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MUTEK.MX 2012: Una breve apreciación

1024Arquitecture presentó Euphorie / A_Vision 1 @ Teatro de la Ciudad

Hay muchos niveles por separar y analizar sobre la novena edición de MUTEK en México, que en términos generales podemos calificar como de un éxito total. No solo vimos llenos completos la mayoría de las actividades programadas durante la primer semana de Octubre del 2012 en la Ciudad de México, sino que en términos de apreciación también percibimos un creciente interés en la temática de la creatividad digital y los diferentes aspectos de la música electrónica. Aunado a esto, encontramos una disponibilidad de las audiencias a la participación y al descubrimiento. Todo lo anterior amplificado por el oportuno apoyo de patrocinadores y medios asociados que hicieron que el MUTEK.MX 2012 se viera y sonara por toda la ciudad de México.

Nathan Fake / Nocturno 1 @ Auditorio Blackberry

En el aspecto académico, INTERSECCIÓN, las sesiones realizadas en el Centro de Cultura Digital, no solo integran el marco teórico y de procesos a la actividad final de MUTEK.MX, sino que proveyeron de un espacio idóneo para el fomento a la cultura y creatividad digital que en México parece ser un parte aguas en la generación de nuevas vocaciones económicas.

Las actividades de CICLO en Cine Tonalá, fueron el perfecto escaparate pare el encuentro entre asistentes, organizadores y artistas, que entre comida, proyecciones de documentales musicales y conciertos sorpresa se fomentó el intercambio de ideas y una serie de sesiones de preguntas y respuestas con Nathan Fake, Matías Aguayo y Le Révélateur.

The Joshua Light Show / A_Vision 4 @ Domo Digital

A pesar de la re-programación de la instalación de AntiVJ para el primer semestre del 2013, los ánimos nunca decayeron en las diferentes secuelas de NOCTURNO y A/VISION, en donde cada espectáculo fijó su condición y situación, acercando al público mexicano a los artistas nacionales e internacionales más innovadores del momento. Entre baile y contemplación, MUTEK.MX llegó a un nivel insospechado de espectáculo, producción, tamaño y sofisticación, acercando la edición mexicana a los altos vuelos de su contraparte en Montreal.

Laurel Halo / A_Vision 3 @ Teatro Fru Fru

Las noches de club de CIRCUITO también añadieron una dimensión adicional a la experiencia de MUTEK.MX, al situarse estas actividades en los mejores clubs del Distrito Federal con prestigiados DJs nacionales e internacionales. Al mismo tiempo, los conciertos gratuitos frente al monumento Estela de Luz del Centro Cultural Digital, dio oportunidad de acercar a las audiencias generales an un par de conciertos con un profundo contenido artístico que resultó ser estremecedor y desafiante, como el concierto de clausura del dueto inglés Demdike Stare.

Organ Mood / A_Vision 3 @ Teatro Fru Fru

Con este ejercicio, MUTEK.MX también da sus primeros pasos al debutar su contenido en la arena internacional, al postrarse en medios tan influyentes como XLR8R y Resident Advisor. Se mostró con hechos que MUTEK.MX ya forma parte de un pulso internacional con un robusto festival que es realizado por un comprometido equipo de individuos y artistas, activado por una audiencia que ya con anticipación espera el décimo aniversario de MUTEK en México para el 2013.

Holy Other / Inauguración @ Centro de Cultura Digital Estela de Luz

por ejival
Fotografías por Isla Kriss

El extraño camino de los Pachanga Boys

Rebolledo y Superpitcher hablan de tequilas especiales, la vida diaria, películas, la televisión, la fiesta y las montañas como fuente de inspiración para el extraño camino en el que han embarcado como DJs y como esa unidad de producción llamada Pachanga Boys. Una inspiración que produce eso que ellos llaman el “Hippie Dance” (nombre también de su sello discográfico), ese acercamiento a la pista de baile, un espíritu que expanden al compartir su experiencia musical.

Los resultados son intoxicantes, en un sentido juguetón y funcional, por eso de sostener la acción e ímpetu de sus tracks en movimiento eterno. Piensas que ahí viene el break, mientras te coquetean y te cierran el ojo mientras bailas, pero no. Lo de Pachanga Boys se extiende hasta el infinito, se sostiene intensamente en mantras, redobles, arpegios y loops que facilitan una caída lenta y sostenida, como debe ser.

Cinco ejemplos de su locura, cinco ejemplos del hippie dance.

La espectacular y épica TIME:


La ultra delitante BLACK NAGA:


CHRISTINE, la perfecta DJ tool para adivinar el futuro:


El Rebolledismo y Superpitcherismo de POWER:


El humor de FELIZ FIESTAS FOREVER:


por – ejival

5 colaboraciones de Jon Hopkins

Jonathan Julian Hopkins es uno de los productores de música electrónica más solicitados de la actualidad. Su trabajo le ha permitido crecer hacia otros medios, sin duda, más lucrativos fuera del mundo de la electrónica experimental. Su campo de trabajo es inusual, vaya, por tener ligas con Four Tet, el sello Border Community y al mismo tiempo ser colaborador de Coldplay via Brian Eno.

Este track original de Hopkins fue re-adaptado por Coldplay para su disco VIva la Vida or Death and All His Friends.



Esta es una de las colaboraciones que realizó con Brian Eno y Leo Abrahams (cercano amigo y colega de Hopkins). Aquí Hopkins toca piano, sintetizadores y electrónicos.



Jon Hopkins realizó la banda sonora para el video juego Vessel.



Jon Hopkins realizó también la banda sonora para la película inglesa Monsters, una película de ciencia ficción.



Su colaboración con King Cresote le valió una nominación al Mercury Prize, que fue declarado por la prensa inglesa como uno de los discos del 2011.



por ejival

HOLY OTHER en cinco respuestas

Sobre la supuesta oscuridad de su música

“La cosa es que no tengo una personalidad depresiva. Mentiría si estuviera haciendo música ostensiblemente oscura. (…) Estoy influido por la música oscura, industrial y cosas así, pero en realidad no siento que eso tenga una presencia fuerte en mi música. Es prendida, más que oscura (…), otras veces es más dreampop. No me gusta categorizarla.”
– En entrevista para Dummy

Sobre el anonimato dado por su sudadera

“Tiene que ver más con lo tímido que soy que con algo tipo ‘debo ocultar mi cara porque se ve cool’. Simplemente no quiero que la música sea alterada por algo tan personal como mi cara. Odio ver caras y relacionarlas con la música”.
– En entrevista para The Stool Pigeon

Sobre sus primeros contactos con la música

“Mis padres sólo escuchan la radio en el coche. Yo sólo escuchaba las compilaciones de ‘Now This is Music’ hasta que tuve unos 12 años. Entonces entré en contacto con el punk que era transmitido por radio y televisión por entonces”.
– En entrevista para Sub Meditation Music

Sobre Held, su álbum debut

“Es explícitamente un disco sobre una ruptura. El álbum es sobre los aspectos más ligeros y más oscuros de una relación. Se suponía que fuera contenido, claustrofóbico de vez en cuando, también apacible de pronto. (…) No comenzaba a escribir las canciones con el ritmo en mente, sino con la idea detrás de cada canción en mente. Me concentro primero en los títulos de los tracks, antes de comenzar a escribir las melodías, que es un modo inverso de escritura”.
– En entrevista con XLR8R

Sobre sus juguetes en el escenario

“Un secuenciador, un sampler, cosas para efectos… Todo hardware. Si usara una laptop en el escenario, probablemente tendría una necesidad abrumadora de checar mi gmail mientras toco. O dar una vuelta por Second Life. Para parecer ocupado. Ese tipo de mierda”.
– En entrevista para FACT

por jesús pacheco

5 apropiaciones de Nathan Fake


La precisión con la que NATHAN FAKE corta y pega es apabullante, sobre todo a la hora de abordar el material de terceros. Son breves y extensas continuaciones de lo suyo, pero magnificado libremente al exterior. Es una de sus más grandes cualidades como remezclador, que termina transformando y absorbiendo los elementos en una vorágine que es totalmente y únicamente NATHAN FAKE. Es la resulta de una psicodelia rural muy inglesa, muy Border Community pues.

La comunión entre la mugre y el futuro es lo que siempre obtenemos en los remixes de Nathan Fake, como aquí ejemplificamos en cinco ocasiones. Cinco brillantes ejemplos de esa técnica cerda y expansiva.

Grasscut – “Muppet (Nathan Faxe remix)”


Jon Hopkins – “Wire (Nathan Fake remix)”


PVT – “Lught Up Bright Fires (Nathan Fake remix)”


Vincent Oliver – “Clouds In The Head (Nathan Fake remix)”


Remy & Roland Klinkenberg – “Scrambled (Nathan Fake remix)”


por ejival

LAO, #frentenacional_01

LAO es uno de los artistas del #frentenacional que participará en MUTEK_MX 2012. Con varios EPs bajo su manga en sellos nacionales e internacionales (NWLA.TV, Filtro, Soukouch Ethnik y Wicked Bass), el Defeño Lauro Robles se postra como una de las voces nacionales más interesantes de música electrónica al combinar un profundo 3ball con la inmediatez de la época dorada del rave inglés. Platicamos con el también fundador del blog 401.mx y del sello Extasis Records para medir el pulso de que es lo que propicia tanta actividad musical que registra el pasado, presente y futuro de la electrónica Mexicana.

¿Bloguero, activista o productor de electrónica?

Pues a mi me gusta estar presente en todo lo referente a lo que sucede en la música electrónica en México, y desde que decidí dedicarme a esto (2000) me di cuenta que la realidad para propuestas así en nuestro país es un tema muy particular por el tema de los sistemas de difusión, la extraña y hermética cultura del dancefloor. Es por eso que mas allá de ser productor y dj, también podría considerarme activista (o necio) por los esfuerzos en los que he participado por tratar de generar un espacio (nicho o comunidad) de difusión para nuevos sonidos y propuestas arriesgadas de música experimental llevada al dancefloor.


¿Que informa el lado roots de tus producciones?

Siempre me ha interesado integrar elementos que planteen una identidad y que se puedan identificar como un producto real y legítimo que refleje esta realidad convergente que vivimos en México, creo que va mas allá de re-interpretar el sonido de la cumbia, el tribal o sonidos prehispánicos, se trata de ver hasta donde esos sonidos en la producción de música electrónica pueden re-plantear una realidad.

En el gran contexto de las cosas, ¿ves algún punto conductor en productores nacionales de tu generación?

Por el momento no lo siento así, creo que es todo lo contrario, hay una gran desconexión en la escena nacional hacia adentro, son contados los esfuerzos que desembocan en algo solido y longevo, hay muy pocos sellos que estén editando cosas, no creo que esto este bien ni mal, sino que es un resultado del medio con el que se enfrenta un productor hoy en día, para todo esto creo que el internet en este punto es clave para generar estos espacios de convergencia e interacción entre propuestas jóvenes, es posible generar una micro-escena fiel que consume y genera feedback constante que hace que rápidamente se puedan desarrollar nuevas ideas, el gran problema es pasar de un URL al IRL (in real life).

¿Sientes que tiene algo de valor editar música en medios físicos?. ¿O de plano eso ya no sirve de nada?

Considero que hoy en día el formato, es irrelevante, la realidad de las cosas me lleva a pensar en un paso atrás que es la distribución (y en los medios) y como esta música se da a conocer para después pensar en generar el consumo por parte del usuario en el formato que sea adecuado a sus necesidades e intereses. La calidad de la música no la podemos medir por el formato que la soporta, hoy si tienes el dinero puedes imprimir un vinil (o 1000) y no por eso se convierte en una joya. Creo que el consumo de productos %100 digitales ha llegado a un punto de valoración interesante, al usuario se le ha quitado el miedo de comprar algo abstracto y es ahí el punto clave, el punto en el que el valor de una canción es en si mismo y no depende tanto del artwork ni de su formato.

¿Seguirán los EPs, te aventarás un disco completo?, ¿qué buscas como artista?

Pues creo que estoy pasando por un buen momento, todas las semanas me llegan correos tanto de fans como de sellos o interesados en colaborar, en el ultimo año he editado 3 EPs y hecho mas de 10 remixes, espero terminar un EP mas “místico” para antes de que acabe el 2012 (jaja) y empezar uno colaborativo en donde pienso invitar a proyectos como Ezekiel, zutzut, ∆N∆LIC∑, Jack’ ie Lo y algunos mas. También estoy arrancando el sello Extasis Records que con pocos meses de vida, ya tiene un Cue de releases de mas de 7 artistas ademas de lo que ya se ha editado.

LAO – “Papolin”



por ejival

DJ Harvey, el DJ de DJs

Es normal para el mítico DJ Harvey aventarse extensos DJ sets que oscilan eclécticamente de acuerdo a su estado de ánimo. Sus sesiones maratónicas cambian de velocidad caprichosamente y siempre son un viaje extenso para disfrutar y explorar. En diferentes ocasiones que le he visto en San Diego y Los Ángeles, la naturaleza de sus DJ sets siempre son mostrar su vasto conocimiento musical. Para un veterano DJ como Harvey es fácil hacer notar su intención, humor y ampliarse en una narrativa que hay que atender para entender.

Los “Moonshadow Mixes”, datan al 2003 y son una muestra de un DJ Harvey relajado y baleárico. Es la puesta del sol de cualquier costa calurosa la que determina y avecina la noche que viene. Es DJ Harvey en su faceta más diversa, cuatro horas para volar y enarbolar ambiente y decisión.



Una clásica sesión de DJ Harvey de 1989, muy enfocada al house y freestyle de la época. Es pura historia, son gemas perdidas y conservadas para la posteridad. Increíble mixset.



Esta es parte de una de esas sesiones privadas que se aventaba DJ Harvey en el restaurant Candelah del downtown de San Diego. Esta es del 2004 y recuerdo haber estado ahí, infestado y narcotizado de la dulce música y por esa sensación de altos vuelos.



Una sesión para la estación KISS FM de Londres, por ahí de 1993. Parte del programa incluye una hora de house profundo y soñador.



Esta sesión para Beats in Space del 2011 me gusta por que contiene una conversación de Harvey con Tim Sweeney acerca de la difícil contienda y del poco entendimiento en el haber de ser DJ. El resto de la sesión es directa y al grano, a lo que te truje chencha.

Más respeto al DJ por favor.

por ejival

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La arqueología audiovisual de Demdike Stare

Como expertos colectores de lo perdido, Demdike Stare en poco tiempo han amasado una gran obra audio visual. Partiendo del tecno y del dub, para llegar al sampleo de sonidos del tercer mundo, jazz, improvisación y bandas sonoras, Demdike Stare logran trascender mediante ese aire de misterio y oscuridad que les influye.

No es casualidad que Sean Canty, la mitad de Demdike Stare al lado de Mile Withaker, también sea coleccionista de esas películas de culto que informan el audio de sus producciones. Los visuales en sus presentaciones en vivo están acompañadas de imágenes de Fellini, Jess Franco, Dario Argento, Lucio Marcaccini y Jaromil Jireš, añadiendo una adicional fibra óptica de terror a sus ya de por si lúgubres atmósferas.

Hacemos una breve recolección de este ejercicio de imagen y audio via YouTube, en aras de entender y viralizar uno de los proyectos más enigmátiicos que participarán en el MUTEK.MX 2012.

Hashshashin Chant

Forest Of Evil (Dawn)

Forest Of Evil (Dusk)

Violetta


por: ejival

5 remixes bien chonchos de EGYPTRIXX

No hay mucho material de este productor de Toronto, pero lo poco que hay es fiel al sonido de la disquera Night Slugs (Bok Bok, Kingdom y Lil Silva) y cercano a lo que supongo son noches llenas de amplia diversión y esparcimiento allá en esas pistas de baile Canadienses. Lo de Egyptrixx siempre transcurre en ese esfuerzo de crear un intenso sonido que es fino y abrasivo al mismo tiempo. Algo tienen esas nítidas producciones que son pomposas, grandes, exponenciales y tronadoras, afincadas en un Dembow dubstepero que es netamente cosmodélico.

Aplica la misma estética en sus también pocos remixes, siendo la excepción la transfiguración meditativa que realiza para Massive Attack. Más no así para The Aikiu, Brodinski y Cubic Zirconia, donde retoma su formula a la perfección, logrando golpes certeros para esa necesidad en pos del debraye. El remix para Starkey si es otra cosa, creo que ahí ya estamos hablando de experiencias que ni las palabras podrían expresar apropiadamente en un contexto pasivo, es la sensatez al borde de la locura.

Massive Attack – “Hymn of the Big Wheel (Egyptrixx remix)”

The Aikiu – “Just Can’t Sleep (Egyptrixx remix)”

Brodinski – “Arnold Classics (Egyptrixx Remix)”

Cubic Zirconia – “Josephine (Egyptrixx Dub Remix)”

Starkey – “Robot Hands (Egyptrixx Remix)”



por ejival

La música modular de Luke Abbott

Siendo un fan de los enjambres analógicos, el productor inglés Luke Abbott es ante todo un geek que sabe construir complejos y afables tracks de electrónica bailable que realmente no quieren serlo. El mismo declaró recientemente a Resident Advisor su resistencia a elaborar “música de clubs o sonidos para clubs”.

¿Entonces?

Lo de Abbott aspira a recorrer la textura del sonido, tomar esos elementos de la música electrónica de recámara y ampliarlos al ritmo del cuatro por cuatro. Pero Abbott se toma su tiempo para elaborar esos parajes que también toman elementos del IDM y de la música electrónica Alemana de los setentas.”Mi proceso de composición es estar MUCHO tiempo en el estudio. Para mi es más que juntar bloques, sino más bien ver crecer una planta. Cierto espacio y condiciones son necesarias, y luego entonces aparecen las cosas. Es un proceso completamente idiosincrático, no hay manera de controlarlo”, dijo Abbott a The Stool Pigeon sobre su lenta manera de hacer música.

Su disco debut, Holkham Drones, fue para el influyente sello Border Community de James Holden. La BBC lo describió como “un disco hipnótico que enteramente trasciende géneros, un acompañamiento natural para cualquier ambiente en el que se encuentre el que escucha”. Pero esta vez su nuevo EP, Modern Driveway, sale en el sello Notown, la discográfica de Gold Panda.

“Creo que el disco está relacionado con música bailable”, insiste Abbott, “la música bailable en mi mente es utilitaria y la música que yo hago lucha con esta idea. Me interesa que la música sea funcional pero que también exista por si misma, que es muy diferente a proveer una atmósfera estructural en la que la gente se mueva junta al mismo tiempo …”



por ejival