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NOCTURNO 1

Hoy MUTEK.MX despliega la progresión rítmica de NOCTURNO 1, el programa cuenta con la participación de EGYPTRIXX, LAO, LUKE ABBOTT, JON HOPKINS, NATHAN, FAKE y SCUBA. La intensidad de la noche será guiada, no por la funcionalidad de los ritmos, sino por la técnica y el sentido diagonal de la pista de baile. Los NOCTURNOS de MUTEK siempre se caracterizan por eso, por esa directa intención de elevar la noche al siguiente nivel, no por la ruta del debraye, al puntualizar quirúrgicamente el pulso hacia el futuro.

A pesar de estar cargado el programa hacia el Reino Unido (Hopkins, Fake, Abbott Y Scuba), el mexicano LAO y el canadiense Egyptrixx nivelarán el sonido hacia el flujo de Norte América.

EGYPTRIXX



LAO



LUKE ABBOTT



JON HOPKINS



NATHAN FAKE



SCUBA

SCUBA – NE1BUTU from Lemonade Money on Vimeo.

Mixtape Nocturno 1

Sí, la serie Nocturno de MUTEK.MX es la que tooodo mundo espera, la que obliga a desvelarse a quienes suelen empezar temprano su idilio con la almohada y la que se da de postre quien acude a otras de las las actividades diurnas del festival. Ahí suelen estar representados sellos discográficos cuyas reputaciones están más que blindadas gracias a lo exigente de sus catálogos o a la identidad sonora que han creado a partir de la búsqueda estética de sus artistas. En Nocturno 1, estarán presentes tres sellos que si bien han usado abundantemente las pistas de baile como laboratorios, sería un auténtico pecado confinar la escucha de sus artistas a las salas oscuras de los clubes. Se trata delos ingleses Night Slugs, Border Community y Hotflush, que vienen representados por Egyptrixx, el primero; por Luke Abbott y Nathan Fake, el segundo, y por Scuba, el tercero, nada menos que su fundador. La noche la complementarán Jon Hopkins y Lao, con lo que podemos asegurar que en ella pasaremos por momentos de bajos intensos, asimetrías, ritmos rotos, texturas abundantes y atmósferas intensas. Aquí van unas cuantas probaditas de algunos de los artistas que pondrán a bailar nuestras neuronas en la primera entrega de Nocturno.

NOCTURNO 1 Mixtape:

1. “Colour Eye”, de Jon Hopkins
2. “More Rooms”, de Luke Abbott
3. “Old Light”, de Nathan Fake
4. “Mictlan Battles”, de Lao
5. “Barely”, de Egyptrixx
6. “Carrage”, de Luke Abbott
7. “Cascade Airways”, de Nathan Fake
8. “Wire” (Nathan Fake Remix), de Jon Hopkins
9. “Gekko”, de Scuba
10. “Mine”, de Lao
11. “Baalnk”, de Luke Abbott
12. “Modern Driveway”, de Luke Abbott
13. “Tulips”, de Scuba
14. “Power Ov”, de Lao
15. “Naples”, de Egyptrixx
16. “Vessel”, de Jon Hopkins

por jesús pacheco

heco

5 colaboraciones de Jon Hopkins

Jonathan Julian Hopkins es uno de los productores de música electrónica más solicitados de la actualidad. Su trabajo le ha permitido crecer hacia otros medios, sin duda, más lucrativos fuera del mundo de la electrónica experimental. Su campo de trabajo es inusual, vaya, por tener ligas con Four Tet, el sello Border Community y al mismo tiempo ser colaborador de Coldplay via Brian Eno.

Este track original de Hopkins fue re-adaptado por Coldplay para su disco VIva la Vida or Death and All His Friends.



Esta es una de las colaboraciones que realizó con Brian Eno y Leo Abrahams (cercano amigo y colega de Hopkins). Aquí Hopkins toca piano, sintetizadores y electrónicos.



Jon Hopkins realizó la banda sonora para el video juego Vessel.



Jon Hopkins realizó también la banda sonora para la película inglesa Monsters, una película de ciencia ficción.



Su colaboración con King Cresote le valió una nominación al Mercury Prize, que fue declarado por la prensa inglesa como uno de los discos del 2011.



por ejival

5 apropiaciones de Nathan Fake


La precisión con la que NATHAN FAKE corta y pega es apabullante, sobre todo a la hora de abordar el material de terceros. Son breves y extensas continuaciones de lo suyo, pero magnificado libremente al exterior. Es una de sus más grandes cualidades como remezclador, que termina transformando y absorbiendo los elementos en una vorágine que es totalmente y únicamente NATHAN FAKE. Es la resulta de una psicodelia rural muy inglesa, muy Border Community pues.

La comunión entre la mugre y el futuro es lo que siempre obtenemos en los remixes de Nathan Fake, como aquí ejemplificamos en cinco ocasiones. Cinco brillantes ejemplos de esa técnica cerda y expansiva.

Grasscut – “Muppet (Nathan Faxe remix)”


Jon Hopkins – “Wire (Nathan Fake remix)”


PVT – “Lught Up Bright Fires (Nathan Fake remix)”


Vincent Oliver – “Clouds In The Head (Nathan Fake remix)”


Remy & Roland Klinkenberg – “Scrambled (Nathan Fake remix)”


por ejival

LAO, #frentenacional_01

LAO es uno de los artistas del #frentenacional que participará en MUTEK_MX 2012. Con varios EPs bajo su manga en sellos nacionales e internacionales (NWLA.TV, Filtro, Soukouch Ethnik y Wicked Bass), el Defeño Lauro Robles se postra como una de las voces nacionales más interesantes de música electrónica al combinar un profundo 3ball con la inmediatez de la época dorada del rave inglés. Platicamos con el también fundador del blog 401.mx y del sello Extasis Records para medir el pulso de que es lo que propicia tanta actividad musical que registra el pasado, presente y futuro de la electrónica Mexicana.

¿Bloguero, activista o productor de electrónica?

Pues a mi me gusta estar presente en todo lo referente a lo que sucede en la música electrónica en México, y desde que decidí dedicarme a esto (2000) me di cuenta que la realidad para propuestas así en nuestro país es un tema muy particular por el tema de los sistemas de difusión, la extraña y hermética cultura del dancefloor. Es por eso que mas allá de ser productor y dj, también podría considerarme activista (o necio) por los esfuerzos en los que he participado por tratar de generar un espacio (nicho o comunidad) de difusión para nuevos sonidos y propuestas arriesgadas de música experimental llevada al dancefloor.


¿Que informa el lado roots de tus producciones?

Siempre me ha interesado integrar elementos que planteen una identidad y que se puedan identificar como un producto real y legítimo que refleje esta realidad convergente que vivimos en México, creo que va mas allá de re-interpretar el sonido de la cumbia, el tribal o sonidos prehispánicos, se trata de ver hasta donde esos sonidos en la producción de música electrónica pueden re-plantear una realidad.

En el gran contexto de las cosas, ¿ves algún punto conductor en productores nacionales de tu generación?

Por el momento no lo siento así, creo que es todo lo contrario, hay una gran desconexión en la escena nacional hacia adentro, son contados los esfuerzos que desembocan en algo solido y longevo, hay muy pocos sellos que estén editando cosas, no creo que esto este bien ni mal, sino que es un resultado del medio con el que se enfrenta un productor hoy en día, para todo esto creo que el internet en este punto es clave para generar estos espacios de convergencia e interacción entre propuestas jóvenes, es posible generar una micro-escena fiel que consume y genera feedback constante que hace que rápidamente se puedan desarrollar nuevas ideas, el gran problema es pasar de un URL al IRL (in real life).

¿Sientes que tiene algo de valor editar música en medios físicos?. ¿O de plano eso ya no sirve de nada?

Considero que hoy en día el formato, es irrelevante, la realidad de las cosas me lleva a pensar en un paso atrás que es la distribución (y en los medios) y como esta música se da a conocer para después pensar en generar el consumo por parte del usuario en el formato que sea adecuado a sus necesidades e intereses. La calidad de la música no la podemos medir por el formato que la soporta, hoy si tienes el dinero puedes imprimir un vinil (o 1000) y no por eso se convierte en una joya. Creo que el consumo de productos %100 digitales ha llegado a un punto de valoración interesante, al usuario se le ha quitado el miedo de comprar algo abstracto y es ahí el punto clave, el punto en el que el valor de una canción es en si mismo y no depende tanto del artwork ni de su formato.

¿Seguirán los EPs, te aventarás un disco completo?, ¿qué buscas como artista?

Pues creo que estoy pasando por un buen momento, todas las semanas me llegan correos tanto de fans como de sellos o interesados en colaborar, en el ultimo año he editado 3 EPs y hecho mas de 10 remixes, espero terminar un EP mas “místico” para antes de que acabe el 2012 (jaja) y empezar uno colaborativo en donde pienso invitar a proyectos como Ezekiel, zutzut, ∆N∆LIC∑, Jack’ ie Lo y algunos mas. También estoy arrancando el sello Extasis Records que con pocos meses de vida, ya tiene un Cue de releases de mas de 7 artistas ademas de lo que ya se ha editado.

LAO – “Papolin”



por ejival

5 remixes bien chonchos de EGYPTRIXX

No hay mucho material de este productor de Toronto, pero lo poco que hay es fiel al sonido de la disquera Night Slugs (Bok Bok, Kingdom y Lil Silva) y cercano a lo que supongo son noches llenas de amplia diversión y esparcimiento allá en esas pistas de baile Canadienses. Lo de Egyptrixx siempre transcurre en ese esfuerzo de crear un intenso sonido que es fino y abrasivo al mismo tiempo. Algo tienen esas nítidas producciones que son pomposas, grandes, exponenciales y tronadoras, afincadas en un Dembow dubstepero que es netamente cosmodélico.

Aplica la misma estética en sus también pocos remixes, siendo la excepción la transfiguración meditativa que realiza para Massive Attack. Más no así para The Aikiu, Brodinski y Cubic Zirconia, donde retoma su formula a la perfección, logrando golpes certeros para esa necesidad en pos del debraye. El remix para Starkey si es otra cosa, creo que ahí ya estamos hablando de experiencias que ni las palabras podrían expresar apropiadamente en un contexto pasivo, es la sensatez al borde de la locura.

Massive Attack – “Hymn of the Big Wheel (Egyptrixx remix)”

The Aikiu – “Just Can’t Sleep (Egyptrixx remix)”

Brodinski – “Arnold Classics (Egyptrixx Remix)”

Cubic Zirconia – “Josephine (Egyptrixx Dub Remix)”

Starkey – “Robot Hands (Egyptrixx Remix)”



por ejival