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La cobertura fotográfica del Nocturno 3 por Julio Pineda para Sony Alpha Partners

DISCODEINE / GUILLAUME COUTU DUMONT & THE SIDE EFFECTS / MOORBEYANTI / CUBENX / FAX / MOCK THE ZUMA / LOS MACUANOS / DJ PUMA / DJ EJIVAL / MUTI RANDOLPH / TUPAC MARTIR / BAILLAT CARDELL & FILLS
Viernes 28 de Octubre, 2011
Casino Metropolitano / México D.F.

Sesión fotográfica documentada con cámara Sony Alpha

Las influencias de Guillaume Coutou Dumont

Guillaume Coutou Dumont y su banda de Side Effects estarán presentándose durante el Nocturno 3 de MUTEK_MX en la Ciudad de México y durante el Festival Internacional Cervantino este fin de semana.

Realizando un exquisito y elegante tech house, la experiencia en vivo de Guillaume Coutou Dumont y The Side Effects se nutre de diferentes influencias musicales que pasan por el jazz, el funk, el hip hop y el disco, mismas referencias que Guillaume comparte aquí para MUTEK_MX.

The Horace Silver Quintet – “Nutville”

Guillaume: “Este tema ha sido parte de mi vida diaria desde hace más de diez años”.

Pastor T.L. Barret and the Youth for Christ Choir – “Like A Ship (Without A Sail)”

Guillaume: “Esta canción hace que tengas LA FE, ¿no crees?”.

Pink Floyd – “Welcome To The Machine”

Guillaume: “Esta es la primera banda en la que me enganchó cuando era pequeño”.

O.R.S. – “Body to Body Boogie”

Guillaume: “El mejor Disco Alemán que vas a escuchar”.

Red – “I Should Tell Ya Momma On You”

Guillaume: “Este chavo está loco. Esta canción me persiguió por un mes y me frikeó aún más cuando vi el video. Niños, intenten esto en casa”.

Por – Ejival

La avanzada Mexicana del Nocturno 3

Aparte del cartel estelar integrado por Discodeine y Guillaume Cotou Dumont and The Side Effects durante el Nocturno 3 de MUTEK_MX, la programación de esa noche también proyecta una sustanciosa comitiva de talento nacional.

El tandem de Moorbeyanti (Marbeya Sound, Avanti y Moon Runner) representa una nueva generación de productores Mexicanos infatuados con los sonidos del balearic house y el nu-disco, los tres proyectos ya con lanzamientos en prestigiados sellos internacionales como Nang, Tirk y Eskimo. Y en la misma línea de emergentes productores, quizás los que mejor representan una nueva Mexicanidad sonora son Los Macuanos y Mock The Zuma, ambos parte de una nueva cultura de lanzamientos digitales que han retumbado por la blogosfera internacional. Mock The Zuma con su bass cadaverico y Los Macuanos son su tropicalia cumbiera trastocada por claroscuros de pueblo y ciudad.

En plano de lo establecido, FAX y Cubenx representando a una generación de productores Mexicanos de techno que han trascendido sus orígenes musicales hacia una madurez musical que los ha colocado en sellos internacionales como Infiné, TRAUM y SEM Label. Y teloneando el magno cartel del Nocturno 3, añadiendo un espacio de bienvenida a los asistentes de este festival, los DJs Ejival y Regina Puma, ambos expertos curadores musicales y locutores del quehacer Mexicano en materia de música electrónica.

Marbeya Sound – “No Anchor”

Mock The Zuma – “Pocktlee”

Los Macuanos – “El Desastre (Pepepe remix)”

FAX – “People Come In Different Colors”

Cubenx – “Lovebirds”

Los Macuanos y sus influencias apocalípticas

Los Macuanos nacen del post-apocalipsis de violencia que la Ciudad de Tijuana experimentó no hace tanto tiempo. Su sonido lo describen como “Ruidosón”, un matiz oscuro pero netamente Mexicano que abraza influencias de música electrónica así como sonidos más tradicionales Latinoamericanos, que van desde sonidos prehispánicos hasta tropicales. Para Los Macuanos su música habla por si misma, cuidando de connotaciones visuales que la identifique propiamente ‘latina’. Los Macuanos prefieren un aura de misterio alrededor de su sonido, tal y como lo ejemplifican en El Fin, un mix set de su música y la mejor manera de iniciarse en el extraño mundo del Ruidosón.

Los Macuanos compartieron con MUTEK_MX algunos ejemplos de sus influencias musicales, todas ellas claves, diversas y ricas en contenido, para explicar de donde sale la estética del “sonido ruidosón”.

Âme – “Fiori (Club Edit)”

Los Macuanos: “En su momento lo único que escuchábamos dentro de este track era su repetición psicodélica reminiscente del kraut aleman, pero lentamente descubrimos que era el ritmo en 3/4 y su vibra tribalosa lo que en verdad movía en la pista de baile”

Shackleton- “Hamas Rule”

Los Macuanos: ” Uno de los más claros ejemplos que la música electrónica de baile puede estar llena de sonidos oscuros, polirítmos paranoicos, texturas fantasmales y aún así tener un groove para el pari. Más aún cuando se le agrega un lado crípticamente político”

María y José – “Espíritu Invisible”

Los Macuanos: “El track proto-Ruidosón por excelencia. La primera vez que la escuchamos fue en una tocada cuando María y José aún era Unsexy Nerd Ponies. Quedamos impresionados. Ruido llevado a un extremo futurista, con sutiles connotaciones religiosas y con una base que aún lo liga a lo tradicional”

House Master Boyz & Rude Boy of House – “House Nation”

Los Macuanos: “El nombre de la primera fiesta Ruidosón que hicimos fue inspirada por este clásico track de los inicios del House. Se transmite utopía dentro de la pista de baile con un sentido de comunidad al momento que todos estamos bailando bajo el mismo ritmo y perdiéndonos en la fiesta, como lo seguimos haciendo”

Banda Cohuich – “El Son del Kora”

Los Macuanos: “Por allá del 2009 nuestra introducción a lo que ahora es el mundialmente reconocido movimiento 3ball mexicano fue por una compilación misteriosa de un tal DJ Retro. Este track fue de los que mezclábamos en las primeras fiestas y vaya que ese sintetizador ondulante tronaba la pista!”

Los Tres Diamantes – “Canción de Orfeo”

Los Macuanos: “Una de las mejores interpretaciones de esta canción tradicional. La versión que escuchamos está llena de hiss y degradación por la vejez de la grabación. Una producción que muestra como los recuerdos y memorias son un asunto frágil y perecedero. El eco distorsionado del pasado es lo único que nos queda”

Mi Banda El Mexicano – “La Morena”

Los Macuanos: “La primer canción de la primer fiesta ruidosón, fue nada menos que esta pista clásica de la onda grupera. El público se prendió de inmediato. Y es que el mensaje había quedado claro, el SWANG de la cumbia había llegado para quedarse”.

La Sonora Santanera- “El Orangutan”

Los Macuanos: “Hubo un periodo durante el verano del 2009, cuando teníamos a La Santanera en repeat casi diario, y en especial este numero. Fue tanto lo que marcó nuestro oído, que aún se escuchan trazos de su influencia (i.e, samples) en nuestra actual presentación musical”.

Murcof – “Cielo”

Los Macuanos: “Muchos de las eventos que devinieron en el ruidosón, fueron producto de ciertas experiencias peak. De los momentos que más recordamos fue la ocasión en la cual fuimos a ver a Murcof al Centro Cultural Tijuana, o “la bola,” como le llaman por estos rumbos, durante la gira de su álbum Cosmos. No sé si fueron los incesantes flashbacks a 2001: A Space Odyssey, algunas sustancias externas, o el hecho de que a nuestro amigo se le apareció el fantasma de King Stalhman, pero los tres nos encontrábamos en un estado de trance que inevitablemente nos dejó marcados forever”.

Villalobos – “Fizheuer Zieheuer”

Los Macuanos: “El sample principal de ‘Fizheuer Zieheuer’ se deriva de una canción folclórica Serbia, aunque antes de darse a conocer este dato, se rumoraba que en realidad eran samples del himno nacional Chileno lo que Ricardo Villalobos empleaba en su monstruoso opus de 44+ minutos. De cualquier manera, como Mexicanos, sus trompetas prominentes nos parecieron un poco demasiado cercanas a casa. Nosotros emprenderíamos en un experimento similar unos años después, expandiendo la idea para englobar el folclor Mexicano”.

Suicide – “Frankie Teardrop”

Los Macuanos: “Cualquier persona que piense que practicamos el amarillismo de forma musical, debe escuchar ‘Frankie Teardrop’. Suicide cuenta, de la forma más brutal posible, la historia de un joven de la clase trabajadora que, llegando al limite de su indigencia, decide acabar con su vida y la de su familia. Su narrativa es esparza, minimalista, casi desnuda, pero no menos violenta por ello, rivalizando las mejores películas de horror Hollywoodenses. Su carácter tan directo y raw, al igual que su cándida critica social, sin duda han sido una gran influencia para nuestro live show”.

Pauline Oliveros – “Bye Bye Butterfly”

Los Macuanos: “El ruido que devino en son”.

Fax: diez años de transmisión constante en la electrónica mexicana

La constancia en el trabajo de Ruben Tamayo, los ininterrumpidos lanzamientos de su proyecto Fax y la evolución de sus ideas hacen de él un caso particular en la escena mexicana. Hace ya casi diez años que lanzó su LP Resonancia y desde ese entonces no ha parado. Este es Fax y su visión de las cosas:

“La disciplina para mi lo es todo. La constante necesidad de comunicarme. Y es con la música como mejor puedo. Soy muy afortunado de poder combinar en mi vida mis dos pasiones y las únicas dos cosas que sé hacer en este mundo que son el diseño gráfico y la música. Y afortunado de que hay gente que confía en mi para editar mis discos y gente que siente y disfruta igual que yo cada disco y cada presentación. Nunca desde que tengo 18 años pensé en la música como un hobbie ni como un escaparate banal, todo lo contrario, yo respeto muchísimo la música y a la gente que la hace con honestidad, con pasión, con actitud. Es esa constante curiosidad de hacer mejor las cosas, con cada disco, con cada remix. El hecho de colaborar con y producir a gente de otros géneros diferentes a los que yo domino también es factor para aplicar lo aprendido. Nunca creí en proyectos alternos ni tener mas seudónimos, yo soy Fax y Fax es una entidad para dar salida a la música que tengo dentro, ya sea algo downtempo, o algo mas upbeat, todo tiene cabida y creo que eso le da credibilidad a la propuesta. Al final del día lo único que busco es encontrar un huequito donde quepa y que la gente me escuche.

Static Discos es mi casa de toda la vida. Aún estando a 2 horas y media de la mía siempre he sentido esa fuerte cercanía hacia Tijuana. En Staticse anidan 15 años de amistad con Ejival, mi gran amigo e impulsor. Además de ser co-fundador del sello me ha encomendado la labor de ser el creador de la gran mayoría del arte que viste los casi 40 releases en Static y unos cuantos mas desde que éramos Nimboestatic. Ha sido un largo viaje del cual todavía no me canso.

Zig Zag (2010) es un disco emblemático en mi carrera. Es mi disco mas pop, al menos desde la visión que tengo de un disco pop, comparado con discos míos mas exploratorios como Yo Recuerdo, Primario o Resonancia. Permanece el approach hacia el proceso de grabación . Mas allá de del diseño de sonido siempre prevalece el mantener ese feeling de no sentirme como un one-man-band -aunque lo soy-. La parte de grabar guitarras, el microfonear instrumentos, el sampling, etc. Siempre trato de incorporar sonidos e instrumentos nuevos, voces. Ser uno mismo el que toma todas las decisiones puede terminar siendo una empresa medio ególatra, entonces siempre busco apoyo en cantantes como Alex Ayuli, Valentina, Mariana Monjeau, etc. También sobre el proceso de la finalización como el diseño o la masterización. Te da un enfoque fresco el trabajar con gente para terminar de redondear una canción. Todo este proceso puede ser tardado o muy rápido, Primario fue un disco que me tomó un año en terminar, Zig Zag sólo tomó 4 meses. Ahora con este nuevo trabajo Circles, el proceso ha sido el mismo, todo mi entorno tanto geográfico como anímico siempre forma parte vital de cada nuevo trabajo sonoro.

Hablando de las presentciones en vivo, en mi caso, aparte de mover botones y controlar lo que de la computadora se genera, la diferencia la hace la guitarra. Mi instrumento de siempre, de donde yo provengo. La guitarra ha estado presente en mis discos y en mis presentaciones, desde mi tercer disco a la fecha, y es parte vital de “mi sonido”. Me ha sorprendido de todas las partes que visito el impacto que tiene ver un instrumento ‘standard; en una presentación de música electrónica. Ha sido muy gratificante y la gente ha sido muy receptiva hacia el formato de aparatos electrónicos y algo tan ‘orgánico’ como una guitarra eléctrica. No salgo sin ella.

Actualmente estoy terminando un nuevo álbum que marca mis primeros 10 años como Fax, se titula Circles y será editado en el sello francés SEM, comandado por Alexandre Navarro. Saldrá a finales de año o principios de 2012. El plan es salir a tocarlo a la mayor cantidad de plazas que me sea posible. Por lo pronto el estreno será el 28 de Octubre en Mutek MX 2011.

En el terreno de la músca nacional, recomiendo estar atentos a: Loopdrop, Shantele, Ella Tiene Dos Androides, Federico Crespo, Macario, Pavel Enzi y Vampire Slayer…

Por – Rafa Villegas

Guillaume Coutu Dumont & the Side Effects: "hubiera sido bien chafa salir solo con un par de congas"

Uno de los placeres de asistir al Festival MUTEK en Montreal es convivir con Guillaume Coutu Dumont y su hermano gemelo, el artista visual Gabriel Coutou Dumont. Dentro de MUTEK, Guillaume Coutu Dumont es parte del colectivo de artistas Canadienses, que incluye a Akufen, Vincent Lemiux, Deadbeat y Stephen Beaupré, quienes le dan cara al festival Canadiense con su enorme talento y creatividad. Pero la impresión también es amplia gracias a esa facil accesibilidad a sus personalidades, extraño humor y buenas intenciones hacia los extranjeros que visitan Montreal cada año al participar en MUTEK.

Guilaume Coutu Dumont ha sido parte integral del cartel artístico de MUTEK desde el 2003, cuando editó al lado de Julien Roy, bajo el alias de Egg, uno de los primeros lanzamientos en CD del sello discográfico que antes tenía MUTEK. También al lado del Argentino Ernesto Ferreyra colaboró Guillaume Coutu Dumont bajo el nombre de Chic Miniature. Pero es bajo su proyecto solista, Guillaume & The Coutu Dumonts, donde sus múltiples lanzamientos, remixes y proyectos de detallado Tech house minimal ha encontrado salida en sellos como Circus Company, Musique Risquée, Crosstown Rebels y Get Physical.

Caracterizado por Integrar elementos orgánicos en sus tracks, siempre hubo una resistencia de Guillaume Coutu Dumont para presentar su tech-house en vivo, explicando que: “no quería salir afuera con un par de congas o algo así. Creo que eso hubiera sido algo chafa”. Y es una de las razones por las que se arma una agrupación llamada The Side Effects, un quinteto con teclados, saxofón, guitarra y vocalista, una manera práctica para traducir la música de sus grabaciones al escenario. Fue uno de los highlights del 2010 en el MUTEK de Montreal, capturando la esencia sardónica de Guillaume Coutu Dumont en un intenso, elegante y divertido set en vivo.

Set en vivo de Guillaume Coutu Dumont & the Side Effects durante el MUTEK Montreal del 2010:

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Foto original por David Vilder.

Cubenx, ¿Adiós al tecno?

El productor Mexicano César Urbina, Cubenx, tardó tres años en terminar su nuevo disco para el sello Francés Infiné Music. Después de su debut del 2008, The Cold Swells, en el sello Mexicano Static Discos, Cubenx lanzó un par de EP’s para Infiné durante esa época antes de que este se retirara por un tiempo a replantear su situación musical.

En Noviembre del 2011 Cubenx estrenará su nuevo disco, On Your Own Again, marcando este disco una nueva etapa musical para el productor Michoacano radicado en Guadalajara. Desde hace tiempo Cubenx me confió que cada vez se alejaba de producir música bailable y deseaba escribir canciones con verdaderos instrumentos y voces. “On Your Own Again” resulta en un rico matiz de canciones basadas en sonidos electrónicos que tienen que ver más con el post-punk, el shoegaze y psicodelia kraut que con el tecno minimalista. Si algo permanece inerte es la capacidad de Cubenx para producir detalladas texturas de sonido en su música, y solo un par de tracks del disco, Wait & See y Lovebirds, retienen ese impulso cuatro por cuatro que sigue pensado para la pista de baile.

La movida de Cubenx sigue la tendencia de algunos productores de tecno que desean construir música más cerca a la canción, como el Impermanece de Agoria y el Devil’s Walk de Apparat. “Parece que es una buena decisión”, dice Cubenx, “hacer música tan diferente entre sí y aparte que sea más personal y simple. Espero y no me malinterpreten, I don’t hate techno.. I love it… hehe, solo que no se me da tanto últimamente”.

Texto por -Ejival

Cubenx – “Travelling Light”, del EP Wait & See.