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MUTEK.MX 2012: Una breve apreciación

1024Arquitecture presentó Euphorie / A_Vision 1 @ Teatro de la Ciudad

Hay muchos niveles por separar y analizar sobre la novena edición de MUTEK en México, que en términos generales podemos calificar como de un éxito total. No solo vimos llenos completos la mayoría de las actividades programadas durante la primer semana de Octubre del 2012 en la Ciudad de México, sino que en términos de apreciación también percibimos un creciente interés en la temática de la creatividad digital y los diferentes aspectos de la música electrónica. Aunado a esto, encontramos una disponibilidad de las audiencias a la participación y al descubrimiento. Todo lo anterior amplificado por el oportuno apoyo de patrocinadores y medios asociados que hicieron que el MUTEK.MX 2012 se viera y sonara por toda la ciudad de México.

Nathan Fake / Nocturno 1 @ Auditorio Blackberry

En el aspecto académico, INTERSECCIÓN, las sesiones realizadas en el Centro de Cultura Digital, no solo integran el marco teórico y de procesos a la actividad final de MUTEK.MX, sino que proveyeron de un espacio idóneo para el fomento a la cultura y creatividad digital que en México parece ser un parte aguas en la generación de nuevas vocaciones económicas.

Las actividades de CICLO en Cine Tonalá, fueron el perfecto escaparate pare el encuentro entre asistentes, organizadores y artistas, que entre comida, proyecciones de documentales musicales y conciertos sorpresa se fomentó el intercambio de ideas y una serie de sesiones de preguntas y respuestas con Nathan Fake, Matías Aguayo y Le Révélateur.

The Joshua Light Show / A_Vision 4 @ Domo Digital

A pesar de la re-programación de la instalación de AntiVJ para el primer semestre del 2013, los ánimos nunca decayeron en las diferentes secuelas de NOCTURNO y A/VISION, en donde cada espectáculo fijó su condición y situación, acercando al público mexicano a los artistas nacionales e internacionales más innovadores del momento. Entre baile y contemplación, MUTEK.MX llegó a un nivel insospechado de espectáculo, producción, tamaño y sofisticación, acercando la edición mexicana a los altos vuelos de su contraparte en Montreal.

Laurel Halo / A_Vision 3 @ Teatro Fru Fru

Las noches de club de CIRCUITO también añadieron una dimensión adicional a la experiencia de MUTEK.MX, al situarse estas actividades en los mejores clubs del Distrito Federal con prestigiados DJs nacionales e internacionales. Al mismo tiempo, los conciertos gratuitos frente al monumento Estela de Luz del Centro Cultural Digital, dio oportunidad de acercar a las audiencias generales an un par de conciertos con un profundo contenido artístico que resultó ser estremecedor y desafiante, como el concierto de clausura del dueto inglés Demdike Stare.

Organ Mood / A_Vision 3 @ Teatro Fru Fru

Con este ejercicio, MUTEK.MX también da sus primeros pasos al debutar su contenido en la arena internacional, al postrarse en medios tan influyentes como XLR8R y Resident Advisor. Se mostró con hechos que MUTEK.MX ya forma parte de un pulso internacional con un robusto festival que es realizado por un comprometido equipo de individuos y artistas, activado por una audiencia que ya con anticipación espera el décimo aniversario de MUTEK en México para el 2013.

Holy Other / Inauguración @ Centro de Cultura Digital Estela de Luz

por ejival
Fotografías por Isla Kriss

A/VISION 3: Estados alterados

A/Visión es la serie de actividades del festival dedicada a la creatividad digital y la experimentación, es la que dispone estimulación visual extraordinaria y sonidos envolventes para trasladarnos a los universos particulares que han creado cada uno de los artistas. Fue en el que el año pasado, Murcof y AntiVJ nos llevaron, de la mano del asombro, a un viaje por el cosmos tridimensional que construyeron mediante varias pantallas, y también fue en el que, en junio de este año, allá en Montreal, Andrew Pekler y Jan Jelinek revivieron a Ursula Bogner, una supuesta compositora electrónica que permanecía en el olvido, o en el que Pierre Bastien y Espen Sommer pusieron en acción una pequeña orquesta mecánica. Se trata siempre de momentos en los que debemos sentarnos a vivir experiencias inmersivas. Y si de inmersión y de universos particulares se trata, A/Visión 3 de la edición que estamos por atestiguar es la más sui géneris y la más intensa. Para sensibilidades exigentes. No es gratuito que se haya decidido subtitularla como “Estados alterados”.

Abre la noche Antiguo Autómata Mexicano, un viejo conocido de la música electrónica nacional, uno que ha llevado los sintetizadores y los efectos a un espectro más rockero. Para su presentación en Mutek, él y su banda se moverán entre el ambient rock y la psicodelia contenida en su Surspacea. Todo acompañado de imágenes pixeleadas y glitches de video para mantener el ojo estimulado.

Luego, escucharemos cómo suenan las versiones en vivo de un disco que seguramente figurará en varias listas de lo mejor del 2012: Quarantine, el tercero de esa fanática de los sintetizadores y gran remixer que es Laurel Halo. Su propósito siempre ha sido crear música con el rasgo que ella misma busca en las composiciones de los demás: que sea memorable. Y vaya que consiguen dejar rastro en nuestra memoria su combinación de melancolía, atmósferas hipnóticas, misterio y psicodelia. Con cada track suyo, se tiene siempre la impresión de que Halo está expandiendo las fronteras, del pop y de nuestra percepción.

Enseguida, Organ Mood demostrará por qué suelen usarse tres palabras para describir la experiencia que consiguen crear: improvisación, inmersión y misticismo. Con cajas de ritmos, sintetizadores, secuenciadores, un órgano farfisa y proyecciones que van siendo intervenidas en vivo, Mathieu y Christophe consiguen poner al espectador en estado contemplativo y dispuesto a la introspección. Ellos prefieren llamar “rituales” a cada una de sus presentaciones. Luego de atestiguar la relación que desarrollan con cada uno de sus públicos y la manera en que llegan a manipular el tiempo, se sabe por qué.

Y si comenzamos a regresar a la normalidad luego de que Organ Mood baje del escenario, Sun Araw se encargará de llevarnos de regreso a nuestros subconscientes, con ayuda de su estética lo-fi, una que se nutre lo mismo del cosmic rock alemán que del space funk de Sun Ra. La instrumentación, los filtros, la repetición y las texturas conseguirán situarnos en ese momento entre la vigilia y el sueño en el que creemos oír voces o ver pasar sombras. Para referirse a su paleta sonora, por ahí escribieron con precisión que evoca atardeceres tropicales en una novela de ciencia-ficción. Otra vez el tiempo se volverá de chicle y no sabremos cuánto tiempo hemos pasado encerrados ahí en el Fru Fru.

Por: Jesús Pac

ATOM: "Es un instrumento tridimensional de luz, sonido y movimiento"

Para Robert Henke y Christopher Bauder, ATOM trasciende los confines de una pieza multimedia. “Es un instrumento porque se tiene que tocar en vivo”, dice Robert Henke. “Si, es una gran máquina que estamos operando juntos”, añade Christopher Bauder. Si existe alguien que puede redefinir el entendimiento de lo que hoy en día es un nuevo medio, ambos artistas tienen el crédito para integrar esta relación entre objeto, movimiento y audio, Robert Henke como el influyente músico Monolake y Christopher Bauder como WHITEvoid, un exitoso diseñador y artista new media.

ATOM se ha perfeccionado desde que se presentó por primera vez en Berlin hace cuatro años, su creación integra el desarrollo de software y hardware alineado con el diseño de sonido y estéticas visuales. El diseño de ATOM consiste de una matriz de 64 globos llenos de helio, luces y sonido. Alineados simétricamente en una serie de ocho por ocho, los globos blancos son esferas auto-iluminadas que flotan en el espacio como átomos de una compleja molécula. Al moverse los globos, el cuarto se llena de profundos y envolventes sonidos que salen de un sistema de sonido de cuatro canales.

“Tenemos ciertas reglas para la relación que se da entre la música, la luz y las formas. Tenemos cierta guía para cada show”, explica Bauder acerca de como tocan ATOM, “y tenemos mucho campo para la improvisación”. Robert Henke explica la interacción de ambos un poco más a detalle: “en el momento que Cristopher crea una figura con los globos y luces, eso me permite hacer muchas cosas con la librería de sonidos que tengo y me doy cuenta que soy bueno para hacer cosas de esta manera espontánea. Realmente es tocar un instrumento, y se siente increíble.”

Por – Ejival