un gran inicio de A/Visions, nos trasladamos al Foro Indierocks! para Play 2, una noche apta para todo aquel que dudaba de la capacidad creativa de lo que en MUTEK.MX llamamos el #FrenteNacional. Este show dejó en claro lo mucho que ha avanzado la estética de la música electrónica mexicana, desde su utilización de finos claroscuros y hermosos pasajes abstractos, hasta el gran ritmo que emana y que impulsa deseos y placeres en la pista de baile.

Schez impresionó no sólo por su detallada producción, que luce un post-dubstep en cámara lenta, sino por dejarse acompañar, a la mitad de su set, por un grupo de músicos y cantantes igualmente talentosos. Lo que al principio era panorama y brillo experimental terminó siendo post trip-hop y elegancia.

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Luego, Smurphy transformó la abstracción anterior en una lenta y constante pulsación de graves y agudos que fue despegando a medida que avanzaba su intervención, pasando de frecuencias amigables a sonidos más experimentales y bailables. Su porte y tranquilos modales añadieron un aire de misterio al ambiente del Foro Indie Rocks!, atmósfera que permaneció el resto de la noche.

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Macario llegó con su preciso sonido post-Kompakt e inundó la sala con una actuación inspirada en la dinámica de un DJ set, alternando vocales con intensos bajos, profundas atmósferas y secuencias para el baile. Al final, su colaboración con la vocalista Cyane añadió pop y sensibilidad al affaire.

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Enseguida, Pepe Mogt demostró su capacidad de improvisación al lado de su modular analógico y cajas de ritmos, creando al principio un homenaje al Switched on Bach de Wendy Carlos, para después pasar a un sobrio pero intenso set bailable.

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Para cuando Zombies In Miami llegaron a cerrar Play 2 con su versión cósmica del pop bailable de Colonia, la algarabía, el espíritu festivo y los cuerpos en movimiento comenzaron a fundirse en un orquestado baile que duró una buena parte de la madrugada.

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-Jueves-

Del Centro Histórico, tras una sesión de espectaculares proyectos audiovisuales en el Teatro de la Ciudad, nos trasladamos a la colonia Roma para la tercera entrega de Play.

Arribamos justo a tiempo para escuchar los comentarios entusiastas que habían despertado los sets de Camila Fuchs, AAAA y Mijo, con sus tres diversas aproximaciones rítmicos y atmosféricos, y que fueron de lo sutil a lo desfachatado, tocando diversos grados de abstracción.

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Esas tres voces representaron en una sola noche la diversidad nacional de sensibilidades y aproximaciones a música que apela al cuerpo pero que, al mismo tiempo, busca mantener a la mente estimulada.

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Cerraron la noche los dos proyectos extranjeros que formaron parte del programa Play: Roxymore, productora que mostró un techno pulsante, bailable, hipnótico y con guiños acid, mismo que le ha valido su fichaje para la plataforma Berlin Current —que busca difundir en escenarios de diversos rincones del planeta proyectos musicales que generan propuestas con una amplia visión de futuro—.

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Y cerró la noche Laurel Halo, quien nos recetó uno de sus célebres sets, esos que juegan con nuestras expectativas y con nuestro desconcierto e inducen al desequilibrio en la pista de baile.

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 –Domingo-

El domingo, la cuarta sesión de Play se proponía como terreno para la recuperación de dos jornadas nocturnas largas, y aunque pocos fueron los que aceptaron el reto, quienes lo hicieron disfrutaron del acercamiento polirrítmico, complejo y laberíntico al techno de Turning Torso, una narrativa singular que hace imaginar una trayectoria emocionante que deseamos atestiguar.

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Los sonidos experimentales continuaron con Wyno, proyecto de Alex Santana, —cofundador del sello Lowers— que cuenta con diversos materiales publicados en sellos encargados de lanzar algunos de los materiales bass más interesantes y propositivos de estos días. Con él, nuevamente, la imaginación se vio estimulada con atmósferas, melodías, efectos y sampleos que recrearon en la mente de la audiencia una película psicodélica de antaño.

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El invitado sorpresa de esa sesión diurna de domingo fue Vincent Lemieux, parte fundamental de la comunidad electrónica de Montreal, donde además de dirigir el sello Musique Risquée, es uno de los programadores de MUTEK. Su dj set en vinilos detonó gran entusiasmo entre quienes se hallaban ahí, semidestruidos, pero dispuestos a seguir bailando en la recta final del festival.

La jornada en el Foro Indierocks! concluyó con un set de resonancias cósmicas y visuales aptos para un recorrido por la psique: Monairem, que recientemente estrenó Moonscape, material del que pudieron escucharse fragmentos a lo largo de su performance audiovisual, uno que se mostró ideal para el aterrizaje rumbo al acto de clausura.

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El equipo de MUTEK.MX

Fotografías

Martes: Luis Murillo  | Diego Figueroa
Miércoles: Emilio Espejel | Elizabeth Cacho | Fresale Caballero
Jueves:  Daniel Patlán (Desde 1989/Noisey)  | Elizabeth Cacho
Domingo: Pablo Navarrete

[Wrap Up] 2014 : MUTEK_Lab

Cinco días de conversaciones, intercambio y aprendizaje

-Lunes-

Las actividades de MUTEK.MX comenzaron el lunes 20 en el Centro de Cultura Digital de manera discreta pero contundente: con un par de actividades en torno al uso de los sintetizadores análogos, herramientas que interesan cada vez más a quienes se dedican a la creación musical con ayuda de máquinas.

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La primera de ellas fue la presentación del documental I dream of wires, exhibido en colaboración con el festival catalán IN-EDIT, en el que Trent Reznor, James Holden y Carl Craig, entre otros artistas, comparten su fervor por los sintetizadores modulares. La proyección significó el estreno en México de este documental independiente.

Por su parte, Ejival, host de MUTEK_Lab, presentó la primera conferencia de este espacio didáctico: “La4 440 Hz”, a cargo de Pepe Mogt.

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“No hay que tenerles miedo, tocarlos tiene mucho de azar, de prueba y error. El aparato te enseña a ti”, decía Pepe mientras creaba parches y beats desde cero con su sintetizador modular portátil, para luego conectarlo a otras máquinas y, poco a poco, extraer distintos matices del sonido análogo y exhibir las posibilidades de manipularlo con dispositivos digitales.

Los músicos regresan a lo análogo en plena época digital “por la belleza del error, la calidez del hardware”, dijo Mogt. También explicó que en estos tiempos hay que aprovechar la disponibilidad de las dos tecnologías para crear un balance entre ambas.

Previo a eso, por la tarde, el artista francés Maotik arrancó la primera sesión de un taller intensivo de TouchDesigner con una docena de alumnos. Durante cuatro horas de inmersión total, el artista mostró el software que ha sido acogido por artistas digitales, visualistas, músicos y programadores, por permitir mapping, manipulación de objetos 3D e interacción con diversas interfaces. Animadores, VJs, músicos y artistas visuales de la comunidad local formaron parte del taller, lo que nos generó una pregunta: ¿veremos pronto los resultados de este encuentro con Maotik y las nuevas posibilidades que este software en su obra? Esperamos que así sea.

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-Martes-

El segundo día de MUTEK_Lab arrancó al mediodía con una pequeña fiesta improvisada en el taller que impartió el dúo Sportbrigade Sparwasser, como parte de nuestra colaboración con el Goethe Institut. Por hora y media se abordaron detalles sobre Traktor DJ en la exposición de MarK y MarC, para culminar en una sesión abierta en la que todos pudieron intervenir el equipo.

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MUTEK_Lab continuó con una conversación que puso en contexto la vocación del festival: la música electrónica y su relación con elementos visuales, escénicos e interactivos. Entre los invitados: Alain Mongeau, director de MUTEK Internacional; Olof Van Winden, director de Todays Art; del #FrenteNacional, los artistas Dora Bartilotti y Lvis Mejía, acompañados por nuestro host, Ejival.

Por casi dos horas, escuchamos historias, perspectivas, anécdotas e ideas que fueron compartidas entre los invitados y su público.

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Posteriormente, el dúo Nonotak presentó la conferencia De la instalación a la improvisación audiovisual, un recorrido por su trabajo, que comenzó con una gran pintura mural y terminó en “Late Speculation”, el performance que presentarían en el Teatro de la Ciudad como parte de A/Visions 2.

La obsesión por la sencillez es el hilo conductor de los proyectos de Nonotak, en los que exploran la convivencia del sonido, la arquitectura y la iluminación.

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Para la segunda y última conferencia del día, Patrik Lechner, artista devoto de la improvisación, compartió su peculiar modo de creación, uno en el que confluyen muchos kilos de programación y una gran astucia en el aprovechamiento de ambientes computacionales. Con la composición musical como punto de partida, mostró la manera en que utiliza el programa TouchDesigner en la progresión de sonido a imagen.

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Quienes optaron por ver el documental seleccionado por IN-EDIT para ese día, se encontraron con la película que registra la historia de Gernot Bronsert y Sebastian Szary, los dos alemanes poseídos por el techno que darían vida a Modeselektor.

-Miércoles-

En la tercera jornada de MUTEK_Lab, el panel “Sellos de música electrónica: permanencia y mutación” se transformó en una reunión intergeneracional de gestores de música para discutir, descubrir y compartir experiencias, perspectivas y dinámicas de trabajo.

La charla reunió a Daniel Castrejón (Umor Rex, sello de M. Geddes Gengras y Driftmachine), Ejival (que cambió su rol de host por unos minutos para hablar como director de Static Discos), Shawn Reynado (director de Icee Hot y periodista para XLR8R) y la puntual moderación del periodista e investigador Julián Woodside.

Además de compartir motivaciones y procesos de trabajo, el panel mostró una gran diversidad de posturas y visiones sobre la música y su interconexión con la industria, pero también aclaró las dinámicas y contextos socioeconómicos en que se inscriben. Este enriquecimiento en el diálogo surgió por la presencia de más gestores de la música, representantes de distintas generaciones de la escena nacional: We Only Share, Discos Konfort, Gold Frame, Sonido Inconsciente y Rafael Marfil (mitad de Shiro Schwarz), quien lanzó la convocatoria para la reactivación del proyecto Catálogo MX.

La industria discográfica relacionada con la creatividad digital se evidenció en constante mutación, en una época en la que es más fácil que nunca montar un sello digital. Al mismo tiempo, se ha vuelto más complejo que nunca construir una comunidad que permita la sostenibilidad de una industria independiente. Entre las conclusiones se puso sobre la mesa la propuesta de integrar una plataforma de sellos independientes mexicanos que facilite, cuando menos, caminos de la colaboración y acceso a escuchas de otros países.

Tras su presentación en el Cervantino, llegaron los chicos de 1024 Architecture para explicar las entrañas del monumental Tesseract aka Hypercube, presentado el 17, 18 y 19 de octubre en Guanajuato.

El humor sutil y la habilidad narrativa que caracterizan las piezas del estudio francés fue palpable en la charla que Pierre Schneider y François Wunschel compartieron con la sala de cine del Centro de Cultura Digital que estaba completamente llena.

Del interior hacia el exterior y de la idea a los procesos técnicos, detallaron cada elemento de esa escultura inmersiva. Buena parte la dedicaron a explicar el proceso de producción de Tesseract en la ciudad de Guanajuato, su interacción con la peculiar geografía local y el proceso de construir una pieza principalmente arquitectónica utilizando recursos locales.

Por la tarde, arrancó el tercer taller de MUTEK_Lab, “El mundo como instrumento”, impartido por Scott Monteith (Deadbeat), con una decena de jóvenes músicos y diseñadores sonoros como asistentes.

Esta primera sesión llevó al grupo a las calles circundantes al CCD, para capturar el paisaje sonoro y después transformarlo a través de Ableton Live.

Para cerrar la jornada del miércoles dentro del espacio de Reforma y Lieja, IN-EDIT seleccionó High Tech Soul: The Creation of Techno Music, de Gary Bredow, el primer documental que aborda las raíces del techno y lo contextualiza dentro de las circunstancias socioculturales de su lugar de nacimiento: Detroit.

-Jueves-

Cerca del final de una intensa semana de sesiones y encuentros con algunos de los participantes más interesantes de MUTEK.MX y sus ideas, la cuarta jornada de MUTEK_Lab comenzó con el panel “Escuchar hacia el futuro”. Con una temática tan abierta como la que implica su nombre, los tres invitados mostraron perspectivas distintas, producto de su experiencia y trayectoria profesional: Tito Rivas, subdirector artístico de la Fonoteca Nacional; la periodista Val Anzaldo, de Thump, y Carlos Prieto, investigador, periodista y autor de Variación de voltaje, con la moderación de Ejival, host de MUTEK_Lab.

La charla se movió por diversos rumbos y bifurcaciones, y abarcó temas como el activismo acústico, una breve arqueología de la escucha y la contradicción de este concepto frente a la idea de futuro.

Más tarde, David Letellier (Kanding Ray) mostró cómo construye su música y adapta los procesos de producción de estudio a un live set donde combina la síntesis análoga y el uso atípico del software.

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“La mezcladora es el instrumento más importante de un músico”, explicó, para luego desligarse de cualquier postura purista respecto al uso de tecnología o hardware: “Necesitas saber dónde está el límite del tiempo que quieres gastar en la herramienta o en la música misma”. También mostró cómo utiliza Ableton como interfase para integrar los visuales que genera en un software diseñado por un colega suyo.

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A la par del arranque de la conferencia de Kanding Ray, comenzó la explosión prolongada del Extended Play, de Heatsick, que tomó por completo el Foro Polivalente del Centro de Cultura Digital con un solo track –con numerosas variaciones— tocado en vivo durante tres horas.

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Cubos y tapetes de yoga para acostarse, hula hoops y un ambiente arropado por aromas de copal y lavanda permitían entrar de lleno al sonido repetitivo e hipnótico del viejo Casio de Steven Warwick. Familias, turistas, visitantes fortuitos y participantes de MUTEK_Lab fueron su audiencia. Pocos lo acompañaron durante la el track entero, pero algunos espectadores fieles permanecieron ahí, inmóviles y sonrientes, durante toda la sesión.

-Viernes-

Tras cuatro días de compartir procesos e ideas en torno a la música electrónica y la creatividad digital, las sesiones diurnas en el Centro de Cultura Digital cerraron con dos presentaciones especiales y un taller intensivo.

Durante cinco días, MUTEK_Lab creó un espacio para el contacto y el intercambio de saberes entre mucho del talento internacional y la comunidad local; su cierre no fue la excepción: M. Geddes Gengras, experimentalista de sintetizadores modulares, presentó un pequeño concierto para después detallar su proceso de construcción musical y la peculiar relación que sostiene con esas máquinas en la vida cotidiana. Esta sesión, que combinó composición en vivo y charla, fue la antesala perfecta para su presentación, la noche siguiente, en el Foto Museo Cuatro Caminos.

Mientras tanto, en el Salón de Mecatrónica, la artista mexicana Dora Bartilotti y una decena de alumnos trabajaban en un taller con el glitch a partir de distintas aproximaciones: desde aspectos técnicos y estéticos, hasta la filosofía detrás de la apropiación y deconstrucción de datos.

Finalmente, Lvis Mejía presentó una adaptación 2D de Syntagma, proyecto en el que sintetiza las distintas estéticas sonoras que aborda en su trayectoria musical.

Con proyecciones que interactúan y reaccionan al sonido, la narrativa sonora es apuntalada con animaciones que van de las texturas y la abstracción, hasta la contundencia del presente y la denuncia social.

Las emociones detonadas por este performance audiovisual fueron tan variadas como los componentes de Syntagma: alegría pixelada, síncopa ácida e incertidumbre ambient en una pieza profunda y versátil.

El equipo de MUTEK.MX

Fotografías:  Elizabeth Cacho | Claudia Sandoval

EXTENDED PLAY, DE HEATSICK, DENTRO DE #MUTEK_LAB

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El MUTEK_Lab de MUTEK.MX es una de las piezas clave para entender todos los conceptos e ideas detrás de un festival dedicado a la música electrónica y la creatividad digital. Es el espacio donde los creadores exponen su trabajo de manera personal y donde se analizan y debaten temas alrededor del festival. Talleres, conferencias y sesiones en vivo, todos gratuitos, sirven para conocer y ver de cerca a varios de los artistas que participarán en MUTEK.MX.

Los talleres, las únicas actividades de MUTEK_Lab que requirieron previo registro, correrán a cargo de los alemanes Sportbrigade Sparwasser, el francés Maotik, el canadiense Deadbeat y la mexicana Dora Bartilotti. Pero también emociona que esta vez las sesiones en vivo sean de Patrik Lechner, M. Geddes Gengras, Lvis Mejía y Heatsick. En particular, llama la atención “Extended Play”, la instalación de Heatsick que presentará por primera vez en México.

Heatsick (Steven Warwick) es tal vez uno de los pocos artistas de música bailable que no apuestan por el baile en sí, sino por todas las posibilidades alrededor del concepto de la música bailable. Según Warwick, su sesión “Extended Play”, que durará tres horas y podrá ser visitada, recorrida o experimentada de principio a fin, “es un masaje cognitivo”. En estas tres horas, Heatsick tocará un solo track que irá modulando y desarrollando poco a poco, combinándolo con una poderosa luz a sus espaldas, soltando perfumes mediante un difusor de esencias e invitando los refrescos para transformar el Espacio Polivalente del Centro de Cultura Digital en un chill out room sensorial. La idea es que el tiempo se extienda para lograr un crecimiento sostenido, perturbando el sentido de temporalidad de los asistentes. “Es una extensión de lo que hago”, explica Warwick, “es ampliar la experiencia de los sentidos y jugar con ella”.

No te pierdas las actividades del MUTEK_Lab en el Centro de Cultura Digital del lunes 20 al viernes 24. “Extended Play”, de Heatsick, es el jueves 23 de 18:00 a 21:00 horas. Conoce toda la programación aquí: http://mutek.mx/mutek_lab-da-a-conocer-su-programacion.

PLAY: ENCUENTROS ESPECIALES CON EL #FRENTENACIONAL

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Por segundo año, dedicamos nuestro programa PLAY a presentar una selección de productores nacionales que muestran los muy diversos rumbos e intereses de sus experimentaciones. En colaboración con Indie Rocks!, cada sesión estará especialmente conceptualizada para generar experiencias únicas.

PLAY surgió en MUTEK Montreal como una plataforma de exposición y experimentación para la escena local. En MUTEK.MX se incluyó por primera vez como parte de sus actividades de décimo aniversario, con tres intensas jornadas que mostraron el amplio espectro de propuestas en música electrónica mexicana y latinoamericana.

Para esta edición, damos continuidad a la propuesta con una programación que toma el pulso al talento nacional y expone su interesante y rico momento histórico: una combinación de proyectos emergentes con otros ya consolidados —y un par de presencias internacionales— en los que innovación, calidad y originalidad se manifiestan en experiencias sonoras profundas y memorables.

PLAY pretende ser también un espacio para la vinculación, como otros de sus programas: artistas, medios y productores internacionales presentes para MUTEK.MX tendrán, a través de estos showcases, un encuentro directo con el talento mexicano en contextos festivos, cercanos y profesionales. Por su naturaleza lúdica, este programa es también una invitación a que los artistas presenten nuevos proyectos, sets experimentales o invitados especiales a un público integrado por seguidores asiduos de la música y la creación digital junto a oídos curiosos por descubrir nuevas propuestas. El #FrenteNacional de MUTEK.MX para este año, como ya sucedió en 2013, despertará entusiasmos.

PROGRAMA

PLAY 1: NOCTURAMA

BILLIE MANDOKI (Ciudad de México) + MISSING HUMAN (Ciudad de México) + SCHEM (Mexicali) + OMAAR (Estado de México)

Martes 21 de octubre, 20:00 h. FORO INDIE ROCKS! | $100 (boletos en taquilla el día del evento)

Nuevas tendencias en la electrónica nacional entregan cuatro sesiones que pasan por el techno, el dark ambient, ritmos frenéticos y tumbados, todo con una elegancia compleja y sencilla a la vez. Más allá de lo weird hay una luz al final de la pista de baile.

PLAY 2: TECHNOQUINESIS

SCHEZ (Guadalajara) + MACARIO (Guadalajara) + SMURPHY (Ciudad de México) + PEPE MOGT (Tijuana) + ZOMBIES IN MIAMI (Ciudad de México)

Miércoles 22 de octubre, 20:00 h. FORO INDIE ROCKS! | $100 (boletos en taquilla el día del evento)

Cadencia paisajista, techno punzante, electrónica emocional, clubbing intenso, pop melódico o síntesis revisionista. Technoquinesis es una sucesión de apuestas sonoras emergentes y reconocidas que trastocarán nuestros oídos.

PLAY 3: ELEVACIONES

PUMA DJ SET + CAMILA FUCHS (Ciudad de México)  + AAAA (Ciudad de México) + MIJO (Ciudad de México) + rROXYMORE (Alemania) (estreno en México, como parte de nuestra colaboración con Berlin Current) + LAUREL HALO (Estados Unidos)

Jueves 23 de octubre, 20:00 h. FORO INDIE ROCKS! | $100 (boletos en taquilla el día del evento)

Una noche ascendente, con una cadena de beats que nos llevará de la experimentación y la  profundidad narrativa, al baile más frenético. Ya sea mediante la predominancia y manipulación de la voz o su total ausencia, con trayectorias noveles o en plena madurez,  esta alineación que combina talento nacional e internacional demuestra que bajón y frenesí pueden ir de la mano.

PLAY 4 + FOODLAB: SUNNY GOODBYES

TURNING TORSO (Querétaro) + WYNO (Ciudad Juárez) + MONAIREM A/V (Ciudad de México) + INVITADO SORPRESA

Domingo 26 de octubre, 12:00 h. | FORO INDIE ROCKS! | $100 | Todas las edades (boletos en taquilla el día del evento)

La última sesión de PLAY es una salida hacia lo abstracto, mediante el ritmo pesado y machacón, pero sin dejar de lado el sentido del humor y un universo accesible de sensaciones sonoras. La cadencia hipnótica de esta alineación nos llevará a un aterrizaje suave y sutil rumbo al cierre del festival, con un toque de oscuridad en pleno domingo al mediodía.

RUTA CULINARIA MUTEK.MX

panLa escena gastronómica de la Ciudad de México vive en constante mutación, siempre estimulante y llena de propuestas dignas de presumirse. En sintonía con esas cualidades, MUTEK.MX se propuso desde hace un año –como parte de su compromiso permanente con la ciudad y las diversas maneras que existen de vivirla— combinar la experiencia audiovisual de sus habituales programas, con una ruta de bares y restaurantes. Para ello, nos aliamos con algunos de los espacios gastronómicos más propositivos de la ciudad, que dan cuenta del amplio espectro de sabores y tendencias disponibles en una urbe como la nuestra. Aprovechando el acercamiento entre público y talento internacional, hicimos una selección de restaurantes para complementar las experiencias MUTEK recorriendo la ciudad con todos los sentidos: la #RutaCulinariaMUTEKMX.

Entre nuestros restaurantes aliados, se encuentran dos espacios de la chef Mónica Patiño, quien primero nos deleitó con Delirio, un deli-tienda-cafetería, y hoy también nos da la opción de visitar las recetas de familia en Casa Virginia. También nos apoya Ricardo Muñoz Zurita, reconocido chef que representa una de las propuestas más pulidas en gastronomía mexicana, con dos de sus espacios: Azul Condesa y Azul Histórico. Puebla 109, con menú ideado por el chef Eduardo García y una mixología creativa, nos ha abierto las puertas de su acogedor y estimulante espacio.  Capote Taberna, el concepto reciente del chef Pedro Martín, también pone a la disposición sus platos y creaciones de sabores ibéricos para recibir a nuestros invitados internacionales. Orígenes Orgánicos se contará entre los representantes gastronómicos del consumo responsable, naturista y saludable (estamos seguros de que su arroz integral con salmón y arándanos, o su hamburguesa de portobello y germen conquistarán a nuestras visitas). Para paladares más aventureros, El Parnita y Romita Comedor ofrecerán sus reinterpretaciones de platillos clásicos de la cocina mexicana.

Una pizza artesanal de chilaquiles del Perro Negro, un tuétano preparado por Elena Reygadas en Rosetta, unas tapas y un vino de Romelia, un sándwich de fricasé de setas de Gallo Negro… como inicio de una noche que culmine con estímulos audiovisuales o baile intenso: en MUTEK.MX nos parecen planes perfectos.

También formarán parte de la #RutaCulinariaMUTEKMX Broka Bistrot, Casa D’Italia, Filomena, Melody Nelson, Mibong, La Ostra, Vecchio Forno y Volver, todos ellos poseedores de cartas creativas, atmósferas especiales y propuestas poderosas a la hora de estimular el paladar, la retina y el espíritu.

LA ESCENOGRAFÍA Y LOS VISUALES DE MUTEK.MX

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Me ha tocado vivir la historia de MUTEK.MX muy de cerca, colaborando con el festival en sus once años de existencia en México, desde el primer enlace que se dio en Quebec con el equipo de MUTEK Montreal en 2002 y que los trajo por primera vez a México, hasta ver el festival crecer año con año y consolidarse como una de las plataformas más importantes de música electrónica y creatividad digital de Latinoamérica.

Uno de los temas que más me ha impresionado ver madurar son todos los aspectos relativos a la producción visual que complementan la música. Hablo de esa magia y maquinaria detrás de todo que permite que MUTEK.MX sea una experiencia multisensorial en todos los niveles de audio e imagen. Detalles a gran magnitud que logran una inmersión profunda que sirve para dejarse rendir por la situación y que permiten una experiencia única en el contexto de un festival.

Este año regresan al festival Iregular (Daniel Iregui), Baillat Cardell & fils (Jean-Sebastien Baillat, Guillaume Cardell & Vincent Raineri), Lex (Alexis Laurence) y Diagraf (Patrick Trudeau), cuyos conceptos escenográficos y visuales complementarán las experiencias del Foto Museo. Se trata de la misma gente que en años anteriores han realizado esa increíble labor de transportar nuestros cuerpos y mentes a otros estados mientras bailamos o transitamos los espacios del festival.

La conjunción de organización, producción, música y contenidos visuales termina siendo una gran intervención y una instalación que equivalen a tótems de inspiración y viaje. No estamos hablando de luces bonitas que brillan y se van, sino de un trabajo que incluye técnica, tecnología, creatividad y mucha pasión. Al estar dentro de la experiencia, todo estalla y tiene sentido, y aunque el vuelo pareciera ser efímero, logra una gran impresión sensorial y de memoria que perdura en el tiempo.

No te pierdas a Baillat Cardell & fils, Iregular, Lex (Alexis Laurence) y Diagraf en los programas de MUTEK.MX en el Foto Museo Cuatro Caminos. Adquiere tus boletos:

FMCC 1
FMCC 2

Baillat Cardell & fils

Iregular