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Siete momentos y siete maneras de reavivarlos en la memoria : Miércoles 4

Le Révelateur / Foto cortesía de Afterpop

Miércoles 3 : Teatro de la Ciudad

A/Vision 1

Los ojos están especialmente expectantes. Será esta la primera noche de estímulos visuales intensos. La actividad sobre el escenario comienza con un regaño de Nils Frahm. No podía creer la impuntualidad de los mexicanos. “Eso es muy mal visto de donde yo vengo”. Es alemán. ¿Qué no eran los ingleses los puntuales? Nos dice que debemos sentirnos afortunados de tener un festival como Mutek en nuestra ciudad. Concuerdo con él. Afortunados fuimos también quienes logramos llegar a tiempo para oír en los altavoces desde la primera llamada. La ciudad es complicada para sortearla en horas-pico, o sea, 16 de las 24 horas del día. Pese a los habitos locales relacionados con el tiempo, Frahm está feliz. Le encanta el lugar. Cómo no iba a ser así, es el Teatro de la Ciudad. Nos cuenta que cuando se rompió un dedo, el doctor le sugirió dedicarse a otra cosa, la batería por ejemplo. Y comienza su concierto con una pieza/chiste: es él aporreando las cuerdas como si se tratara de tambores. Gran manera de subrayar su manera poco convencional de usar el piano. Además, sentido del humor tiene. ¿Entonces era broma lo de la puntualidad? Quién sabe. Ya no importa. Frahm ha comenzado a tocar el piano. Ahora, la atención está puesta en esas piezas atmosféricas e intimistas que le han valido colaborar con gente como Ólafur Arnalds o Deaf Center (a quien, por cierto, estuvimos escuchando en los lapsos entre acto y acto). Poco a poco, las notas que salen de sus dedos irán dejando rastro, con reverberaciones que parecen desplazarse a la misma velocidad que las coloridas gotas que allá atrás The Joshua Light Show está dejando caer en algún recipiente. Visuales artesanales de raigambre sicodélica y piezas contemplativas e intimistas, una gran mancuerna para iniciar una noche de asombros.

Nils Frahm / Foto cortesía de Afterpop

Nils Frahm / Foto de autor desconocido

Nils Frahm / Foto cortesía de Isla Kriss

Luego llega Le Révélateur, con sus paisajes sonoros sintéticos y retrofuturistas y unos visuales que no todos disfrutan, sobre todo quienes ven un viaje a los 80s donde en realidad hay obsesión por la estética computacional y el procesamiento de datos. New aesthetics, que le llaman. Si hubiéramos tenido robots de compañeros de butacas, los habríamos visto llorar con esos visuales. Otra pausa sonorizada con música de Deaf Center, Balam Acab y Mars Lasar.

Le Révelateur / Foto cortesía de Afterpop

Vuelven a apagarse las luces y regresa el sentido del humor, ahora en forma de un asterisco luminoso y luego un bostezo. Un gran bostezo desde los speakers que pronto se convierte en un track bailable nos hace saber que Euphorie, el proyecto de 1024 architecture en el que exploran la posibilidades cinestésicas de la luz y el sonido, llega provisto de mucho sentido del humor; los veremos transformarse a lo largo de su show de clowns a encantadores de serpientes, y más tarde, a criaturas salidas de la imaginación de Syd Mead y Jean Giraud. Las luces estroboscópicas, la música y los guiños irónicos audiovisuales nos dejan preparados para una noche larga que sucederá hasta el día siguiente.

Euphorie / Foto cortesía de Afterpop

Ehphorie / Foto cortesía de Isla Kriss

Euphorie / Foto cortesía de Isla Kriss

Una visita al estudio de The Joshua Light Show:

A Studio Visit with The Joshua Light Show from Kickstarter on Vimeo.

por Jesus Pacheco @peach_melba

Siete momentos y siete maneras de reavivarlos en la memoria : Martes 2

Foto cortesía de Radioglobal

Martes 2: Centro de Cultura Digital Estela de Luz

Intersección

Con mucho pesar, vi empezar –y terminar, varios días después– las sesiones académicas en las que podrían tenerse acercamientos a los procesos creativos de los artistas de cartel, ya bien en sesiones de preguntas/respuestas, en clínicas, en talleres o en mesas temáticas. Ese día era la clínica de Nils Frahm, que tuve que ver desde lejos. Sólo ver… En fotos donde se entreveían sus jugueteos con el piano.

Foto cortesía de Radioglobal

Martes 2: Cine Tonalá

Freedom, el documental

Pero pude llegar a la première de Freedom, el documental que da algunas instantáneas de lo que sucede en los diversos programas de MUTEK.MX, además de que se tiene un asomo al ideario de algunos de los artistas que han formado parte del festival. Me quedó con dos instantes: cuando Robert Henke explica que, desde su perspectiva, el silencio es más ruidoso que el mismo ruido, y cuando Ewan Pearson sostiene que los sintetizadores son como las personas, con personalidad propia.

La primera parte de Freedom:



por Jesús Pacheco

Siete momentos y siete maneras de reavivarlos en la memoria: Lunes 1

Foto: Cortesía de Marvin

Con la ojerita todavía marcada y uno que otro bostezo que pone en evidencia la falta de horas-sueño, reviso la estela de reseñas, imágenes y posts que dejó MUTEK.MX 2012 a su paso por la ciudad. Todos me confirman en mayor o menor medida algo que cualquiera con ojo atento pudo percibir a lo largo de esa semana de actividades: que vivimos una edición especial, no sólo por ver llenos totales en gran parte de las actividades, sino por haber conseguido convocar a un público más heterogéneo e interesado que otros años (muchos acudieron con una abierta actitud exploratoria, incluso sin saber qué iban a oír), por haber conformado un line-up equilibrado y atractivo tanto para el ojo como para el oído (incluso con la posposición de la pieza de AntiVJ, ambos sentidos se vieron suficientemente estimulados) y por haber hecho ostensible la presencia del festival en una ciudad a la que hacen falta gigantescas manos para hacerle cosquillas. ¿Fui yo el único que tuvo todo el tiempo la sensación de estar atestiguando el calentamiento para la edición de aniversario, la del 2013, que se antoja espectacular? Memorable es una palabra que describe bien cada uno de los siete días de la edición que recién terminó. Un poco para convertir en letras algunas de las impresiones que dejó en mí el festival este año y, sobre todo, para invitar a cada uno de ustedes a hacer su propio listado de situaciones memorables, he decidido hacer una selección de siete momentos que voy a recordar mientras llega la siguiente experiencia Mutek, seguidos de un link que me ayudará a mantenerlos frescos en la memoria.

Lunes 1 : Centro de Cultura Digital Estela de Luz

Holy Other

Foto: Cortesía de Ojitos Negros

Cuando llegué, el lugar estaba repleto aunque faltaba un buen rato para que saliera Holy Other al escenario. Justo cuando estaba a punto de salir, se nos advirtió que cero fotos y cero video. No imaginé que se atrevería a llevar a ese grado su obsesión por “ocultar” el rostro, la pretensión de mantener la música alejada de su imagen. La rechifla quedó atrás cuando Holy Other comenzó a recetarnos desde el sampler y los secuenciadores esa bruma auditiva que ha conseguido crear combinando dubstep, 2step, r&b y varias más de sus múltiples influencias. Fue una noche de pop tétrico y ralentizado que parecieron disfrutar por igual los que llegaron creyendo que iban a pasar la noche bailando que quienes querían sentir literalmente la música de este chico de Manchester con ayuda de un buen sistema de audio. Intenso banderazo de salida que además marcaba la pauta de las intenciones del festival de hacerse sentir en la ciudad.

Foto: Cortesía de Marvin
Foto: Cortesía de Marvin
Foto: Cortesía de Marvin

No todos obedecieron aquello de cero fotos y cero video. Por suerte quedó registro. Aquí, el video que tuiteó al día siguiente Tri Angle, el sello al que pertenece Holy Other:



por Jesús Pacheco

Entrevista con Alain Mongeau sobre MUTEK.MX 2012

Alain Mongeau es el director general de MUTEK internacional. Cada año que se realiza MUTEK en México Alain Mongeau es una de las figuras obligadas que nos visita desde el extranjero. Es típicamente normal ver a Mongeau convivir de una manera sobria con los organizadores, asistentes y artistas del festival. En muchas maneras la presencia de Alain Mongeau y otros integrantes de su equipo en Montreal ayudan a que cada edición de MUTEK en México sea completa. Lo buscamos para que nos platicara sobre su reciente experiencia en el MUTEK.MX 2012. Y con esa honestidad elegante que lo caracteriza, Alain Mongeau platicó brevemente con nosotros desde su oficina en Montreal, a unas cuantas horas de apenas haber regresado de México.

¿Qué te pareció MUTEK.MX este 2012?

Se logró un paso bastante importante este año. Yo tengo la impresión que después del 2008 se interrumpió un poco el desarrollo de las cosas. Y siento que el año pasado el festival regresó de manera apurada y de cierta manera un poco tímido. Tengo la impresión que ahora se retomó la trayectoria de la evolución y se borró el tiempo perdido de las ediciones que se saltaron.

Hay ciertas pequeñas cosas que ajustar todavía, pero en general me parece que la calidad del programa, que cada programa era bastante bueno, la trayectoria de cada programa y de manera general el flujo era bastante bueno también. El nivel de producción también me pareció mejor, se siente que hay un equipo más fuerte que está detrás del festival.

Creo que el haber hecho algo en el Centro de Cultura Digital, me explicaron que era un lugar bastante controvertido, empezar y terminar el festival ahí, tiene una fuerza bastante simbólica y grande que a la vez trajo legitimación a MUTEK, y el hecho de que MUTEK esté ahí también legitimó la noción del Centro de Cultura Digital.

También me pareció que la presencia del festival en la ciudad se sentía mucho más asumida. Por ejemplo, todos esos carteles de publicidad del festival, la amplia presencia de MUTEK en los medios, etc, nos da una mejor idea de como el festival puede desarrollarse.

¿Cómo encontraste al público Mexicano este año?

Encontré un festival mucho más ¿civilizado? … menos fiestero. Los eventos no se sentían eventos de fiesta, se sentía más un público de festival, absorbiendo más contenido que alcohol o sustancias (risas). Yo lo sentí así, me impresionó esto en MUTEK aquí, al igual que DECIBEL este año en Seattle, por la cantidad de público y la calidad de gente que vi en México.

¿Crees que MUTEK.MX pueda ya dar el paso a ser un festival internacional?

Creo que esto es algo complejo aún, no se si leíste la nota en XLR8R .

¿Estás de acuerdo con lo que ahí se escribe?

No estoy muy de acuerdo, ya que es la percepción de alguien que llegó a México por primera vez y que analizó todo de una manera bastante ajena y tratando de ser objetivo. De hecho yo siempre he pensado que MUTEK en México tiene una potencialidad para desarrollarse mucho, hasta superar el tamaño de lo que se hace aquí en Montreal, por ese público potencial que existe en México. En relación contra el público de fuera es un poco complejo por el lado caótico que tiene México. Por el miedo que cierta gente pudiera tener al nunca haber venido a México, miedo al tamaño de la ciudad, al idioma que no conocen necesariamente, etc.

Si se quiere traer a público de fuera se tiene que dar un esfuerzo bastante particular en el festival para desarrollar un “know how” especial en relación a la hospitalidad que se le pueda dar al público extranjero. En ese sentido si estoy bastante de acuerdo con la percepción del periodista de XLR8R, el de MUTEK.MX como destino para un público muy aventurero.

¿Qué mejorarías para el siguiente MUTEK.MX?

Sería interesante generar más ese sentimiento de comunidad alrededor del festival. Por ejemplo, lo que podría ayudar sería tener una sede central para los artistas y el público para que estos se mezclen más. Creo que el Centro de Cultura Digital tiene ese potencial. Creo que esto se logró a una escala muy chica en el Cine Tonalá, porque fuera de los eventos no había un punto de encuentro.

¿Qué fue lo que más te gustó personalmente del MUTEK.MX 2012?

Me gustaron mucho los programas, en particular el del Teatro de la Ciudad (A/VISION 1) y el show del Auditorio BlackBerry (NOCTURNO 1). Me gustó mucho la programación del Museo del Papalote (A/VISION 4), así como la apertura y clausura bajo la Estela de Luz en el Centro de Cultura Digital con Holy Other y Demdike Stare, a pesar de ser esta última muy arriesgada.

por ejival

MUTEK.MX 2012: Una breve apreciación

1024Arquitecture presentó Euphorie / A_Vision 1 @ Teatro de la Ciudad

Hay muchos niveles por separar y analizar sobre la novena edición de MUTEK en México, que en términos generales podemos calificar como de un éxito total. No solo vimos llenos completos la mayoría de las actividades programadas durante la primer semana de Octubre del 2012 en la Ciudad de México, sino que en términos de apreciación también percibimos un creciente interés en la temática de la creatividad digital y los diferentes aspectos de la música electrónica. Aunado a esto, encontramos una disponibilidad de las audiencias a la participación y al descubrimiento. Todo lo anterior amplificado por el oportuno apoyo de patrocinadores y medios asociados que hicieron que el MUTEK.MX 2012 se viera y sonara por toda la ciudad de México.

Nathan Fake / Nocturno 1 @ Auditorio Blackberry

En el aspecto académico, INTERSECCIÓN, las sesiones realizadas en el Centro de Cultura Digital, no solo integran el marco teórico y de procesos a la actividad final de MUTEK.MX, sino que proveyeron de un espacio idóneo para el fomento a la cultura y creatividad digital que en México parece ser un parte aguas en la generación de nuevas vocaciones económicas.

Las actividades de CICLO en Cine Tonalá, fueron el perfecto escaparate pare el encuentro entre asistentes, organizadores y artistas, que entre comida, proyecciones de documentales musicales y conciertos sorpresa se fomentó el intercambio de ideas y una serie de sesiones de preguntas y respuestas con Nathan Fake, Matías Aguayo y Le Révélateur.

The Joshua Light Show / A_Vision 4 @ Domo Digital

A pesar de la re-programación de la instalación de AntiVJ para el primer semestre del 2013, los ánimos nunca decayeron en las diferentes secuelas de NOCTURNO y A/VISION, en donde cada espectáculo fijó su condición y situación, acercando al público mexicano a los artistas nacionales e internacionales más innovadores del momento. Entre baile y contemplación, MUTEK.MX llegó a un nivel insospechado de espectáculo, producción, tamaño y sofisticación, acercando la edición mexicana a los altos vuelos de su contraparte en Montreal.

Laurel Halo / A_Vision 3 @ Teatro Fru Fru

Las noches de club de CIRCUITO también añadieron una dimensión adicional a la experiencia de MUTEK.MX, al situarse estas actividades en los mejores clubs del Distrito Federal con prestigiados DJs nacionales e internacionales. Al mismo tiempo, los conciertos gratuitos frente al monumento Estela de Luz del Centro Cultural Digital, dio oportunidad de acercar a las audiencias generales an un par de conciertos con un profundo contenido artístico que resultó ser estremecedor y desafiante, como el concierto de clausura del dueto inglés Demdike Stare.

Organ Mood / A_Vision 3 @ Teatro Fru Fru

Con este ejercicio, MUTEK.MX también da sus primeros pasos al debutar su contenido en la arena internacional, al postrarse en medios tan influyentes como XLR8R y Resident Advisor. Se mostró con hechos que MUTEK.MX ya forma parte de un pulso internacional con un robusto festival que es realizado por un comprometido equipo de individuos y artistas, activado por una audiencia que ya con anticipación espera el décimo aniversario de MUTEK en México para el 2013.

Holy Other / Inauguración @ Centro de Cultura Digital Estela de Luz

por ejival
Fotografías por Isla Kriss

NOCTURNO 1

Hoy MUTEK.MX despliega la progresión rítmica de NOCTURNO 1, el programa cuenta con la participación de EGYPTRIXX, LAO, LUKE ABBOTT, JON HOPKINS, NATHAN, FAKE y SCUBA. La intensidad de la noche será guiada, no por la funcionalidad de los ritmos, sino por la técnica y el sentido diagonal de la pista de baile. Los NOCTURNOS de MUTEK siempre se caracterizan por eso, por esa directa intención de elevar la noche al siguiente nivel, no por la ruta del debraye, al puntualizar quirúrgicamente el pulso hacia el futuro.

A pesar de estar cargado el programa hacia el Reino Unido (Hopkins, Fake, Abbott Y Scuba), el mexicano LAO y el canadiense Egyptrixx nivelarán el sonido hacia el flujo de Norte América.

EGYPTRIXX



LAO



LUKE ABBOTT



JON HOPKINS



NATHAN FAKE



SCUBA

SCUBA – NE1BUTU from Lemonade Money on Vimeo.

¡MUTEK.MX 2012 Arranca!

Después de la exitosa edición del 2011, MUTEK.MX inicia hoy Lunes 01 de Octubre del 2012 su novena edición. Una edición que se ilustra de nuevos bríos y un regenerado interés en México por la música electrónica y la creatividad digital. Así como el país atraviesa importantes cambios, el festival también se encuentra con un entusiasmo jovial que apuesta por el descubrimiento y la experiencia, fruto de la labor de sus organizadores y la creciente participación de audiencia, Medios y Patrocinadores.

La inauguración de MUTEK.MX 2012 es hoy en el Centro de Cultura Digital Estela de Luz con la participación del músico electrónico inglés HOLY OTHER, una de las actuales figuras de culto a nivel internacional cuyo trabajo oscila entre lentos ritmos y profundas atmósferas que desintegran el R&B en canciones fantasmas de pop electrónico. Es uno de los mandatos de MUTEK.MX el de no solo reconfigurar las percepciones de la música electrónica sino apropiar esto a los espacios más icónicos de la Ciudad de México. En esta intervención, el Mexicano PAOLO MONTIEL (NerdLight/COCOLAB) realizará la programación visual a la Estela de Luz para HOLY OTHER.

Nos esperan muchas actividades y programas durante el resto de la semana, como la Premiere de FREEDOM mañana Martes 02 en Cine Tonalá, un documental sobre los 9 primeros años de MUTEK.MX en México. El día de mañana también damos inicio a las actividades académicas de INTERSECCIÓN, con un programa que incluye talleres, clínicas y discusiones en torno al paradigma del México digital.

Sin más que agregar, les damos la bienvenida a la novena edición de MUTEK.MX, un espacio que apuesta por la experimentación, la exploración, el fomento a la creatividad digital y la búsqueda de la experiencia audio visual a través de la participación, las conversaciones y la música electrónica.

A/VISION 3: Estados alterados

A/Visión es la serie de actividades del festival dedicada a la creatividad digital y la experimentación, es la que dispone estimulación visual extraordinaria y sonidos envolventes para trasladarnos a los universos particulares que han creado cada uno de los artistas. Fue en el que el año pasado, Murcof y AntiVJ nos llevaron, de la mano del asombro, a un viaje por el cosmos tridimensional que construyeron mediante varias pantallas, y también fue en el que, en junio de este año, allá en Montreal, Andrew Pekler y Jan Jelinek revivieron a Ursula Bogner, una supuesta compositora electrónica que permanecía en el olvido, o en el que Pierre Bastien y Espen Sommer pusieron en acción una pequeña orquesta mecánica. Se trata siempre de momentos en los que debemos sentarnos a vivir experiencias inmersivas. Y si de inmersión y de universos particulares se trata, A/Visión 3 de la edición que estamos por atestiguar es la más sui géneris y la más intensa. Para sensibilidades exigentes. No es gratuito que se haya decidido subtitularla como “Estados alterados”.

Abre la noche Antiguo Autómata Mexicano, un viejo conocido de la música electrónica nacional, uno que ha llevado los sintetizadores y los efectos a un espectro más rockero. Para su presentación en Mutek, él y su banda se moverán entre el ambient rock y la psicodelia contenida en su Surspacea. Todo acompañado de imágenes pixeleadas y glitches de video para mantener el ojo estimulado.

Luego, escucharemos cómo suenan las versiones en vivo de un disco que seguramente figurará en varias listas de lo mejor del 2012: Quarantine, el tercero de esa fanática de los sintetizadores y gran remixer que es Laurel Halo. Su propósito siempre ha sido crear música con el rasgo que ella misma busca en las composiciones de los demás: que sea memorable. Y vaya que consiguen dejar rastro en nuestra memoria su combinación de melancolía, atmósferas hipnóticas, misterio y psicodelia. Con cada track suyo, se tiene siempre la impresión de que Halo está expandiendo las fronteras, del pop y de nuestra percepción.

Enseguida, Organ Mood demostrará por qué suelen usarse tres palabras para describir la experiencia que consiguen crear: improvisación, inmersión y misticismo. Con cajas de ritmos, sintetizadores, secuenciadores, un órgano farfisa y proyecciones que van siendo intervenidas en vivo, Mathieu y Christophe consiguen poner al espectador en estado contemplativo y dispuesto a la introspección. Ellos prefieren llamar “rituales” a cada una de sus presentaciones. Luego de atestiguar la relación que desarrollan con cada uno de sus públicos y la manera en que llegan a manipular el tiempo, se sabe por qué.

Y si comenzamos a regresar a la normalidad luego de que Organ Mood baje del escenario, Sun Araw se encargará de llevarnos de regreso a nuestros subconscientes, con ayuda de su estética lo-fi, una que se nutre lo mismo del cosmic rock alemán que del space funk de Sun Ra. La instrumentación, los filtros, la repetición y las texturas conseguirán situarnos en ese momento entre la vigilia y el sueño en el que creemos oír voces o ver pasar sombras. Para referirse a su paleta sonora, por ahí escribieron con precisión que evoca atardeceres tropicales en una novela de ciencia-ficción. Otra vez el tiempo se volverá de chicle y no sabremos cuánto tiempo hemos pasado encerrados ahí en el Fru Fru.

Por: Jesús Pac

Mixtape Nocturno 1

Sí, la serie Nocturno de MUTEK.MX es la que tooodo mundo espera, la que obliga a desvelarse a quienes suelen empezar temprano su idilio con la almohada y la que se da de postre quien acude a otras de las las actividades diurnas del festival. Ahí suelen estar representados sellos discográficos cuyas reputaciones están más que blindadas gracias a lo exigente de sus catálogos o a la identidad sonora que han creado a partir de la búsqueda estética de sus artistas. En Nocturno 1, estarán presentes tres sellos que si bien han usado abundantemente las pistas de baile como laboratorios, sería un auténtico pecado confinar la escucha de sus artistas a las salas oscuras de los clubes. Se trata delos ingleses Night Slugs, Border Community y Hotflush, que vienen representados por Egyptrixx, el primero; por Luke Abbott y Nathan Fake, el segundo, y por Scuba, el tercero, nada menos que su fundador. La noche la complementarán Jon Hopkins y Lao, con lo que podemos asegurar que en ella pasaremos por momentos de bajos intensos, asimetrías, ritmos rotos, texturas abundantes y atmósferas intensas. Aquí van unas cuantas probaditas de algunos de los artistas que pondrán a bailar nuestras neuronas en la primera entrega de Nocturno.

NOCTURNO 1 Mixtape:

1. “Colour Eye”, de Jon Hopkins
2. “More Rooms”, de Luke Abbott
3. “Old Light”, de Nathan Fake
4. “Mictlan Battles”, de Lao
5. “Barely”, de Egyptrixx
6. “Carrage”, de Luke Abbott
7. “Cascade Airways”, de Nathan Fake
8. “Wire” (Nathan Fake Remix), de Jon Hopkins
9. “Gekko”, de Scuba
10. “Mine”, de Lao
11. “Baalnk”, de Luke Abbott
12. “Modern Driveway”, de Luke Abbott
13. “Tulips”, de Scuba
14. “Power Ov”, de Lao
15. “Naples”, de Egyptrixx
16. “Vessel”, de Jon Hopkins

por jesús pacheco

heco

El extraño camino de los Pachanga Boys

Rebolledo y Superpitcher hablan de tequilas especiales, la vida diaria, películas, la televisión, la fiesta y las montañas como fuente de inspiración para el extraño camino en el que han embarcado como DJs y como esa unidad de producción llamada Pachanga Boys. Una inspiración que produce eso que ellos llaman el “Hippie Dance” (nombre también de su sello discográfico), ese acercamiento a la pista de baile, un espíritu que expanden al compartir su experiencia musical.

Los resultados son intoxicantes, en un sentido juguetón y funcional, por eso de sostener la acción e ímpetu de sus tracks en movimiento eterno. Piensas que ahí viene el break, mientras te coquetean y te cierran el ojo mientras bailas, pero no. Lo de Pachanga Boys se extiende hasta el infinito, se sostiene intensamente en mantras, redobles, arpegios y loops que facilitan una caída lenta y sostenida, como debe ser.

Cinco ejemplos de su locura, cinco ejemplos del hippie dance.

La espectacular y épica TIME:


La ultra delitante BLACK NAGA:


CHRISTINE, la perfecta DJ tool para adivinar el futuro:


El Rebolledismo y Superpitcherismo de POWER:


El humor de FELIZ FIESTAS FOREVER:


por – ejival