Archivos de la categoría Artistas 2014

1024 ARCHITECTURE

1024

Pierre Schneider y François Wunschel conforman 1024 Architecture, una compañía especializada en desarrollar instalaciones, exposiciones, performances, intervenciones urbanas o proyectos de microarquitectura en los que interactúan cuerpo, espacio, sonido, arte, estímulos visuales y tecnología –desde la más esencial hasta la más sofisticada–, siempre en beneficio de la experiencia. Si por algo se caracterizan sus piezas es por conducir nuestro asombro por rumbos que desconocíamos con elementos dispuestos de manera imaginativa. Por ejemplo, para su presentación en Mutek Montreal del año pasado, presentaron un performance de ecos teatrales en el que mostraron el divertido diálogo que podía entablar la luz y los impulsos eléctricos con un montón de cajas de cartón y una historia minimalista sobre la vida corporativa. Para su visita a nuestra edición de este año, traerán consigo TESSERACT (aka HYPER-Cube), una escultura mapeada por luces que reaccionan al sonido. El nombre de la pieza alude a una figura geométrica también llamada hipercubo, una especie de cubo dentro de otro cubo unidos por su vértices. La audiencia es invitada a entrar en la estructura, donde el espectáculo de luces hace que nuestro ojo atestigüe y forme parte del cambio constante de forma de ese artefacto que consigue hacernos ver la realidad de nuevas maneras. La pieza ha detonado asombros a su paso por los festivales Signal, de Praga; Glow, de Eindhoven, y New Forms, de Vancouver.

Euphorie
Crise

AAAA

AAAA

Situado entre el noise, el ambient y esos jugueteos con las máquinas y los sintetizadores que han sido descritos como “piezas artesanales alimentadas por un soporte análogo”, el nuevo proyecto de Gabo Barranco es la desembocadura de una experimentación que comenzó con una formación temprana en piano, armonía clásica e ingeniería en audio, y pasó por el post-rock noise con D.D.A., el grupo con el que daban salida él, Mauricio, Ramón y Sonny a imágenes y sonidos de los noventa, e influencias que iban de Sonic Youth a Larry Clark. Hoy, Barranco ha decidido concentrarse por un rato en las atmósferas que es posible crear con ayuda de las máquinas, y que pueden ir de la estupefacción al delirio absoluto.

ALEXIS LAURENCE

aLEXISHEADER

Alexis Laurence fundó el estudio LEX, especializado en diseño y producción de ambientes multimedia para televisión, para espacios expositivos atípicos y para actividades que involucran escenarios. Con una labor que se ubica siempre en la confluencia entre arte y tecnología, Laurence ha formado parte del equipo creativo de espectáculos o experiencias como el Cirque du Soleil, el Igloofest, Moment Factory, Cirque Eloize y, por supuesto, MUTEK. En nuestras ediciones anteriores se ha encargado de construir varias de las plataformas que han servido para proyectar las creaciones de los vj’s invitados de nuestros programas, y este 2014 no será la excepción.

El sitio de LEX

 

ANDY STOTT

ANDYSTOTT

Finalmente podremos escuchar en el DF la particularísima aproximación al techno y al house del mancuniano Andy Stott, oscura, texturosa y salpicada de referencias musicales de las fuentes más disímiles. Cuando recién fue publicado Merciless, su primer álbum, se decía que sería un disco que iba a cautivar lo mismo a seguidores de Ricardo Villalobos, Lawrence o Luciano, que de Murcof, Carl Craig o Erik Satie. Hoy, su estilo se ha liberado de comparaciones innecesarias y referirse a su música en la actualidad es hablar de intensos desplazamientos rítmicos y atmósferas post-devastación que han conquistado las pistas de baile más audaces y dispuestas a entregarse a recorridos por el subconsciente de la mano de dub techno denso y espectral. Tiene además una faceta que firma como Andrea y con la que cultiva ritmos como el footwork y otras exuberancias aceleradas que no se permite como Andy Stott, es decir, cuando se aleja de las texturas industriales y las reverberaciones granulares, aunque no de la desolación. Stott representa este año en MUTEK.MX a Modern Love (hace un par de años fue Demdike Stare), sello nacido hace poco más de una década de los escombros de una tienda de discos convertida luego en la distribuidora digital Boomkat.

Andy Stott habla sobre su proceso creativo para Pitchfork.tv

AXEL BOMAN

AXELBOMAN

Del sueco Axel Boman se cuenta que suele mantener girando las noches de club de Estocolmo haciendo sonar estupendas selecciones cálidas y expansivas de música de baile que pasa por el deep house y el techno, pero en las que de pronto asoma la influencia de la colección de italodisco de su hermano. Si bien se situó en la mira del mundo entero con el lanzamiento del sello Studio Barnhus (que funda junto a Kornél Kovács y Petter Nordkvist) y la aparición de su sencillo “Purple Drank” en Pampa (de DJ Koze), basta echar una oída a ese maravilloso álbum debut que es Family Vacation y los sets que han venido diseminándose en la red, incluida su participación en Boiler Room, para intuir que sus habilidades tejiendo dinámica y melódica música de baile ha sido pulida durante años. En nuestra edición de este año probaremos en piernas propias su sensibilidad para conducirnos con elegancia por un recorrido lleno de subibajas del que saldremos energizados.

BAILLAT CARDELL & FILS

BAILLAT-CARDELL-&-FILS

Jean-Sebastien Baillat crea visuales orgánicos y altamente cinéticos, lo mismo de manera solista, como Baya, que como parte del despacho de diseño vanguardista Baillat Cardell & fils, cofundado hace seis años en Montreal al lado de Guillaume Cardell y que ya es ampliamente reconocido por el trabajo que han hecho en video, en la web, en impresos y en instalaciones para espacios de arte. Sus ideas siempre vienen acompañadas de su interacción con nuevas tecnologías. En nuestra edición del año pasado, Baillat Cardell & fils colaboraron con Iregular en el proyecto Echoes of Absence, una instalación inmersiva que permitía a los visitantes jugar con sus sonidos y sus luces. Este año, veremos su trabajo tanto en el diseño de escenario como en visuales creados en vivo que llevarán la música a nuevas dimensiones.

Echoes of Absence

BEN FROST

BENFROST

Ben Frost nació en Australia, pero desde hace casi una década tiene a Islandia como base de operaciones y –sospechamos– como fuente de inspiración para sus esculturas sónicas, que ha conseguido cincelando lo mismo con herramientas del arte sonoro, que de la electrónica post-clásica, y siempre concibiendo la experiencia aural como una vivencia inmersiva. En A U R O R A, su gélida y minimalista aproximación a los drones –esas notas sostenidas que ha convertido en pasadizos rumbo al inconsciente– consiguió, esta vez sin la ayuda de guitarras, pianos o instrumentos de cuerda, una pieza magnética y de luminosa intensidad que ha dejado deslumbrados y convalecientes a quienes le han escuchado en vivo. Formas sintéticas e interferencia de ecos galácticos han sido dispuestas con el espíritu desafiante del metal para convertir el cuerpo en caja forzada de resonancia y parte fundamental de la experiencia. En 2006, Frost fundó el sello/colectivo Bedroom Community al lado de Nico Muhly y  Valgeir Sigurðsson, y colabora con frecuencia con otros músicos y productores: con Tim Hecker, participó en Virgins y Ravedeath 1972; con SWANS, colaboró en el álbum The Seer; con el saxofonista experimental Colin Stetson, en New History Warfare… Y si de alguna manera pudiéramos expresar lo que vivirán quienes atestigüen su presentación en nuestra edición de este año, tendría que ser como una insólita combinación de visceralidad sónica con una inmersión en áridos paisajes que habríamos creído incapaces de conmovernos.

BILLIE MANDOKI

BILLIEMANDOKI

De Billie Mandoki (Camille Mandoki) se cuenta que ha dedicado una buena parte de su corta vida al sentimiento y que pese a ello, hoy, a sus veintipocos años, se encuentra en los comienzos de hallar un sentir en su voz y sus atmósferas. Y es precisamente su voz la herramienta más poderosa con que cuenta Billie para detonar sensaciones y sentimientos. De la melancolía introspectiva podemos pasar a la creación de insospechados escenarios mentales gracias a esas piezas de hermosa abstracción que ha logrado gracias a los experimentos con el sonido en que ha estado inmersa desde que tiene 16 años, y que más recientemente la han llevado a colaborar con proyectos tan diversos como Coyoli o NAFF Chusma. Para su presentación en MUTEK.MX de este año probablemente llegue ya con álbum bajo el brazo, uno que reunirá los mejores momentos alcanzados en las más de 50 canciones en borrador que ha acumulado en varios años de exploraciones musicales. Forma parte de los artistas del catálogo del sello defeño CVMR, que desde el 2012 ha ayudado en la difusión de talento local (Century, Los Rombos, Pettro, Anti Gravity) y algunos artistas internacionales (Sleazy McQueen, Mark E, The Revenge).

Un fragmento de su paso por Nrmal

BORN IN FLAMEZ

BORNINFLAMEZ

BORN IN FLAMEZ se presenta a sí mism@ como una pesadilla de identidad, una figura retórica, algo sin pasado ni presente y cuya única manera de existir es colectiva, como un caleidoscopio de futuros posibles… Con ello nos da pistas sobre sus intenciones de subvertir cualquier género (sexual o musical) con montones de influencias, que provienen lo mismo del industrial que del grime o de la electrónica futurista. Born In Flamez se dio a conocer a oídos más allá de la escena berlinesa con un sencillo incluido en Modeselektion Vol. 3, una de esas compilaciones con las que Modeselektor nos cuenta de vez en cuando lo bien afinadas que están sus antenas para detectar talento emergente de diversos rincones del planeta. Además, ha colaborado con Perera Elsewhere, Phon.o, Sinkane, Nils Bech, Glass Eyes y Robot’s Don’t Sleep (Robot Koch). Llegará con Polymorphous, un EP recién estrenado para el sello UnReal Audio, a nuestra edición de este año, y las audiencias mexicanas podrán conocerl@ gracias a nuestra colaboración con Berlin Current, iniciativa del festival CTM para llevar a diversos puntos del orbe nuevas ideas musicales con amplia visión de futuro.

En Boiler Room
Berlin Current

BOUNDARY

BOUNDARY
Ha pasado poco más de un año apenas del lanzamiento del primer álbum de Boundary, el proyecto más reciente de Ghislain Poirier, y ya es objeto de deseo de clubes y festivales que desean experimentar su particular creación de paisajes minimalistas de naturaleza cinemática que aluden tanto a su helado origen como a sus cálidas y múltiples influencias, que pasan por el dancehall, el techno, el ambient, el hip-hop abstracto y el IDM clásico, ese que buscaba retomar para esta nueva etapa. Desde principios de la década pasada, Poirier ha sido uno de esos productores que han contribuido a construir la leyenda en torno a Montreal como sede de una escena electrónica siempre vital y con la mira puesta en el futuro, no solo como creador de música emocionante, sino también como artífice de algunas de las fiestas más célebres, hoy míticas. Boundary llegará a nuestra edición de este año conStill Life, su segundo álbum, bajo el brazo.

Los archivos de Poirier