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EARLY BIRD EN VENTA

EARLY BIRD EN VENTA

Después de la celebración sensorial que fue la edición XV de MUTEK.MX, podremos vivir de nuevo una conjunción extraordinaria de tecnología, arte y música. La Edición 2019 del festival –que se llevará a cabo del 18 al 24 de noviembre– promete superar cualquier experiencia que la audiencia ha podido vivir en los últimos 16 años. Para todo el público que apuesta por la innovación y la vanguardia, MUTEK.MX anuncia la salida de los boletos Early Bird que estarán disponibles a partir del 15 de mayo a las 11 AM CST. Los boletos dan acceso a todas las actividades del festival, incluyendo funciones especiales. Al mismo tiempo, se lanzan opciones de viaje y hospedaje para que los asistentes que visiten la ciudad lo hagan de una manera cómoda, segura y rápida.

El costo de los accesos Early Bird es de $1,800 más cargos adicionales ofrece un 20% de ahorro en el precio del Pasaporte y 40% en precios de cada programa. Los accesos Early Bird están limitados a un número de asistentes que los adquieran.

Pronto daremos a conocer los programas, artistas y demás actividades del MUTEK.MX Edición 16, así como las fechas de cada una de las actividades. La celebración está por comenzar.

Obtén tus boletos Early Bird aquí ☞ http://bit.ly/MUTEKMXTickets

Convocatoria Talento Nacional Edición 16

CONVOCATORIA MUTEK.MX 2019
Aplicaciones abiertas desde las 0:00 del 1 de mayo hasta las 23:59 del 3 de mayo.
Sigue el enlace al formulario ☞ http://bit.ly/AplicacionesEdicion16

Estamos oficialmente lanzando la convocatoria de propuestas de proyectos para la edición 16 de MUTEK, que dará lugar en la Ciudad de México del 18 al 24 de Noviembre de 2019. Invitamos a todos los artistas mexicanos que exploran nuevas vías estéticas en creación digital y música electrónica. Esta convocatoria se aplica ÚNICAMENTE a los mexicanos residiendo en México y en otros países, pero también son bienvenidas las solicitudes de artistas extranjeros que residen en México.

El tipo de proyectos en los que estamos especialmente interesados son:
Ejecuciones musicales en vivo, originales y predominantemente de música electrónica.
Ejecuciones audiovisuales que presentan un uso innovador de imágenes y sonidos digitales en los que el audio y la imagen se consideran una entidad singular.
Instalaciones urbanas y mapping arquitectónico.
Instalaciones interactivas y audiovisuales que puedan imaginarse en el espacio social o como encuentros en sitios y lugares ocupados por el festival.
Cualquier proyecto que supere los límites y desafíe las convenciones en el ámbito de la creación digital.

MUTEK se dedica a presentar ejecuciones en vivo, no se considerarán DJ SETS.

Alentamos a todos los aplicantes a acompañar su solicitud con documentación de audio o video de sus proyectos.
La fecha límite de presentación de solicitudes para todas las propuestas de MUTEK.MX 2019 es el 3 de mayo de 2019.
Debido al volumen histórico de solicitudes, sólo se contactará a los artistas, si se considera que se presentarán en el festival.

¡Agradecemos a todos los candidatos por su interés!

BASES Y REQUERIMIENTOS

PROPUESTAS ARTÍSTICAS MUTEK.MX 2019

MUTEK.MX está en busca de talento mexicano.

En MUTEK.MX nos sentimos orgullosos de la creciente comunidad mexicana en busca de expandirse a través del arte y la tecnología. Este año convocamos a todo el talento de
nacionalidad mexicana, para dar a conocer su proyecto y trayectoria y formar parte de la familia MUTEK.MX.
Esta convocatoria es abierta a artistas sonoros, visuales, performáticos, musicales, instalaciones, coding y cualquier propuesta análoga o digital que busque crear un puente entre el arte y la tecnología.

MUTEK.MX, bajo la estricta supervisión de su equipo responsable de la curaduría del festival, estará revisando cada uno de los actos propuestos, por lo que se pide a todos los candidatos seguir las indicaciones rigurosamente. Esto nos evitará rechazar los actos que automáticamente pierden elegibilidad al no cumplir con los términos.
Cada punto establecido es fundamentado por los intereses y objetivos del festival. Cada uno de los puntos deben ser considerados como obligatorios, ya que cada rubro corresponde al filtro que define el ser parte de la selección o no.

REQUERIMIENTOS
MUTEK.MX es un festival que impulsa la creación de puentes entre el arte y la tecnología. Es muy importante continuar con la ampliación y fortalecimiento de la comunidad creativa de nuestro país y para esto consideramos los siguientes requerimientos:
● Sólo se tomarán en cuenta proyectos o actos terminados (No avances o trabajos parciales).
● Al menos 1 integrante del proyecto debe tener nacionalidad mexicana.
● El proyecto debe ser propio. Las personas que sean sorprendidas utilizando material ajeno serán descalificadas automáticamente.
● DJ Sets no serán tomados en cuenta.
● Todo acto visual o sonoro debe contener un apoyo que facilite a la curaduría divisar el motivo y contenido del proyecto. De esto dependen todos los proyectos para ser revisados y continuar a la etapa de selección.

PERFIL
Estos son los perfiles propuestos por el festival:
● Ejecuciones musicales en vivo, originales y predominantemente de música electrónica.
● Ejecuciones audiovisuales que presentan un uso innovador de imágenes y sonidos digitales en los que el audio y la imagen se consideran una entidad singular.
● Instalaciones urbanas y mapping arquitectónico.
● Instalaciones interactivas y audiovisuales que puedan imaginarse en el espacio social o como encuentros en sitios y lugares ocupados por el festival.
● Cualquier proyecto que supere los límites y desafíe las convenciones en el ámbito de la creación digital.

DOCUMENTACIÓN
Del día 01 de Mayo al 03 de Mayo del 2019 deberás entregar la propuesta en formato profesional (.WAV ó .AIFF para audio / .MOV para videos / Link con streaming de alta calidad) y documentación solicitada a continuación.

    REMARCAMOS QUE SOLAMENTE RECIBIREMOS LOS PROYECTOS EN LAS FECHAS INDICADAS (01/05/2019 – 03/05/2019).

● Presentación de proyecto (Por favor incluir redes y fotos del proyecto).
● Acta de nacimiento (Para comprobar nacionalidad).
● Breve descripción (ajena o autónoma) del proyecto o propuesta.
● Sugerimos incluir algún set, EP, sencillo, contenido audiovisual, de lo contrario la propuesta puede ser descalificada automáticamente.
Instrucciones de envío:
1. Comprime UNA sola carpeta con la documentación correspondiente. Recuerda añadir toda la información que solicitamos anteriormente.
2. Comparte un link de GOOGLE DRIVE , en donde venga la carpeta comprimida con tu documentación.
3. Una vez que nos hayas hecho llegar el link con la carpeta , el equipo de curaduría descargará tu documentación.
4. Recuerda que nos hacen llegar muchos proyectos que quieren participar en MUTEK.MX 2019, no borres la carpeta hasta que los resultados estén publicados en nuestras redes sociales.

MUTEK.MX y Hennessy Very Special se unen

La mezcla de lo inesperado es que caracteriza la coctelería de Hennessy Very Special y qué mejor lugar para probarlo que un festival como MUTEK.MX que celebra la creatividad digital.

Desde hace tres años, MUTEK.MX y Hennessy colaboran para invitar al público a romper paradigmas, despertar todos los sentidos y abrir espacio para la imaginación. No solamente a través de estímulos sensoriales que pasan por lo visual y auditivo, si no también por el paladar. Los sabores, olores, sensaciones y texturas, se unen para crear una experiencia completa, capaz de enlazar el arte y la tecnología.

Es bajo la premisa de consentir los sentidos, que Hennessy decidió subirle de nivel y enriquecer esta experiencia en la celebración número quince del festival.

Convocó a invitados especiales al Hennessy Room a probar la gran variedad de cócteles y tragos largos Hennessy Very Special en la terraza de Madame Clicquot del Hotel St. Regis en la Ciudad de México. Una vez que los asistentes habían degustado la coctelería y comprobando que el cognac se puede tomar de diferentes formas, los invitamos a disfrutar de todos los performances e instalaciones audiovisuales que el festival ofrecía en sus diversas locaciones por la ciudad. Fue así como visitamos lugares emblemáticos para la cultura, como el Museo Anahuacalli, Papalote Museo del Niño, Museo Tamayo, entre otros.

Para complementar la experiencia inmersiva, Hennessy Very Special, creó White Canvas. Una instalación interactiva, itinerante y audiovisual que comenzó en el NANO MUTEK.MX como un lienzo en blanco activado por la luz.

Durante los seis días del festival, esta pieza fue mutando hasta terminar en el Nocturne 1 y 2 en Fábrica convertido en una experiencia polisensorial habitable para la proyección del filme inmersivo Four Worlds. La película de Mark Pritchard & Jonathan Zawada, fue además acompañada de una pieza audiovisual realizada por Robert Lippok, quien también presentó su live A/V en la Sala B de Nocturne 2.

Esta colaboración, inspirada por la pasión de impulsar la creatividad, generó la experiencia perfecta para la celebración del aniversario número quince de MUTEK.MX al estilo Hennessy.

Sin embargo la experiencia Very Special, no terminó aquí. Hennessy preparó un recetario para todo tipo de paladares. Desde cócteles frescos, como el Acapulcoco o el Hennessy Ginger, que pasan por sabores más conservadores y bajo la filosofía de que menos es más, como el Hennessy Night o Hennessy Tonic, para luego terminar con gustos suaves y atrevidos como la Hennchata y el Hennessy Jamaica.

Si te quedaste con ganas de probarlos en MUTEK.MX, Hennessy Very Special nos comparte su recetario para hacerlas en casa.

MUTEK.MX Edición 15: Un aniversario lleno de innovación y momentos inolvidables.

MUTEK.MX: Un aniversario lleno de innovación y momentos inolvidables.

“Como cada año, MUTEK México no deja de sorprendernos. Su curaduría, sus diversas actividades, los diferentes foros y venues elegidos, el talento, tanto mexicano como internacional, hacen de este, uno de los mejores festivales en nuestro país.”
– Ibero 90.9 –

Celebramos nuestros XV Años junto a más de 22,000 asistentes que, en seis días de intensas actividades, disfrutaron las presentaciones de más de 95 artistas y creadores provenientes de Canadá, Japón, Suecia, Noruega, Dinamarca, Italia, Australia, Reino Unido, Irlanda, Francia, Alemania, Estados Unidos y distintas ciudades de México.

Con un programa que incluyó el estreno en México de 14 performances audiovisuales de talento internacional y la presentación de 7 instalaciones realizadas especialmente para FÁBRICA en el marco de los XV Años del festival.

Y, un cierre inolvidable en la explanada del Museo Tamayo que incluyó una colaboración inédita entre Brandt Brauer Frick y la Orquesta Filarmónica Mexiquense.


La reciente edición del Festival fue la suma de un arduo trabajo que a lo largo de XV años se ha venido construyendo alrededor de la música electrónica y la creatividad digital. Si hace quince años estas prácticas y conceptos eran nuevos en nuestro país, el trabajo de MUTEK.MX durante este tiempo ha logrado solidificar estas ideas y lanzarlas más allá del escenario, contribuyendo a la vida creativa de México con pasión, dedicación e inspiración. Pareciera apenas un ayer cuando MUTEK pisó tierras mexicanas por primera vez para sembrar raíces y poco a poco convertirse en una de las experiencias de festival más importantes de la capital mexicana.

Es en el marco de la celebración del XV aniversario de MUTEK en México que se desarrolló lo que muchos ya consideran como la mejor edición del Festival en su historia, repleta de emotivas presentaciones que alteraron los preceptos de performance, espectáculo y experiencia. También se trató de una completa intervención de espacios a lo largo de la Ciudad de México y su Zona Metropolitana, en donde con visión y contexto se transformaron las inmediaciones del Museo Anahuacalli, Proyecto Público Prim, FÁBRICA y Museo Tamayo en situaciones únicas para vivir de lleno las presentaciones de los artistas y visualistas más relevantes del circuito internacional, logrando crear inmersivas experiencias que al mismo tiempo fueron íntimas y expansivas.

 

El mismo director de MUTEK, desde su sede en Montreal, Alain Mongeau, ha descrito la Edición 15 del festival en México como “un evento casi perfecto, con increíbles artistas, increíbles venues, increíble audiencia e increíble comida por doquier”, felicitando a los organizadores por honrar el espíritu de MUTEK de una manera tan grandiosa. “¡Larga vida a la conexión Mexicana!”, expresó Mongeau en redes sociales.


El hilo conductor que guió la celebración, más allá de la innovación, fue un cuestionamiento reflexivo que impulsó muchas de las intervenciones por parte de los diferentes artistas y expositores durante las distintas actividades del Festival del 19 al 25 de noviembre. Fueron 70 artistas nacionales e internacionales que convivieron al lado de 22,500 asistentes en las cinco locaciones del festival. Emocionantes presentaciones de Smerz, Atom ™ con Robin Fox, Wolfgang Voigt, NONOTAK, DJ Tennis; impactantes visuales de Baillat durante los performances principales en ambos Nocturne y las presentaciones A/V de Interspecifics, Lanark Artefax y JB Dunckel & Jacques Perconte siguen causando eco en la memoria colectiva de los asistentes, días después de haber finalizado el festival.

Notables fueron también las intervenciones del espacio en FÁBRICA de Ben Kreukniet & Vincent De Belleval, Craig Dorety e INTUS, entre otros, que transformaron al recinto mismo, dotándolo de nuevos significados y profundas dimensiones.

De la misma manera, las intervenciones dentro de Digi Lab, que abarcaron desde sesiones de diálogo y reflexión en el marco de Amplify, hasta la exploración a 360º de la creación e industria de la realidad virtual con Alternate Realities de Sheffield Doc/Fest, se sumaron a las grandes ideas que empujan y motivan la idea del Festival a nuevos contextos y albores, con el compromiso de seguir elevando la barra de MUTEK.MX en el contexto tecnológico, cultural y social, congruente con la vocación del festival de seguir mutando y mirando hacia el futuro.


MUTEK.MX agradece profundamente a sus socios, quienes han jugado un rol fundamental en la consolidación de estos XV Años de trabajo y su soporte para compartir nuestra visión y compromiso con la innovación cultural en México:

Hennessy Very Special, Adidas Originals, LCI, Motorola, Red Bull, Rentable, JCDecaux, Canada Council for the Arts, Embajada de Quebec, Embajada de Canadá, British Council, Sheffield Doc/Fest, Goethe-Institut Mexiko, Patronato de la Industria Alemana para la Cultura, Ministerio Federal de Relaciones Exteriores de Alemania, Institut Français, Embajada de Francia en México, Japan Foundation, Embajada de Suecia, Secretaría de Cultura, Patronato de la Orquesta Sinfónica del Estado de México.

A nuestros colaboradores: Gobierno de Tlalnepantla de Baz 2016-2018, 3RD Eye, Mayan Warrior Productions, Surface, Universidad de la Comunicación, Centro, Fundación Alumnos, SAE Institute México, Cocolab, Touchdesigner, ICAS, Museo Anahuacalli, Papalote Museo del Niño, Museo Tamayo, Society for the Arts and Technology, INTUS Interactive Design, Play Group, Quarso, La Cité, Holawave Studio, Abierto Mexicano de Diseño, Eydos, Centro de Cultura Digital, Cardinal Casa de Café, Fondo Semillas, Taller Nacional, Rappi, Duco lab, D Tarima, Cabify, Acapulcoco, We Love Burgers.

A nuestros Medios Aliados: Resident Advisor, FACT Magazine, Vice México, Periodic, Time Out México, Filter México, Indie Rocks! Magazine, Ibero 90.9, Gatopardo, Local Mx, Travesías, Marvin, Revista 192, MXCity, Sopitas, Warp, Noiselab, Pijamasurf, Paréntesis, Konbini, Radio UNAM, Resistencia Modulada.

A nuestros Socios Turísticos (Ruta Gastronómica): Azul Condesa, Azul Histórico, Abarrotes Delirio, Delirio, Salacia, Campo Baja, Can Can, Broka Bistrot, La Ostra, Amaya, Páramo, El Parnita, Nirvana, El Dorado, Helados Cometa, Chinaloa, La Lavandería, Fonda Mayora, Cardinal, Pizza Félix, Alma Negra Café.

Boletos para la Edición 15: lo que necesitas saber

Para sacar el máximo provecho la semana del 19 al 25 de noviembre que, estamos seguros, será intensa e irrepetible, recomendamos agendar con anticipación y adquirir lo antes posible las entradas que mejor se acomodan a tu plan en MUTEK.MX Edición 15.

>  Como cada edición, habrá actividades de acceso libre y para todas las edades, así como otras exclusivas para mayores de edad y con cupo limitado.

> Para el Pasaporte y el Abono Nocturne sólo habrá venta en línea. Existencias limitadas.

> Para la Edición 15, el Abono Nocturne será el único boleto con precio en TRES FASES. Va en la FASE 2: Te recomendamos aprovechar su disponibilidad en esta etapa.

> Además de adquirir entradas, los visitantes de otras ciudades de México y el extranjero podrán anticipar su visita y adquirir transporte y hospedaje seguros a través de Atrápalo.

> Puedes adquirir boleto para cada programa de la Edición 15 a través de Boletia.

> Contaremos con el servicio de Live Tours para traslados a los Nocturne y conexiones entre A/Visions 1 y A/Visions 2.

>Experience, el programa de clausura en la explanada del Museo Tamayo el domingo 25 de noviembre, es de acceso libre y para todas las edades.

> Consulta aquí la programación completa de MUTEK.MX Edición 15

Pasaporte

Este boleto brinda acceso a las actividades oficiales con costo del programa del festival, algunas de las cuales se realizarán en funciones especiales por confirmar a los compradores de Pasaporte. No incluye actividades extra de Digi Lab, Proyectos Especiales ni Ruta Gastronómica. Exclusivo para mayores de edad con ID.

Cómpralo aquí
Precio único: $2200 MN más cargos

Abono Nocturne

Este boleto te garantiza el acceso a los dos programas de Nocturne a celebrarse el viernes 23 y el sábado 24 de noviembre. Mayores de edad con ID.

Cómpralo aquí
FASE 1: $1100 MN más cargos – AGOTADA
FASE 2: $1100 MN más cargos. Hasta agotar existencias.
FASE 3: ???? más cargos.

 

BOLETOS POR DÍA

 

A/Visions 1 / Domo Digital del Papalote Museo del Niño
Miércoles 21 al viernes 23 de noviembre. Dos funciones diarias. 

 

Este boleto te garantiza el acceso a la función de A/Visions 1 en el día y horario seleccionado. Si planeas asistir a todas las actividades del festival, te sugerimos adquirir tu boleto para las funciones de las 19:00 h. Este es el único programa con varias funciones. Evento para todas las edades.

 

Funciones:  19:00 y 20:00 h.

Cómpralo aquí
PRECIO: $200 MN más cargos.

Adquiere tu transporte Live Tours Domo Digital-Museo Anahuacalli
Disponible sólo para la función de A/Visions 1 del miércoles 21 de noviembre a las 19:00 h. 

Domo Digital del Papalote Museo del Niño
Av. Constituyentes 268, del. Miguel Hidalgo, CDMX.
Lineup, mapa y detalles del A/Visions 1.

A/Visions 2 / Museo Anahuacalli 
Miércoles 21 de noviembre, 20:30 h.

 

Este boleto te garantiza el acceso al programa de A/Visions 2 a realizarse el miércoles 21 de noviembre en el Museo Anahuacalli. Sólo mayores de edad con ID.

Cómpralo aquí
PRECIO: $450MN más cargos.

Museo Anahuacalli
Museo 150, San Pablo Tepletlapa, del. Coyoacán, CDMX.
Lineup, mapa y detalles de A/Visions 2.

A/Visions 3 / Proyecto Público Prim
Jueves 22 de noviembre, 21 h.

 

Este boleto te garantiza el acceso al programa de A/Visions 3 a realizarse el jueves 22 de noviembre en Proyecto Público Prim. Mayores de edad con ID.

Cómpralo aquí
PRECIO: $450 MN más cargos.

Proyecto Público Prim
General Prim 30, col. Juárez
Lineup, mapa y detalles de A/Visions 3.

Nocturne 1 / Fábrica
Viernes 23 de noviembre, 21:00 h.

 

Este boleto te garantiza el acceso al programa de Nocturne 1 a realizarse el viernes 23 de noviembre en Fábrica. Mayores de edad con ID.

Cómpralo aquí
PRECIO: $600 MN más cargos.

FÁBRICA
Calle Henry Ford 81, Industrial San Nicolás, Tlalnepantla.
Lineup, mapa y detalles de Nocturne 1.

Nocturne 2 / Fábrica
Sábado 24 de noviembre, 19:00 h.

 

Este boleto te garantiza el acceso al programa de Nocturne 2 a realizarse el sábado 24 de noviembre en Fábrica. Mayores de edad con ID.

Cómpralo aquí
PRECIO: $600 MN más cargos.

FÁBRICA
Calle Henry Ford 81, Industrial San Nicolás, Tlalnepantla.
Lineup, mapa y detalles de Nocturne 2.

 

> Boletia acepta las siguientes formas de pago: tarjetas de crédito y débito y pago en efectivo en Oxxo.
> Tu boleto en PDF llegará a más tardar 36 horas después de tu compra. Recuerda revisar tu bandeja de SPAM.
> No importa que el boleto tenga el nombre de la persona que realizó la compra: el código que se escanea para acceder al venue es único.

MUTEK.MX 2017 WRAP-UP

MUTEK.MX 2017 WRAP-UP

La Edición 14 de MUTEK.MX fue un ejercicio de innovación y resiliencia, en donde el trabajo en equipo, el apoyo incondicional de un público entusiasta y presentaciones fulminantes por parte de artistas nacionales y internacionales brindaron una de las experiencias más memorables en la historia del festival.

Después del impactante sismo del 19 de septiembre, la organización MUTEK.MX redobló esfuerzos para lograr la continuidad del festival durante este año y al mismo tiempo enfocó parte de su energía para apoyar, mediante la misma dinámica de nuestra organización, a las víctimas de la catástrofe natural. Esta situación fortaleció la organización interna y, gracias al apoyo de varios artistas originalmente anunciados para participar, se logró una sincronía de ánimos reflejada durante los cinco días en las distintas sedes.

Desde las presentaciones de los programas A/Visions, en donde Alva Noto regresó a la ciudad para sorprendernos con uno de los performances más intensos, pasando por las meditaciones progresivas de Steve Hauschildt y las conflagraciones visuales de Max Cooper con Maotik, MUTEK.MX entregó experiencias precisas y hermosamente profundas a una audiencia que se dejó transformar por el lenguaje audiovisual de la creatividad digital.

Tal vez uno de los hitos musicales más importantes en nuestra historia fue la presentación de un set especial para el programa Ambience en el Auditorio Blackberry por parte de los legendarios veteranos de la electrónica dub y post-rave The Orb: durante dos horas cautivaron a un público de diferentes épocas con una extensa sesión de estéticas chill-out. The Orb demostró que más allá del espectáculo y técnicas precisas, existe un elemento cálido y humano detrás de cada idea sonora y concepto musical que también puede deslumbrar de manera insospechada.

La nueva locación para el programa Nocturno fue uno de los mejores protagonistas de esta edición, en donde la renovada fábrica en Tlapenantla de Baz sirvió como una de las sedes más espectaculares en tiempos recientes. Fábrica sirvió como el contexto perfecto para ilustrar nuestra constante de atraer a lo más emocionante de la música electrónica nacional e internacional. Presentaciones por parte de Chloé, Kelly Lee Owens, Emptyset, No Light & /*pac, Mondragón, Elektro Guzzi, Leafar Legov y Nina Kraviz lograron una dinámica vertical de baile e impulso que permaneció durante la noche del viernes.

La segunda sesión del Nocturno elevó las sensaciones a nuevos niveles con la presentación estelar de Squarepusher, quien en su primera visita a nuestro país logró una impresión permanente en todos los niveles. De esa misma forma la precisión de artificiel, la grandilocuencia de Telefon Tel Aviv, así como las densas atmósferas de LCC y Egroj, permitieron que diferentes capas de entendimiento musical permearan durante ese segundo día en Fábrica. De esa misma manera los manerismos de Camila Fuchs, el baile secreto de Upgrayedd Smurphy, la finura de Thomas Fehlmann y el ritmo abrazador de Kettenkarussell dieron cabida al cierre de esta sesión nocturna con el techno-house amplio de Dark Sky.

El cierre del festival fue una gran celebración comunal en las inmedaciones del Museo Tamayo, la gran conclusión con presentaciones de una residencia previa que culminó en el Ensamble Translaciones, y las sesiones festivas de Chancha Vía Circuito, Klik & Frik, Equiknoxx y Magnanime. Cada aspecto de esta edición fue celebrado con baile y energía, el momento perfecto para recordar una semana llena de actividades memorables que abren camino hacia la Edición 15 el siguiente año, que será un resumen de una gran labor que ha construído un entendimiento claro sobre el papel de la música, la tecnología, creatividad y la transformación de nuestra gran ciudad.

Texto x Ejival
Fotos x Óscar Villanueva, Feli Gutiérres y Mónica Garrido

SHOWCASE DE ARTISTAS DE CANADÁ Y QUEBEC

En nuestra edición madre en Montreal, la Ciudad de México fue una de las invitadas distinguidas para celebrar los 375 de la fundación de la ciudad anfitriona con el programa Inter_Connect. Como resultado de este intercambio, este año hemos organizado la visita de un contingente de artistas experimentales y avant-garde de Canadá y Quebec a la Edición 14 de MUTEK.MX y estamos encantados de fortalecer el diálogo entre Montreal y México. Estos artistas se destacan por sus performances en vivo y nos deleitarán con sus shows durante el festival entre el 22 y 26 de noviembre; algunas de ellas y ellos participarán en el programa Digi Lab, donde se realizan paneles, talleres y entrevistas abiertas.

Gracias al apoyo del Canada Council for the Arts, el Conseil des Arts et des lettres du Québec y el Ministère des Relations Internationales et de la Francophonie du Québec como parte del proyecto Diversités, un total de catorce artistas presentarán nueve performances durante el festival.

Julien Roy & Alexandre Burton (artificiel) pres. Three Pieces With Titles

Quién: Alexandre Burton y Julien Roy, co-fundadores del estudio de creación digital artificiel, situado en Montreal
Estilo: Instalaciones y performances audiovisuales inmersivas, composiciones electroacústicas con programas e instrumentos diseñados a la medida

“Three Pieces with Titles” (“Tres piezas con títulos”) es una obra comisionada por MUTEK con ayuda del Conseil des arts et des lettres du Québec. Se basa en un nuevo instrumento audiovisual de tiempo real extremo que une cámaras, sintetizadores, instrumentos acústicos, computadoras y proyectores de video. Las “tres piezas” se refieren a tres movimientos distintivos: la imagen controla el sonido (un instrumento activa una cámara junto con una computadora unida al audio); el sonido controla la imagen (un instrumento dispara la cámara y una computadora unida a un set de fotografías); el sonido es la imagen y el sonido (el color se convierte en sonido, las vibraciones acústicas cambian de color y viceversa).

Lucas Paris pres. AntiVolume IN/EXT

Quién: El artista digital y músico residente en Montreal Lucas Paris, miembro del cuarteto electroacústico Quadr y del grupo audiovisual Betafeed
Estilo: Ambientes sinestésicos inmersivos, esculturas espaciales específicas de luz algorítmica, IDM ambiental de corte especial y noise rítmico quebrado

Este trabajo audiovisual lumínico y de sonido escultórico es hecho mediante un equipo único y explora mediante las dinámicas y movimientos constantes entre el color y el timbre, lo interior y lo exterior, reinterpretando tropos de ambient noise, techno y sonidos afines al rave.

Magnanime

Quién: La productora y música de Montreal, Sara Magnan
Estilo: Tech house experimental, un encuentro entre IDM y la música concreta y pasos psicodélicos

Magnanime crea un híbrido entre el techno y house junto con tonos experimentales, aprovechando errores de tecnología y reciclando sonidos extraños en su repertorio siempre cambiante lleno de beats. En vivo, su mentalidad progresiva en la producción y su entusiasmo por las reacciones del escucha es nítida y consciente de su ambiente, se manifiesta con una experiencia bailable.

Maotik & Max Cooper pres. Hyperform

Quién: El artista digital francés Mathieu Le Sourd, con residencia en Montréal y el pionero británico Max Cooper
Estilo: Experiencias audiovisuales inmersivas de 360 grados y formas espaciales amplificadas conectadas a excursiones rítmicas  

Hyperform es una experiencia A/V inmersiva que explora el rol de la dimensionalidad espacial y cómo configura nuestra realidad así como su potencial para crear realidades novedosas como formas espaciales progresivas y sonidos que se transforman a lo hermoso y abstracciones que alteran la percepción. Esta pieza está en la intersección de las matemáticas, la ciencia y las artes audiovisuales. El camino empieza con lo más simple de las formas espaciales progresivas tanto en audio como en visuales y evoluciona hacia un lugar de abstracción hermosa e inmersiva usando modelos matemáticos de formas híper dimensionales, que viven más allá de nuestra percepción.

Woulg & Push 1 stop pres. Interpolate

Quién: Compositor basado en Montreal y artista de nuevos medios Greg Debicki alias Woulg y la productora de diseño 3D, visuales y audio reactivo Cadie Desbiens, alias Push 1 stop.
Estilo: Música glitch emotiva combinada con la disonancia grunge y la complejidad rítmica del IDM y jazz. Construcciones visuales narrativas elegantes, precisas y complejas

“Interpolate” usa codificación en vivo y procesos generativos para explorar la relación entre audio y lo visual. Este performance reactivo de audio está dividido en cuatro actos, imagen y sonido y toman turnos al controlarse y finalizar en una simbiosis. Los sistemas de partículas y de geometría generativa en 3D llevan a la audiencia a través de la música, expresando lo físico del sonido y mapeando el paisaje emocional de las melodías. Interpolar significa determinar un valor mediante un término intermedio o una serie de cálculos de cifras comunes; en el escenario, Push 1 stop y Woulg se envían datos de manera inalámbrica y cubren lo que se haya perdido en las iteraciones en tiempo real. En la mezcla de audio y visuales cambian el valor y la mezcla de forma constante, haciendo que cualquier pérdida en la transmisión sea ganancia para su público.

Musique Nouvelle (aka Simon Chioini & Félix Gourd)

Quién: El compositor basado en Montreal Simon Chioini, también conocido como SC y DJ Voilà y el artista visual 3D, VJ y escenógrafo también basado en Montreal conocido como Félix Félix Gourd Gourd
Estilo: Techno electroacústico lleno de percusiones y composiciones experimentales ausmáticos; experimentaciones 3D, mundos oníricos y geometría abstracta

Apoyado por una comunidad de artistas experimentales en Montreal, Simon Chioini crea un híbrido entre composiciones nuevas y la fusión de géneros underground; los instrumentos acústicos prosperan y las ondas producidas mediante sintetizadores y ritmos sincopados así como distorsiones imprevistas. Después de acabar un grado en el Conservatorio de Música de Montreal, Félix Gourd cambió de enfoque hacia la producción visual. Sus producciones tan versátiles le han llevado a trabajar con artistas locales y estrellas internacionales como Britney Spears y Selena Gomez.

Diagraf, Ewerx & Wiklow pres. Liquid Architecture

Quién: El trio de artistas basados en Montreal Patrick Trudeau alias Diagraf, conocido principalmente como artista visual digital, VJ, DJ, compositor y cineasta; el programador, artista y diseñador Ehsan Rezaie alias Ewerx, quien se especializa en crear experiencias visuales e interactivas mediante el uso de código; el compositor, tecnólogo y artista digital Michael Dean alias Wiklow
Estilo: Liquid Architecture se acerca a la composición y e performance mediante un ambiente inmersivo.

Combinando LIDAR data y modelaje creativo, estructuras reales y paisajes imaginarios que son desplazados y reconstruidos punto por punto mediante 3D

Baya

Quién: El diseñador visual de Montreal Jean-Sebastien Baillat (Studio Baillat)
Style: Visiones surreales híper estilizadas junto con imágenes de alta tecnología, geometría vívida e imágenes móviles

Jean-Sebastien Baillat ha creado visuales de tecnología de punta, campañas de marcas, materiales impresos, trabajo web, performances en domos, diseño de luz y láser, instalaciones y escenografía por más de quince años. Siempre al frente de lo más nuevo en tecnología, ha mantenido su reputación como un creador brillante, potente y elegante.

Tim Hecker

Quién: Artista sonoro y académico basado en Montreal
Estilo: Paisajes electrónicos emotivos y abstracciones reverberante; ambient glitch y drone, noise harmónico cálido, lo acústico volcado en lo digitalmente salvaje

Después de veinte años y ocho álbumes como solista, la maestría del “ambient noise” de Hecker escala a una intensidad con cada track nuevo o un performance sensorial. Desde sus cautivantes paisajes sombríos en Harmony in Ultraviolet hasta las exploraciones melódicas de instrumentos acústicos que van de la mano con la astucia digital de Virgins, Hecker se resiste a perecer en cualquier género. Sus composiciones giran bruscamente de los glitches estáticos sintetizados hasta los acordes sostenidos en el piano pasando por la disonancia y la armonía orquestral.

Puedes encontrar el programa completo aquí.

No te pierdas de lo mejor del talento canadiense y quebequense y compra tus boletos aquí.

Este proyecto es posible gracias al apoyo financiero del Conseil des arts et des lettres du Québec  y el ” target=”_blank”>Ministère des Relations internationales et de la Francophonie du Québec como parte del proyecto Diversités.

Agradecemos el apoyo del Canada Council for the Arts, cuya inversión de $153 millones de dólares promueve las artes a los canadienses a lo largo y ancho del país.

THE ORB EN AMBIENCE

La trayectoria de los programas de este año tiene la intención de crear una narrativa distintiva y proveer una apertura hacia los lados más aventureros de la música electrónica y la creatividad digital. Con esto en mente unimos fuerzas con la Embajada Británica mediante su programa Innovation UKMX. Esta colaboración nos permitirá disfrutar de talentos consagrados al igual que talentos emergentes de las islas británicas. Estos se presentan en a una serie de jornadas únicas donde lo mejor del ingenio nos hará vibrar: Squarepusher, The Orb, Emptyset, Dark Sky y Kelly Lee Owens.

Para disfrutar lo mejor de la innovación británica, obten tus boletos aquí.

En el marco de esta presentación, nuestro colaborador frecuente Ejival nos introduces al legendario dueto británico The Orb.

“La vuelta al mundo ambient de The Orb, back to the chill-out mood”

A pesar del tiempo y de las circunstancias, la música de The Orb trasciende y transmite ondas intermitentes desde su base lunar a través de su consciencia interdimensional y mediante su condición disruptiva. Desde a principios de los noventa cambiaron las percepciones sobre la música rave y añadieron dimensión a la pista de baile. El Dr. Alex Paterson, el principal catalizador de The Orb, siempre entendió que había otras capas sonoras por dibujar y nuevas planicies por explorar. Apoyándose en numerosos colaboradores y flotando entre disqueras grandes e independientes por más de veinticinco años, el legado musical de The Orb es portentoso, vasto y digno de profundo análisis y apreciación.

De este gran cúmulo musical, si bien no todo ha envejecido con dignidad, esta especie de obsolescencia aural ya estaba programada en su diseño. Ahora ya no se trata de cierto estilo de música electrónica –de soft rave sounds, dub de ultramundo o parajes acústicos pop– sino de una precisa estética que refleja ese estado pulsante ocasionado por enervantes, psicodélicos y la gran apreciación por el caos de la naturaleza.

La última reencarnación de The Orb, en la que Paterson ha levitado al lado de Thomas Fehlmann, es tal vez la que mejor sintetiza ese estado puro de sensación y profundidad a la que siempre ha aspirado; su época en el sello alemán Kompakt les ha dado una libertad en la que ya no importan las exigencias de aquellos jefes de disquera que pensaban que The Orb se convertirían en una especie de Chemical Brothers. Siempre hubo una subversión en esa esfera líquida y abstracta que era capaz de escribir odas musicales sutiles.

Su más reciente entrega para Kompakt, COW / Chill Out, World!, parece resumir la esencia más ambient y dub de The Orb en un formato muy completo. Es el lado más plácido y directo de Fehlmann y Paterson, con miles de parajes y situaciones para contemplar; es el mejor consejo que el mundo pudiera recibir de un artista conceptual.

Estas consideraciones son el perfecto preámbulo para su presentación en MUTEK.MX, el próximo jueves 23 de noviembre en el programa Ambience. En verdad se trata una situación muy especial, los planetas, estrellas y supra-dimensiones se han alineado para este momento, así que extraterrestres y terrestres estén muy al pendiente, que The Orb va a despegar.




#InnovationUKMX

Food Trucks @Nocturnos

Fahreneheit FT:

Proyecto dedicado a la elaboración de pizzas a las brasas, combina  sabores clásicos de la pizza con sabores mexicanos generando una mezcla explosiva de sabores.

FB: Fahrenheit Food Truck

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Foodstock Dogueria FT:

Famoso por sus salchichas elaboradas a base de tres embutidos “foodstock Dogueria” se corona como el rey del hot dog.

FB: Foodstock Bazar Gastronomico

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Empanaderia FB:

Empanadería es un proyecto dedicado a la elaboración de empanadas uruguayas. Reconocido por su sabor inigualable ofrece una gran variedad de sabores, recorriendo desde lo salado hasta lo dulce.

FB: Empanaderia

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Tizne Tacomotora:

Fanáticos del ahumador y tortillas presentan tacos como el  brisket ahumado, siempre buscando dar un trato amable y una experiencia dentro del mundo del ahumador.

FB: Tizne Tacomotora

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El Dorado:

Muncheria de barrio por excelencia, conocidos por su deliciosa hamburguesa vegetariana a base de frijol o quinoa  volviéndose la elección favorita de los vegetarianos.

FB:  El Dorado DF

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Food Trucks @Clausura

Los Parrichicos:

Remolque adaptado con parrilla y plancha que funcionan a base de carbón para cocinar platillos típicos de parrillada internacional con un twist veggie.

FB: Parrichicos

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Oralé Arepa:

Famosos por su estilo de cocina latinoamericana, se coronan como los reyes de las arepas ofreciendo una amplia variedad de guisos para rellenar.

FB: Orale Arepa

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La Cochinita de mi jefa:

Famosos por la receta secreta de la mama, se vuelven uno de los favoritos de la CDMX  ya que cuentan con todo tipo de variación con respecto a la cochinita.

FB: La cochinita de mi jefa

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Boulangerie 41:

Conocidos por su excelente café y su alta repostería ofrece sabores inigualables en cuanto a chocolate respecta.

FB: B41

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FÁBRICA

FÁBRICA

Nuestro ya clásico programa festivo Nocturno cambia de lugar para nuestra Edición 14 y tendrá como sede una histórica fábrica de acero totalmente renovada. Este espacio, reminiscente de la cultura electrónica de los ochenta y noventa en distintos lugares del mundo, recaptura la esencia de pasar una noche inolvidable; las instalaciones artísticas le darán a nuestra audiencia una experiencia inmersiva completa. Fábrica cuenta con 18,000 metros cuadrados, donde se desplegarán tres escenarios, así como todos los servicios necesarios de logística y transporte para vivir una jornada memorable.

Imaginamos y encontramos una locación única, que acondicionamos para brindarles mayor seguridad y comodidad.

¡Los esperamos!

Nocturno 1 | Nocturno 2


Video “Fábrica” de Templo


RECOMENDACIONES GENERALES

– Busca las filas correspondientes a tu boleto
– ¡Olvídate de hacer colas! Contaremos con el sistema Cashless para tu comodidad y seguridad. Podrás recargar tu pulsera con tarjeta y efectivo
– Para mayor seguridad recomendamos adquirir tu viaje a través de Live Tours
– Si vas en auto ten en cuenta los horarios del sentido del segundo piso:
Sur a norte de 16H a 24H y norte a sur de 5H a 11H
– Manejaremos descuentos especiales sobre bebidas Hennessy pagando con tu aplicación Wallet la cual puedes activar con cualquier tarjeta BBVA
– No se admiten cámaras profesionales (fotografía y video únicamente sin flash)
– El estacionamiento cuenta con valet parking, tiene un costo de $50 MN y se encuentra en Lagrange Churrasquería
– Contamos con servicio de hotel en Real Inn Perinorte con una tarifa especial de $900 MXN + IMPUESTOS por noche presentando tu boleto de cualquier Nocturno o Abono Nocturno
– Existe un área de alimentos dentro de la fábrica donde podrás encontrar algunas de las recomendaciones especialmente escogidas por Comilona como Fahrenheit Food Truck, Foodstock Dogueria, Empanadería, Tizne Tacomotora y El Dorado
– La taquilla y el acceso se cerrarán en punto de las 02H
– Ante cualquier duda por favor dirigirse a nuestro personal o seguridad a la salida
– No hay reingreso por lo que es muy importante lleves todo lo necesario contigo

Estos servicios son facilidades que buscamos para la comodidad de nuestro público; sin embargo son independientes de la operación del festival.

Encuentra la información sobre transporte, rutas de acceso desde varios puntos de la ciudad, estacionamiento y todos los detalles de Fábrica en este PDF descargable.


¿CÓMO LLEGAR?

Transporte oficial:

Para ofrecerles una experiencia completa en la nueva locación, este año contamos con Live Tours como transporte oficial. Un servicio de movilidad cómodo y seguro que recomendamos como opción responsable el cual tendrá diversos puntos de salida y distintos horarios y facilidades como llegada y salida dentro del sitio y acceso exprés al evento.

El servicio se brindará desde Parque España en horarios corridos; los regresos estarán funcionando desde las 02H, con una salida cada hora hasta el momento en que finalice el evento, donde las salidas serán continuas.

Viernes
Primer transporte 20H
Segundo transporte 21H

Sábado
Primer transporte 18H
Segundo transporte 19H



Otra alternativa de transporte es Jetty, la aplicación móvil para viajar del Estado de México a la ciudad y viceversa. Conoce su servicio y beneficios aquí.


Transporte Público:

Estaciones de tren suburbano más cercanas:
-CDMX—Tlalnepantla
-Edo. de México—San Rafael

La forma más fácil de llegar es mediante metro o metrobus a la estación Buenavista. Posteriormente, acceder a la terminal de ferrocarriles suburbanos en dirección a Cuautitlán y bajar en la estación San Rafael.

Buena Vista > Fortuna > Tlalnepantla > San Rafael

De la estación podemos tomar un taxi o Uber a la locación del evento: Henry Ford #81.


Rutas de referencia:

NORTE

Arena Ciudad de México

Mundo E

Outlet Punta Norte

SUR – PONIENTE

Perisur

Alameda del Sur

CNA

Comercial Mexicana San Jerónimo

Universidad Anáhuac

Centro Comercial Santa Fe

ORIENTE

Foro Sol

Aeropuerto T1

Plaza Sendero Ixtapaluca

CENTRO

Bellas Artes

Parque México

Antara