SHOWCASE DE ARTISTAS DE CANADÁ Y QUEBEC

En nuestra edición madre en Montreal, la Ciudad de México fue una de las invitadas distinguidas para celebrar los 375 de la fundación de la ciudad anfitriona con el programa Inter_Connect. Como resultado de este intercambio, este año hemos organizado la visita de un contingente de artistas experimentales y avant-garde de Canadá y Quebec a la Edición 14 de MUTEK.MX y estamos encantados de fortalecer el diálogo entre Montreal y México. Estos artistas se destacan por sus performances en vivo y nos deleitarán con sus shows durante el festival entre el 22 y 26 de noviembre; algunas de ellas y ellos participarán en el programa Digi Lab, donde se realizan paneles, talleres y entrevistas abiertas.

Gracias al apoyo del Canada Council for the Arts, el Conseil des Arts et des lettres du Québec y el Ministère des Relations Internationales et de la Francophonie du Québec como parte del proyecto Diversités, un total de catorce artistas presentarán nueve performances durante el festival.

Julien Roy & Alexandre Burton (artificiel) pres. Three Pieces With Titles

Quién: Alexandre Burton y Julien Roy, co-fundadores del estudio de creación digital artificiel, situado en Montreal
Estilo: Instalaciones y performances audiovisuales inmersivas, composiciones electroacústicas con programas e instrumentos diseñados a la medida

“Three Pieces with Titles” (“Tres piezas con títulos”) es una obra comisionada por MUTEK con ayuda del Conseil des arts et des lettres du Québec. Se basa en un nuevo instrumento audiovisual de tiempo real extremo que une cámaras, sintetizadores, instrumentos acústicos, computadoras y proyectores de video. Las “tres piezas” se refieren a tres movimientos distintivos: la imagen controla el sonido (un instrumento activa una cámara junto con una computadora unida al audio); el sonido controla la imagen (un instrumento dispara la cámara y una computadora unida a un set de fotografías); el sonido es la imagen y el sonido (el color se convierte en sonido, las vibraciones acústicas cambian de color y viceversa).

Lucas Paris pres. AntiVolume IN/EXT

Quién: El artista digital y músico residente en Montreal Lucas Paris, miembro del cuarteto electroacústico Quadr y del grupo audiovisual Betafeed
Estilo: Ambientes sinestésicos inmersivos, esculturas espaciales específicas de luz algorítmica, IDM ambiental de corte especial y noise rítmico quebrado

Este trabajo audiovisual lumínico y de sonido escultórico es hecho mediante un equipo único y explora mediante las dinámicas y movimientos constantes entre el color y el timbre, lo interior y lo exterior, reinterpretando tropos de ambient noise, techno y sonidos afines al rave.

Magnanime

Quién: La productora y música de Montreal, Sara Magnan
Estilo: Tech house experimental, un encuentro entre IDM y la música concreta y pasos psicodélicos

Magnanime crea un híbrido entre el techno y house junto con tonos experimentales, aprovechando errores de tecnología y reciclando sonidos extraños en su repertorio siempre cambiante lleno de beats. En vivo, su mentalidad progresiva en la producción y su entusiasmo por las reacciones del escucha es nítida y consciente de su ambiente, se manifiesta con una experiencia bailable.

Maotik & Max Cooper pres. Hyperform

Quién: El artista digital francés Mathieu Le Sourd, con residencia en Montréal y el pionero británico Max Cooper
Estilo: Experiencias audiovisuales inmersivas de 360 grados y formas espaciales amplificadas conectadas a excursiones rítmicas  

Hyperform es una experiencia A/V inmersiva que explora el rol de la dimensionalidad espacial y cómo configura nuestra realidad así como su potencial para crear realidades novedosas como formas espaciales progresivas y sonidos que se transforman a lo hermoso y abstracciones que alteran la percepción. Esta pieza está en la intersección de las matemáticas, la ciencia y las artes audiovisuales. El camino empieza con lo más simple de las formas espaciales progresivas tanto en audio como en visuales y evoluciona hacia un lugar de abstracción hermosa e inmersiva usando modelos matemáticos de formas híper dimensionales, que viven más allá de nuestra percepción.

Woulg & Push 1 stop pres. Interpolate

Quién: Compositor basado en Montreal y artista de nuevos medios Greg Debicki alias Woulg y la productora de diseño 3D, visuales y audio reactivo Cadie Desbiens, alias Push 1 stop.
Estilo: Música glitch emotiva combinada con la disonancia grunge y la complejidad rítmica del IDM y jazz. Construcciones visuales narrativas elegantes, precisas y complejas

“Interpolate” usa codificación en vivo y procesos generativos para explorar la relación entre audio y lo visual. Este performance reactivo de audio está dividido en cuatro actos, imagen y sonido y toman turnos al controlarse y finalizar en una simbiosis. Los sistemas de partículas y de geometría generativa en 3D llevan a la audiencia a través de la música, expresando lo físico del sonido y mapeando el paisaje emocional de las melodías. Interpolar significa determinar un valor mediante un término intermedio o una serie de cálculos de cifras comunes; en el escenario, Push 1 stop y Woulg se envían datos de manera inalámbrica y cubren lo que se haya perdido en las iteraciones en tiempo real. En la mezcla de audio y visuales cambian el valor y la mezcla de forma constante, haciendo que cualquier pérdida en la transmisión sea ganancia para su público.

Musique Nouvelle (aka Simon Chioini & Félix Gourd)

Quién: El compositor basado en Montreal Simon Chioini, también conocido como SC y DJ Voilà y el artista visual 3D, VJ y escenógrafo también basado en Montreal conocido como Félix Félix Gourd Gourd
Estilo: Techno electroacústico lleno de percusiones y composiciones experimentales ausmáticos; experimentaciones 3D, mundos oníricos y geometría abstracta

Apoyado por una comunidad de artistas experimentales en Montreal, Simon Chioini crea un híbrido entre composiciones nuevas y la fusión de géneros underground; los instrumentos acústicos prosperan y las ondas producidas mediante sintetizadores y ritmos sincopados así como distorsiones imprevistas. Después de acabar un grado en el Conservatorio de Música de Montreal, Félix Gourd cambió de enfoque hacia la producción visual. Sus producciones tan versátiles le han llevado a trabajar con artistas locales y estrellas internacionales como Britney Spears y Selena Gomez.

Diagraf, Ewerx & Wiklow pres. Liquid Architecture

Quién: El trio de artistas basados en Montreal Patrick Trudeau alias Diagraf, conocido principalmente como artista visual digital, VJ, DJ, compositor y cineasta; el programador, artista y diseñador Ehsan Rezaie alias Ewerx, quien se especializa en crear experiencias visuales e interactivas mediante el uso de código; el compositor, tecnólogo y artista digital Michael Dean alias Wiklow
Estilo: Liquid Architecture se acerca a la composición y e performance mediante un ambiente inmersivo.

Combinando LIDAR data y modelaje creativo, estructuras reales y paisajes imaginarios que son desplazados y reconstruidos punto por punto mediante 3D

Baya

Quién: El diseñador visual de Montreal Jean-Sebastien Baillat (Studio Baillat)
Style: Visiones surreales híper estilizadas junto con imágenes de alta tecnología, geometría vívida e imágenes móviles

Jean-Sebastien Baillat ha creado visuales de tecnología de punta, campañas de marcas, materiales impresos, trabajo web, performances en domos, diseño de luz y láser, instalaciones y escenografía por más de quince años. Siempre al frente de lo más nuevo en tecnología, ha mantenido su reputación como un creador brillante, potente y elegante.

Tim Hecker

Quién: Artista sonoro y académico basado en Montreal
Estilo: Paisajes electrónicos emotivos y abstracciones reverberante; ambient glitch y drone, noise harmónico cálido, lo acústico volcado en lo digitalmente salvaje

Después de veinte años y ocho álbumes como solista, la maestría del “ambient noise” de Hecker escala a una intensidad con cada track nuevo o un performance sensorial. Desde sus cautivantes paisajes sombríos en Harmony in Ultraviolet hasta las exploraciones melódicas de instrumentos acústicos que van de la mano con la astucia digital de Virgins, Hecker se resiste a perecer en cualquier género. Sus composiciones giran bruscamente de los glitches estáticos sintetizados hasta los acordes sostenidos en el piano pasando por la disonancia y la armonía orquestral.

Puedes encontrar el programa completo aquí.

No te pierdas de lo mejor del talento canadiense y quebequense y compra tus boletos aquí.

Este proyecto es posible gracias al apoyo financiero del Conseil des arts et des lettres du Québec  y el ” target=”_blank”>Ministère des Relations internationales et de la Francophonie du Québec como parte del proyecto Diversités.

Agradecemos el apoyo del Canada Council for the Arts, cuya inversión de $153 millones de dólares promueve las artes a los canadienses a lo largo y ancho del país.