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MUTEK.MX 2017 WRAP-UP

MUTEK.MX 2017 WRAP-UP

La Edición 14 de MUTEK.MX fue un ejercicio de innovación y resiliencia, en donde el trabajo en equipo, el apoyo incondicional de un público entusiasta y presentaciones fulminantes por parte de artistas nacionales y internacionales brindaron una de las experiencias más memorables en la historia del festival.

Después del impactante sismo del 19 de septiembre, la organización MUTEK.MX redobló esfuerzos para lograr la continuidad del festival durante este año y al mismo tiempo enfocó parte de su energía para apoyar, mediante la misma dinámica de nuestra organización, a las víctimas de la catástrofe natural. Esta situación fortaleció la organización interna y, gracias al apoyo de varios artistas originalmente anunciados para participar, se logró una sincronía de ánimos reflejada durante los cinco días en las distintas sedes.

Desde las presentaciones de los programas A/Visions, en donde Alva Noto regresó a la ciudad para sorprendernos con uno de los performances más intensos, pasando por las meditaciones progresivas de Steve Hauschildt y las conflagraciones visuales de Max Cooper con Maotik, MUTEK.MX entregó experiencias precisas y hermosamente profundas a una audiencia que se dejó transformar por el lenguaje audiovisual de la creatividad digital.

Tal vez uno de los hitos musicales más importantes en nuestra historia fue la presentación de un set especial para el programa Ambience en el Auditorio Blackberry por parte de los legendarios veteranos de la electrónica dub y post-rave The Orb: durante dos horas cautivaron a un público de diferentes épocas con una extensa sesión de estéticas chill-out. The Orb demostró que más allá del espectáculo y técnicas precisas, existe un elemento cálido y humano detrás de cada idea sonora y concepto musical que también puede deslumbrar de manera insospechada.

La nueva locación para el programa Nocturno fue uno de los mejores protagonistas de esta edición, en donde la renovada fábrica en Tlapenantla de Baz sirvió como una de las sedes más espectaculares en tiempos recientes. Fábrica sirvió como el contexto perfecto para ilustrar nuestra constante de atraer a lo más emocionante de la música electrónica nacional e internacional. Presentaciones por parte de Chloé, Kelly Lee Owens, Emptyset, No Light & /*pac, Mondragón, Elektro Guzzi, Leafar Legov y Nina Kraviz lograron una dinámica vertical de baile e impulso que permaneció durante la noche del viernes.

La segunda sesión del Nocturno elevó las sensaciones a nuevos niveles con la presentación estelar de Squarepusher, quien en su primera visita a nuestro país logró una impresión permanente en todos los niveles. De esa misma forma la precisión de artificiel, la grandilocuencia de Telefon Tel Aviv, así como las densas atmósferas de LCC y Egroj, permitieron que diferentes capas de entendimiento musical permearan durante ese segundo día en Fábrica. De esa misma manera los manerismos de Camila Fuchs, el baile secreto de Upgrayedd Smurphy, la finura de Thomas Fehlmann y el ritmo abrazador de Kettenkarussell dieron cabida al cierre de esta sesión nocturna con el techno-house amplio de Dark Sky.

El cierre del festival fue una gran celebración comunal en las inmedaciones del Museo Tamayo, la gran conclusión con presentaciones de una residencia previa que culminó en el Ensamble Translaciones, y las sesiones festivas de Chancha Vía Circuito, Klik & Frik, Equiknoxx y Magnanime. Cada aspecto de esta edición fue celebrado con baile y energía, el momento perfecto para recordar una semana llena de actividades memorables que abren camino hacia la Edición 15 el siguiente año, que será un resumen de una gran labor que ha construído un entendimiento claro sobre el papel de la música, la tecnología, creatividad y la transformación de nuestra gran ciudad.

Texto x Ejival
Fotos x Óscar Villanueva, Feli Gutiérres y Mónica Garrido

SHOWCASE DE ARTISTAS DE CANADÁ Y QUEBEC

En nuestra edición madre en Montreal, la Ciudad de México fue una de las invitadas distinguidas para celebrar los 375 de la fundación de la ciudad anfitriona con el programa Inter_Connect. Como resultado de este intercambio, este año hemos organizado la visita de un contingente de artistas experimentales y avant-garde de Canadá y Quebec a la Edición 14 de MUTEK.MX y estamos encantados de fortalecer el diálogo entre Montreal y México. Estos artistas se destacan por sus performances en vivo y nos deleitarán con sus shows durante el festival entre el 22 y 26 de noviembre; algunas de ellas y ellos participarán en el programa Digi Lab, donde se realizan paneles, talleres y entrevistas abiertas.

Gracias al apoyo del Canada Council for the Arts, el Conseil des Arts et des lettres du Québec y el Ministère des Relations Internationales et de la Francophonie du Québec como parte del proyecto Diversités, un total de catorce artistas presentarán nueve performances durante el festival.

Julien Roy & Alexandre Burton (artificiel) pres. Three Pieces With Titles

Quién: Alexandre Burton y Julien Roy, co-fundadores del estudio de creación digital artificiel, situado en Montreal
Estilo: Instalaciones y performances audiovisuales inmersivas, composiciones electroacústicas con programas e instrumentos diseñados a la medida

“Three Pieces with Titles” (“Tres piezas con títulos”) es una obra comisionada por MUTEK con ayuda del Conseil des arts et des lettres du Québec. Se basa en un nuevo instrumento audiovisual de tiempo real extremo que une cámaras, sintetizadores, instrumentos acústicos, computadoras y proyectores de video. Las “tres piezas” se refieren a tres movimientos distintivos: la imagen controla el sonido (un instrumento activa una cámara junto con una computadora unida al audio); el sonido controla la imagen (un instrumento dispara la cámara y una computadora unida a un set de fotografías); el sonido es la imagen y el sonido (el color se convierte en sonido, las vibraciones acústicas cambian de color y viceversa).

Lucas Paris pres. AntiVolume IN/EXT

Quién: El artista digital y músico residente en Montreal Lucas Paris, miembro del cuarteto electroacústico Quadr y del grupo audiovisual Betafeed
Estilo: Ambientes sinestésicos inmersivos, esculturas espaciales específicas de luz algorítmica, IDM ambiental de corte especial y noise rítmico quebrado

Este trabajo audiovisual lumínico y de sonido escultórico es hecho mediante un equipo único y explora mediante las dinámicas y movimientos constantes entre el color y el timbre, lo interior y lo exterior, reinterpretando tropos de ambient noise, techno y sonidos afines al rave.

Magnanime

Quién: La productora y música de Montreal, Sara Magnan
Estilo: Tech house experimental, un encuentro entre IDM y la música concreta y pasos psicodélicos

Magnanime crea un híbrido entre el techno y house junto con tonos experimentales, aprovechando errores de tecnología y reciclando sonidos extraños en su repertorio siempre cambiante lleno de beats. En vivo, su mentalidad progresiva en la producción y su entusiasmo por las reacciones del escucha es nítida y consciente de su ambiente, se manifiesta con una experiencia bailable.

Maotik & Max Cooper pres. Hyperform

Quién: El artista digital francés Mathieu Le Sourd, con residencia en Montréal y el pionero británico Max Cooper
Estilo: Experiencias audiovisuales inmersivas de 360 grados y formas espaciales amplificadas conectadas a excursiones rítmicas  

Hyperform es una experiencia A/V inmersiva que explora el rol de la dimensionalidad espacial y cómo configura nuestra realidad así como su potencial para crear realidades novedosas como formas espaciales progresivas y sonidos que se transforman a lo hermoso y abstracciones que alteran la percepción. Esta pieza está en la intersección de las matemáticas, la ciencia y las artes audiovisuales. El camino empieza con lo más simple de las formas espaciales progresivas tanto en audio como en visuales y evoluciona hacia un lugar de abstracción hermosa e inmersiva usando modelos matemáticos de formas híper dimensionales, que viven más allá de nuestra percepción.

Woulg & Push 1 stop pres. Interpolate

Quién: Compositor basado en Montreal y artista de nuevos medios Greg Debicki alias Woulg y la productora de diseño 3D, visuales y audio reactivo Cadie Desbiens, alias Push 1 stop.
Estilo: Música glitch emotiva combinada con la disonancia grunge y la complejidad rítmica del IDM y jazz. Construcciones visuales narrativas elegantes, precisas y complejas

“Interpolate” usa codificación en vivo y procesos generativos para explorar la relación entre audio y lo visual. Este performance reactivo de audio está dividido en cuatro actos, imagen y sonido y toman turnos al controlarse y finalizar en una simbiosis. Los sistemas de partículas y de geometría generativa en 3D llevan a la audiencia a través de la música, expresando lo físico del sonido y mapeando el paisaje emocional de las melodías. Interpolar significa determinar un valor mediante un término intermedio o una serie de cálculos de cifras comunes; en el escenario, Push 1 stop y Woulg se envían datos de manera inalámbrica y cubren lo que se haya perdido en las iteraciones en tiempo real. En la mezcla de audio y visuales cambian el valor y la mezcla de forma constante, haciendo que cualquier pérdida en la transmisión sea ganancia para su público.

Musique Nouvelle (aka Simon Chioini & Félix Gourd)

Quién: El compositor basado en Montreal Simon Chioini, también conocido como SC y DJ Voilà y el artista visual 3D, VJ y escenógrafo también basado en Montreal conocido como Félix Félix Gourd Gourd
Estilo: Techno electroacústico lleno de percusiones y composiciones experimentales ausmáticos; experimentaciones 3D, mundos oníricos y geometría abstracta

Apoyado por una comunidad de artistas experimentales en Montreal, Simon Chioini crea un híbrido entre composiciones nuevas y la fusión de géneros underground; los instrumentos acústicos prosperan y las ondas producidas mediante sintetizadores y ritmos sincopados así como distorsiones imprevistas. Después de acabar un grado en el Conservatorio de Música de Montreal, Félix Gourd cambió de enfoque hacia la producción visual. Sus producciones tan versátiles le han llevado a trabajar con artistas locales y estrellas internacionales como Britney Spears y Selena Gomez.

Diagraf, Ewerx & Wiklow pres. Liquid Architecture

Quién: El trio de artistas basados en Montreal Patrick Trudeau alias Diagraf, conocido principalmente como artista visual digital, VJ, DJ, compositor y cineasta; el programador, artista y diseñador Ehsan Rezaie alias Ewerx, quien se especializa en crear experiencias visuales e interactivas mediante el uso de código; el compositor, tecnólogo y artista digital Michael Dean alias Wiklow
Estilo: Liquid Architecture se acerca a la composición y e performance mediante un ambiente inmersivo.

Combinando LIDAR data y modelaje creativo, estructuras reales y paisajes imaginarios que son desplazados y reconstruidos punto por punto mediante 3D

Baya

Quién: El diseñador visual de Montreal Jean-Sebastien Baillat (Studio Baillat)
Style: Visiones surreales híper estilizadas junto con imágenes de alta tecnología, geometría vívida e imágenes móviles

Jean-Sebastien Baillat ha creado visuales de tecnología de punta, campañas de marcas, materiales impresos, trabajo web, performances en domos, diseño de luz y láser, instalaciones y escenografía por más de quince años. Siempre al frente de lo más nuevo en tecnología, ha mantenido su reputación como un creador brillante, potente y elegante.

Tim Hecker

Quién: Artista sonoro y académico basado en Montreal
Estilo: Paisajes electrónicos emotivos y abstracciones reverberante; ambient glitch y drone, noise harmónico cálido, lo acústico volcado en lo digitalmente salvaje

Después de veinte años y ocho álbumes como solista, la maestría del “ambient noise” de Hecker escala a una intensidad con cada track nuevo o un performance sensorial. Desde sus cautivantes paisajes sombríos en Harmony in Ultraviolet hasta las exploraciones melódicas de instrumentos acústicos que van de la mano con la astucia digital de Virgins, Hecker se resiste a perecer en cualquier género. Sus composiciones giran bruscamente de los glitches estáticos sintetizados hasta los acordes sostenidos en el piano pasando por la disonancia y la armonía orquestral.

Puedes encontrar el programa completo aquí.

No te pierdas de lo mejor del talento canadiense y quebequense y compra tus boletos aquí.

Este proyecto es posible gracias al apoyo financiero del Conseil des arts et des lettres du Québec  y el ” target=”_blank”>Ministère des Relations internationales et de la Francophonie du Québec como parte del proyecto Diversités.

Agradecemos el apoyo del Canada Council for the Arts, cuya inversión de $153 millones de dólares promueve las artes a los canadienses a lo largo y ancho del país.

THE ORB EN AMBIENCE

La trayectoria de los programas de este año tiene la intención de crear una narrativa distintiva y proveer una apertura hacia los lados más aventureros de la música electrónica y la creatividad digital. Con esto en mente unimos fuerzas con la Embajada Británica mediante su programa Innovation UKMX. Esta colaboración nos permitirá disfrutar de talentos consagrados al igual que talentos emergentes de las islas británicas. Estos se presentan en a una serie de jornadas únicas donde lo mejor del ingenio nos hará vibrar: Squarepusher, The Orb, Emptyset, Dark Sky y Kelly Lee Owens.

Para disfrutar lo mejor de la innovación británica, obten tus boletos aquí.

En el marco de esta presentación, nuestro colaborador frecuente Ejival nos introduces al legendario dueto británico The Orb.

“La vuelta al mundo ambient de The Orb, back to the chill-out mood”

A pesar del tiempo y de las circunstancias, la música de The Orb trasciende y transmite ondas intermitentes desde su base lunar a través de su consciencia interdimensional y mediante su condición disruptiva. Desde a principios de los noventa cambiaron las percepciones sobre la música rave y añadieron dimensión a la pista de baile. El Dr. Alex Paterson, el principal catalizador de The Orb, siempre entendió que había otras capas sonoras por dibujar y nuevas planicies por explorar. Apoyándose en numerosos colaboradores y flotando entre disqueras grandes e independientes por más de veinticinco años, el legado musical de The Orb es portentoso, vasto y digno de profundo análisis y apreciación.

De este gran cúmulo musical, si bien no todo ha envejecido con dignidad, esta especie de obsolescencia aural ya estaba programada en su diseño. Ahora ya no se trata de cierto estilo de música electrónica –de soft rave sounds, dub de ultramundo o parajes acústicos pop– sino de una precisa estética que refleja ese estado pulsante ocasionado por enervantes, psicodélicos y la gran apreciación por el caos de la naturaleza.

La última reencarnación de The Orb, en la que Paterson ha levitado al lado de Thomas Fehlmann, es tal vez la que mejor sintetiza ese estado puro de sensación y profundidad a la que siempre ha aspirado; su época en el sello alemán Kompakt les ha dado una libertad en la que ya no importan las exigencias de aquellos jefes de disquera que pensaban que The Orb se convertirían en una especie de Chemical Brothers. Siempre hubo una subversión en esa esfera líquida y abstracta que era capaz de escribir odas musicales sutiles.

Su más reciente entrega para Kompakt, COW / Chill Out, World!, parece resumir la esencia más ambient y dub de The Orb en un formato muy completo. Es el lado más plácido y directo de Fehlmann y Paterson, con miles de parajes y situaciones para contemplar; es el mejor consejo que el mundo pudiera recibir de un artista conceptual.

Estas consideraciones son el perfecto preámbulo para su presentación en MUTEK.MX, el próximo jueves 23 de noviembre en el programa Ambience. En verdad se trata una situación muy especial, los planetas, estrellas y supra-dimensiones se han alineado para este momento, así que extraterrestres y terrestres estén muy al pendiente, que The Orb va a despegar.




#InnovationUKMX

TOUCHDESIGNER

TOUCHDESIGNER

Presenta: Derivative en colaboración con INTUS
Lugar: Casa MUTEK.MX – Fraternidad de la Universidad de la Comunicación
Fechas: 20 y 21 de noviembre
Horarios: 9 – 16H (con una pausa de 40 minutos para el lunch).

Enlaces: Derivative INTUS  Inscripción: $400 MN

Debido al reciente terremoto, las fechas del festival y todos sus eventos han cambiado. Por favor visite nuestra página web para más información.

Preregistro:
CUPO COMPLETO: se notificará a los seleccionados para realizar el taller por medio de correo electrónico

Nivel de experiencia:
Novato con conocimientos de intermedio

Impartidores del taller:
Ben Voigt y Greg Hermanovic (Derivative) junto con Gilberto Castro (INTUS)

Coordinadora del taller:
Isabelle Rousset

Horarios: 9 – 16H (con una pausa de 40 minutos para el lunch).
Lunes: demos, discusión abierta y tutorías de 16-19H.
Martes: social/encuentro 16-18H

RESUMEN DEL TALLER DE TOUCHDESIGNER

Únete al equipo de Derivative y sus invitados especiales en noviembre en lo que será el Taller de TouchDesigner, traído por MUTEK.MX. Este es el lugar donde cualquiera que esté interesado en dominar los aspectos básicos y obtener una experiencia en el trabajo con TouchDesigner de manera rápida.

Este taller se enfocará en las técnicas de visualización en TouchDesigner; este espacio parte desde la larga tradición de artistas innovadores en el marco de MUTEK que crean visuales para su música. TouchDesigner es una plataforma de desarrollo visual en tiempo real la cual puede ser usada para crear sistemas de medios interactivos, ambientes inmersivos proyectados, visuales músicales, construir aplicaciones a la medida e interfaces de usuario así como creación rápida de prototipos.

Si bien el registro del taller está limitado a 20 participantes activos, habrá el espacio suficiente para que algunos observadores entren y sigan el taller. Reserva tu lugar y evita que te quedes fuera.

Después del taller del martes, invitamos a la comunidad a que se una a la “hora feliz” de 16-18H para charlar casualmente.

REQUISITOS DE LOS PARTICIPANTES E INFORMACIÓN

Equipo necesario

Laptop Microsoft Windows 7 SP1 o más reciente o Apple macOS 10.11 o más reciente. Si bien se puede usar Intel Graphics (HD4000 o más reciente), recomendamos una interface gráfica más discreta, como NVIDIA GeForce 600 o AMD HD 7000 o más reciente. Asegúrate que todos tus drivers estén actualizados. Necesitarás un scroll de tres botones (o uno de dos con una scroll cliqueable). Checa los requerimientos del sistema en la wiki de Derivative.

Prepara tu laptop

Instala la última versión de TouchDesigner 099 disponible aquí. Si no has actualizado tus drivers en un tiempo considerable, esta es una buena oportunidad; revisa en Nvidia.com o AMD.com.

Abre TouchDesigner y asegúrate que todo funcione. Si es tu primera vez usándolo en tu laptop, el programa te pedirá que crees una llave. Necesitarás crear una cuenta en www.derivative.ca: te puedes registrar aquí.

Prepárate: Estudia estos tutoriales

Para que le saques todo el jugo a este taller le recomendamos familiarizarse con TouchDesigner mediante estos videos:

En la página wiki de Derivative: “First Things to Know About TouchDesigner” Part 1 and Part 2
Para los ávidos recomendamos Matthew Ragan’s Yale Workshop

INTUS

Construimos y gestionamos experiencias interactivas integrales de arte, comunicación y marketing con la tecnología más avanzada y resultados de alto impacto. Desarrollamos proyectos únicos con diseño de soluciones a la medida con planes de consultoría estratégica, creatividad y tecnologías de última generación. Contamos con un proceso integral de servicios creativos, talento y expertise para producir, gestionar y ejecutar con éxito el desarrollo de proyectos con tecnología interactiva.




INTERVENCIONES

INTERVENCIONES

Presenta: MUTEK.MX
Lugar: Fábrica
Fechas: 24 y 25 de noviembre
Horarios: 21 – 05H

Enlaces: f: /FusionMexicoOficial ig: @fusionmexico
La muestra presentada por Fusión durante el programa Nocturno reúne las instalaciones de 5 estudios y artistas que dan impulso a la escena local mediante el desarrollo de proyectos que contribuyen a construir nuevos puentes entre arte y tecnología.

INTUS pres. Tezcatl

La integración de un sistema compuesto por una obsidiana, espejos, láser y ordenadores crean una pieza basada en la reflexión y la inmersión personal. La piedra protagonista de la campaña de esta Edición 14 es considerada un espejo del alma, que manifiesta nuestros miedos y ayuda a transmutarlos. El enlace metafórico y estético entre los elementos genera una instalación lumínica que procura “desbloquear la luz codificada dentro de la obscuridad”.





Paolo Montiel pres. Superposition

La luz, como fuente de color y vibración, atraviesa elementos orgánicos sumergidos en el agua. Piedras de cristal de cuarzo siguen el camino de la luz con el sonido; el ritmo revela las propiedades intrínsecas de los materiales que se agravan, mientras la reacción de numerosos eventos nos lleva a la ansiedad y la calma de un camino que está parcialmente descifrado por el devenir actual del mundo.



Dreamo pres. Tilt Gallery

Esta galería virtual de arte digital se compone de obras elaboradas por talento de nuestra Edición 14. Por medio de la plataforma Tilt Brush cada artista pinta tridimensionalmente con la realidad virtual como núcleo. La habitación es el lienzo, la paleta es la imaginación, las posibilidades son infinitas.



Cocay Studio pres. Synchronic Dimensions

Una pieza que hace referencia a la hipótesis física de universos paralelos independientes. A través de un túnel lumínico, que forma un agujero en el espacio y tiempo, nos desplazamos mentalmente a una velocidad superior a la de la luz y nos conectamos con el presente, pasado y futuro.



La Cité pres. Sanctuaire

Un santuario es un lugar que se volvió sagrado por su asociación con lo divino o lo trascendente. Sanctuaire trata de la Ciudad de México. Vista de lejos, la ciudad se caracteriza por un movimiento caótico e indescifrable. Para entenderlo, uno se tiene que acercar, darse cuenta de que este “caos” aparente es la manifestación de millones de acciones individuales de sus habitantes. De esa misma forma, esta pieza busca ser la manifestación visual de una energía mística que trasciende a sus invitados

HOLAWAVE

HolaWave

Presenta: HolaWave Studio
Lugar: CASA MUTEK.MX – Av. Mexico 200, Hipódromo Condesa
Fechas: Del miércoles 22 al jueves 24 de noviembre
Horarios: 15 a 19H

Enlace: HolaWave.Store  Entrada libre

HolaWave.Store

Boutique de museo y un espacio cultural enfocado a la tecnología en el arte y la música ubicado dentro del Centro Cultural de España en México. Nuestra principal misión es acercar a diferentes públicos a la producción artística desde la música a la investigación, a través de distintas tecnologías e instrumentos musicales no convencionales.

HolaWave.Studio

En el marco de DIGI LAB organizado por MUTEK.MX junto a HolaWave.Store creamos HolaWave.Studio un espacio abierto cuya metáfora se basa en un típico “home studio” de algún productor, músico o dj, para que distintos públicos puedan romper la barrera y acercarse de manera accesible a un cuarto de juegos para explorar la creatividad a través de herramientas sonoras.

Este espacio lo haremos en colaboración y con el apoyo de distintas marcas de tecnología musical involucradas en el día a día de miles de creadores alrededor del mundo. Además tendremos charlas y asesorías buscando dar respuesta y múltiples puntos de vista dentro del tema “De la Composición al Performance”.

Mecanismo:

Renta 1 hora del HolaWave.Studio con hasta 5 amigos donde podrás componer, experimentar, jugar y grabar todos los instrumentos que tendremos disponibles para ti conectados. Además de poder usar todos los instrumentos, también recibirás asesorías por parte de los expertos de las marcas, Elektron, Arturia y Ableton, así como por el personal de HolaWave.

Recuerda llevar un disco duro para poder almacenar tu sesión.

Informes: leo@holawave.store

Precio simbólico: $100 MN. Incluye el uso de los equipos durante una hora de sesión, asesoría de uso y grabación del material + un póster edición especial HolaWave y un paquete de regalos de los patrocinadores.

Renta tus horas de estudio aquí.

Equipo disponible para grabación:

Elektron Octatrack MKII
Elektron Digitakt
Make Noise 0-Coast
Make Noise Shared System
Roland TR-08 Boutique
Roland JP-08 Boutique
Roland TR-09 Boutique
Korg MS20 Mini
Korg Minilogue
Korg Monologue
Arturia Minibrute
Arturia Microbrute
Arturia DrumBrute
Arturia MatrixBrute
Arturia AudioFuse
Dubreq Stylophone
Ableton Push 2
Ableton Live

*Cambios de equipo sin previo aviso



TRANSLACIONES

TRANSLACIONES: Taller de Experimentación Sonora

Presenta: Fundación Alumnos47 y SAE México
Lugar: Alumnos47 Móvil, Dr. Mora, Alameda Central
Fechas: TALLER 28 de octubre, 4, 11, 18 | PREMIERE DEL SHOW 25 de noviembre
Horarios:  TALLER 11 – 15H | PREMIERE DEL SHOW 13H

Enlace: SAE MX  Entrada libre

Debido al reciente terremoto, las fechas del festival y todos sus eventos han cambiado. Por favor visite nuestra página web para más información.

Con la intención de acercar el proceso de creación digital al espacio público, este taller dirigido por Gabo Barranco (AAAA) une el esfuerzo de una fundación dedicada al arte contemporáneo con el de una institución especializada en la enseñanza de técnicas de producción digital. El objetivo: crear conciencia de accesibilidad a las posibilidades que brindan juntos el arte y la tecnología, mediante la creación de un show inspirado en la Ciudad.

Objetivos

Taller teórico/práctico que busca la experimentación usando sonidos capturados con transductores en la Ciudad de México para crear piezas sonoras inspiradas en la misma vida urbana. Se tocarán temas como la preparación para el desarrollo de sets en vivo y algunas técnicas para procesar señales analógicas en el mundo digital.

Perfil del Participante

El taller está dirigido a personas con o sin experiencia previa con los procesos sonoros. Con curiosidad e inclinaciones por la música electrónica, la experimentación sonora, producción de audio, síntesis, o productores en busca de nuevos esquemas de trabajo.


Pre-registro:
CUPO COMPLETO: se notificará a los seleccionados para realizar el taller por medio de correo electrónico

Tutor:
Gabo Barranco (AAAA)

Concierto:
Sábado 25 de noviembre en Dr. Mora, Alameda central


PROGRAMA

Módulo 1: sábado 28 de octubre

Introducción y presentación:

-Brevísima historia de la música electrónica
-De la música concreta (1930) al IDM (1990)
-Estilos y tendencias modernas
-Línea del tiempo de los instrumentos electrónicos y contexto

Breve Introducción a los Fundamentos del Sonido
Armonía-Tono-Frecuencias
Introducción a la Síntesis, Sustractiva, Granular
Uso de efectos
Ensamble/Práctica I
Grabación y Sampleo

Módulo 2: sábado 4 de noviembre

Objetivos y Procesos Creativos:
-Estrategias Oblicuas (Oblique Strategies, Brian Eno & Peter Schmidt)
-Creación a partir de la experimentación
-Ventajas y desventajas de tener numerosas alternativas en el estudio y en vivo

Ensamble/Práctica II
Procesos Digitales con Paul Stretch

Módulo 3: sábado 11 de noviembre

Pequeña demonstración de como preparar un acto en vivo, los procesos analógicos y digitales, preparación de las sesiones y como dependen en gran parte de los instrumentos disponibles

Ensamble/Práctica III
Performance

Práctica SAE: sábado 18 de noviembre

Concierto: sábado 25 de noviembre. A47 Móvil



S.E.E.D.

S.E.E.D: [dispositivo para encapsular emisiones estelares]

Presenta: Abierto Mexicano de Diseño y Centro
Lugar: Museo Franz Mayer
Fechas: 18 – 29 de octubre como parte del AMD (lunes 23 cerrado)
Horarios: 10 – 17H

Enlaces: AMD Centro OFFF  Entrada Libre

Estimados amigos y seguidores de S.E.E.D. y MUTEK México:

Las últimas semanas desde el 19 de septiembre han sido difíciles. Muchas miles de personas han quedado profundamente traumatizadas, y nosotros en el equipo S.E.E.D. estuvimos preparándonos para compartir nuestra plataforma de terapia de arte inmersivo para llevar luz y curación a la gente de la Ciudad de México.

Luego de trabajar con la instalación en el Museo Franz Mayer durante el Abierto Mexicano de Diseño y la semana posterior, y mediante un taller y conferencia realizados en CENTRO, desafortunadamente debido a varios problemas logísticos debemos anunciar que S.E.E.D. no será parte de MUTEK.MX2017. Nos sentimos honrados de haber sido invitados a participar en un programa tan diverso y aclamado de arte digital de vanguardia. Aunque no mostraremos S.E.E.D. allí, siempre apoyaremos a MUTEK de cualquier manera que podamos y los alentamos a celebrar con ellos del 22 al 26 de noviembre.

Saludos,

Devin Fleenor – Equipo S.E.E.D.


S.E.E.D. trae una exploración algorítmica del tiempo, espacio y los sentidos físicos a Ciudad de México.. Láseres y espejos crean estructuras geométricas tridimensionales de luz reflejándose infinitamente por medio de retroalimentación análoga de video. Una multitud de reflexiones emitidas por los participantes son sintetizadas, procesadas y expulsadas, creando una experiencia psicodélica impalpable y fascinante.

La pieza de 2.5 metros, es un cubo construido en magnesio, acrílico y vidrio que es activado y modulado por la interacción humana. Los participantes no controlan S.E.E.D. sino que conversan con la dicha “entidad mecánica” a través de sensores que capturan movimiento; reconocimiento facial por medio de cámara infrarroja, y una interfaz hexagonal táctil sensible a la presión en la parte frontal del cubo.

La experiencia está anclada en un campo de sonido cuadrafónico inmersivo. Tanto los efectos de sonido como el paisaje sonoro son generados por los láseres que, por otro lado, reaccionan al ambiente. S.E.E.D. tiene personalidad propia con una voz distintiva, comportamientos, estado anímico y reacciones. S.E.E.D. también entiende el estado anímico de los participantes. Las emociones positivas son monitoreadas y memorizadas, utilizando inteligencia artificial para adaptar algoritmos que dan al usuario más de lo que desea.

S.E.E.D. es una expresión artística con potencial terapéutico: basada en investigación neurocientífica, la pieza demuestra cómo la música, la luz, el arte, el movimiento y la creatividad pueden generar nuevas conexiones neuronales y realzar la neuroplasticidad.

Fleenor se ha asociado con el Dr. Sri Krishnan, profesor y decano del Centro de Análisis de Señales Biomédicas en Ingeniería Eléctrica y Computacional de la Universidad Ryerson en Toronto. Empezando en MUTEK.MX, comenzaremos a coleccionar datos biométrica. El Dr. Krishnan y un equipo de estudiantes de posgrado estarán analizando los datos generados por biorretroalimentación con la intención de demostrar mejoras significativas en calidad de vida y fisiología de los participantes. S.E.E.D. tiene el potencial de ser una herramienta de sanación para personas que sufren de Alzheimer, depresión, trastorno por estrés postraumático, autismo y otras condiciones neurológicas.

S.E.E.D. se presentó como instalación en progreso del 18 al 29 de octubre en el Museo Franz Mayer

Para más información, visita: devinfleenor.com o en Instagram: @epicdevin




FUTURE CITIES

FUTURE CITIES

Presenta: Newton Fund y la Embajada Británica en México
Lugar: Casa MUTEK.MX – Fraternidad de la Universidad de la Comunicación
Fechas: 23 de noviembre
Horarios: 18H

Enlaces: Newton Fund Innovation Nights UKMX

FUTURE CITIES en Innovation Nights UKMX by Newton Fund

Un encuentro con el objetivo de crear un vínculo de entendimiento y colaboración entre diferentes stakeholders de tópicos relevantes para el desarrollo socio-económico de México. Involucrando academia, think-thanks, ONGs, investigadores y la industria privada. Los avances de innovación y políticas públicas en dichos temas tienen una perspectiva más sustentable y de largo plazo. Enriqueciendo los proyectos desde diferentes esfuerzos podremos avanzar más rápido hacia soluciones integrales. Es por eso que Newton Fund propone Innovation Nights desde sus áreas de trabajo prioritarias: Energía, Salud, Ciudades del Futuro, Agrotecnología; todo partiendo de la base de la Innovación Social.

Modera:
Antonio Olvera de INJO Innovation

Panelistas:
Sebastián Sposito, Google
Enrique Zapata, Estrategia Digital de Presidencia
Bernardo Rivera Munozcano, Laboratorio para la Ciudad
Alexa Zorrila, World Resources Institute

Registro obligatorio:
Cualquier persona interesada favor de enviar correo a: innovation.nightsnf@gmail.com. Se le confirmará según disponibilidad.

Dress code:
Business Casual

Estacionamiento:
Insurgentes 300



FÁBRICA

FÁBRICA

Nuestro ya clásico programa festivo Nocturno cambia de lugar para nuestra Edición 14 y tendrá como sede una histórica fábrica de acero totalmente renovada. Este espacio, reminiscente de la cultura electrónica de los ochenta y noventa en distintos lugares del mundo, recaptura la esencia de pasar una noche inolvidable; las instalaciones artísticas le darán a nuestra audiencia una experiencia inmersiva completa. Fábrica cuenta con 18,000 metros cuadrados, donde se desplegarán tres escenarios, así como todos los servicios necesarios de logística y transporte para vivir una jornada memorable.

Imaginamos y encontramos una locación única, que acondicionamos para brindarles mayor seguridad y comodidad.

¡Los esperamos!

Nocturno 1 | Nocturno 2


Video “Fábrica” de Templo


RECOMENDACIONES GENERALES

– Busca las filas correspondientes a tu boleto
– ¡Olvídate de hacer colas! Contaremos con el sistema Cashless para tu comodidad y seguridad. Podrás recargar tu pulsera con tarjeta y efectivo
– Para mayor seguridad recomendamos adquirir tu viaje a través de Live Tours
– Si vas en auto ten en cuenta los horarios del sentido del segundo piso:
Sur a norte de 16H a 24H y norte a sur de 5H a 11H
– Manejaremos descuentos especiales sobre bebidas Hennessy pagando con tu aplicación Wallet la cual puedes activar con cualquier tarjeta BBVA
– No se admiten cámaras profesionales (fotografía y video únicamente sin flash)
– El estacionamiento cuenta con valet parking, tiene un costo de $50 MN y se encuentra en Lagrange Churrasquería
– Contamos con servicio de hotel en Real Inn Perinorte con una tarifa especial de $900 MXN + IMPUESTOS por noche presentando tu boleto de cualquier Nocturno o Abono Nocturno
– Existe un área de alimentos dentro de la fábrica donde podrás encontrar algunas de las recomendaciones especialmente escogidas por Comilona como Fahrenheit Food Truck, Foodstock Dogueria, Empanadería, Tizne Tacomotora y El Dorado
– La taquilla y el acceso se cerrarán en punto de las 02H
– Ante cualquier duda por favor dirigirse a nuestro personal o seguridad a la salida
– No hay reingreso por lo que es muy importante lleves todo lo necesario contigo

Estos servicios son facilidades que buscamos para la comodidad de nuestro público; sin embargo son independientes de la operación del festival.

Encuentra la información sobre transporte, rutas de acceso desde varios puntos de la ciudad, estacionamiento y todos los detalles de Fábrica en este PDF descargable.


¿CÓMO LLEGAR?

Transporte oficial:

Para ofrecerles una experiencia completa en la nueva locación, este año contamos con Live Tours como transporte oficial. Un servicio de movilidad cómodo y seguro que recomendamos como opción responsable el cual tendrá diversos puntos de salida y distintos horarios y facilidades como llegada y salida dentro del sitio y acceso exprés al evento.

El servicio se brindará desde Parque España en horarios corridos; los regresos estarán funcionando desde las 02H, con una salida cada hora hasta el momento en que finalice el evento, donde las salidas serán continuas.

Viernes
Primer transporte 20H
Segundo transporte 21H

Sábado
Primer transporte 18H
Segundo transporte 19H



Otra alternativa de transporte es Jetty, la aplicación móvil para viajar del Estado de México a la ciudad y viceversa. Conoce su servicio y beneficios aquí.


Transporte Público:

Estaciones de tren suburbano más cercanas:
-CDMX—Tlalnepantla
-Edo. de México—San Rafael

La forma más fácil de llegar es mediante metro o metrobus a la estación Buenavista. Posteriormente, acceder a la terminal de ferrocarriles suburbanos en dirección a Cuautitlán y bajar en la estación San Rafael.

Buena Vista > Fortuna > Tlalnepantla > San Rafael

De la estación podemos tomar un taxi o Uber a la locación del evento: Henry Ford #81.


Rutas de referencia:

NORTE

Arena Ciudad de México

Mundo E

Outlet Punta Norte

SUR – PONIENTE

Perisur

Alameda del Sur

CNA

Comercial Mexicana San Jerónimo

Universidad Anáhuac

Centro Comercial Santa Fe

ORIENTE

Foro Sol

Aeropuerto T1

Plaza Sendero Ixtapaluca

CENTRO

Bellas Artes

Parque México

Antara