Archivo de la etiqueta: SonyPass

NOCTURNO 1

Hoy MUTEK.MX despliega la progresión rítmica de NOCTURNO 1, el programa cuenta con la participación de EGYPTRIXX, LAO, LUKE ABBOTT, JON HOPKINS, NATHAN, FAKE y SCUBA. La intensidad de la noche será guiada, no por la funcionalidad de los ritmos, sino por la técnica y el sentido diagonal de la pista de baile. Los NOCTURNOS de MUTEK siempre se caracterizan por eso, por esa directa intención de elevar la noche al siguiente nivel, no por la ruta del debraye, al puntualizar quirúrgicamente el pulso hacia el futuro.

A pesar de estar cargado el programa hacia el Reino Unido (Hopkins, Fake, Abbott Y Scuba), el mexicano LAO y el canadiense Egyptrixx nivelarán el sonido hacia el flujo de Norte América.

EGYPTRIXX



LAO



LUKE ABBOTT



JON HOPKINS



NATHAN FAKE



SCUBA

SCUBA – NE1BUTU from Lemonade Money on Vimeo.

El extraño camino de los Pachanga Boys

Rebolledo y Superpitcher hablan de tequilas especiales, la vida diaria, películas, la televisión, la fiesta y las montañas como fuente de inspiración para el extraño camino en el que han embarcado como DJs y como esa unidad de producción llamada Pachanga Boys. Una inspiración que produce eso que ellos llaman el “Hippie Dance” (nombre también de su sello discográfico), ese acercamiento a la pista de baile, un espíritu que expanden al compartir su experiencia musical.

Los resultados son intoxicantes, en un sentido juguetón y funcional, por eso de sostener la acción e ímpetu de sus tracks en movimiento eterno. Piensas que ahí viene el break, mientras te coquetean y te cierran el ojo mientras bailas, pero no. Lo de Pachanga Boys se extiende hasta el infinito, se sostiene intensamente en mantras, redobles, arpegios y loops que facilitan una caída lenta y sostenida, como debe ser.

Cinco ejemplos de su locura, cinco ejemplos del hippie dance.

La espectacular y épica TIME:


La ultra delitante BLACK NAGA:


CHRISTINE, la perfecta DJ tool para adivinar el futuro:


El Rebolledismo y Superpitcherismo de POWER:


El humor de FELIZ FIESTAS FOREVER:


por – ejival

5 apropiaciones de Nathan Fake


La precisión con la que NATHAN FAKE corta y pega es apabullante, sobre todo a la hora de abordar el material de terceros. Son breves y extensas continuaciones de lo suyo, pero magnificado libremente al exterior. Es una de sus más grandes cualidades como remezclador, que termina transformando y absorbiendo los elementos en una vorágine que es totalmente y únicamente NATHAN FAKE. Es la resulta de una psicodelia rural muy inglesa, muy Border Community pues.

La comunión entre la mugre y el futuro es lo que siempre obtenemos en los remixes de Nathan Fake, como aquí ejemplificamos en cinco ocasiones. Cinco brillantes ejemplos de esa técnica cerda y expansiva.

Grasscut – “Muppet (Nathan Faxe remix)”


Jon Hopkins – “Wire (Nathan Fake remix)”


PVT – “Lught Up Bright Fires (Nathan Fake remix)”


Vincent Oliver – “Clouds In The Head (Nathan Fake remix)”


Remy & Roland Klinkenberg – “Scrambled (Nathan Fake remix)”


por ejival

LAO, #frentenacional_01

LAO es uno de los artistas del #frentenacional que participará en MUTEK_MX 2012. Con varios EPs bajo su manga en sellos nacionales e internacionales (NWLA.TV, Filtro, Soukouch Ethnik y Wicked Bass), el Defeño Lauro Robles se postra como una de las voces nacionales más interesantes de música electrónica al combinar un profundo 3ball con la inmediatez de la época dorada del rave inglés. Platicamos con el también fundador del blog 401.mx y del sello Extasis Records para medir el pulso de que es lo que propicia tanta actividad musical que registra el pasado, presente y futuro de la electrónica Mexicana.

¿Bloguero, activista o productor de electrónica?

Pues a mi me gusta estar presente en todo lo referente a lo que sucede en la música electrónica en México, y desde que decidí dedicarme a esto (2000) me di cuenta que la realidad para propuestas así en nuestro país es un tema muy particular por el tema de los sistemas de difusión, la extraña y hermética cultura del dancefloor. Es por eso que mas allá de ser productor y dj, también podría considerarme activista (o necio) por los esfuerzos en los que he participado por tratar de generar un espacio (nicho o comunidad) de difusión para nuevos sonidos y propuestas arriesgadas de música experimental llevada al dancefloor.


¿Que informa el lado roots de tus producciones?

Siempre me ha interesado integrar elementos que planteen una identidad y que se puedan identificar como un producto real y legítimo que refleje esta realidad convergente que vivimos en México, creo que va mas allá de re-interpretar el sonido de la cumbia, el tribal o sonidos prehispánicos, se trata de ver hasta donde esos sonidos en la producción de música electrónica pueden re-plantear una realidad.

En el gran contexto de las cosas, ¿ves algún punto conductor en productores nacionales de tu generación?

Por el momento no lo siento así, creo que es todo lo contrario, hay una gran desconexión en la escena nacional hacia adentro, son contados los esfuerzos que desembocan en algo solido y longevo, hay muy pocos sellos que estén editando cosas, no creo que esto este bien ni mal, sino que es un resultado del medio con el que se enfrenta un productor hoy en día, para todo esto creo que el internet en este punto es clave para generar estos espacios de convergencia e interacción entre propuestas jóvenes, es posible generar una micro-escena fiel que consume y genera feedback constante que hace que rápidamente se puedan desarrollar nuevas ideas, el gran problema es pasar de un URL al IRL (in real life).

¿Sientes que tiene algo de valor editar música en medios físicos?. ¿O de plano eso ya no sirve de nada?

Considero que hoy en día el formato, es irrelevante, la realidad de las cosas me lleva a pensar en un paso atrás que es la distribución (y en los medios) y como esta música se da a conocer para después pensar en generar el consumo por parte del usuario en el formato que sea adecuado a sus necesidades e intereses. La calidad de la música no la podemos medir por el formato que la soporta, hoy si tienes el dinero puedes imprimir un vinil (o 1000) y no por eso se convierte en una joya. Creo que el consumo de productos %100 digitales ha llegado a un punto de valoración interesante, al usuario se le ha quitado el miedo de comprar algo abstracto y es ahí el punto clave, el punto en el que el valor de una canción es en si mismo y no depende tanto del artwork ni de su formato.

¿Seguirán los EPs, te aventarás un disco completo?, ¿qué buscas como artista?

Pues creo que estoy pasando por un buen momento, todas las semanas me llegan correos tanto de fans como de sellos o interesados en colaborar, en el ultimo año he editado 3 EPs y hecho mas de 10 remixes, espero terminar un EP mas “místico” para antes de que acabe el 2012 (jaja) y empezar uno colaborativo en donde pienso invitar a proyectos como Ezekiel, zutzut, ∆N∆LIC∑, Jack’ ie Lo y algunos mas. También estoy arrancando el sello Extasis Records que con pocos meses de vida, ya tiene un Cue de releases de mas de 7 artistas ademas de lo que ya se ha editado.

LAO – “Papolin”



por ejival

DJ Harvey, el DJ de DJs

Es normal para el mítico DJ Harvey aventarse extensos DJ sets que oscilan eclécticamente de acuerdo a su estado de ánimo. Sus sesiones maratónicas cambian de velocidad caprichosamente y siempre son un viaje extenso para disfrutar y explorar. En diferentes ocasiones que le he visto en San Diego y Los Ángeles, la naturaleza de sus DJ sets siempre son mostrar su vasto conocimiento musical. Para un veterano DJ como Harvey es fácil hacer notar su intención, humor y ampliarse en una narrativa que hay que atender para entender.

Los “Moonshadow Mixes”, datan al 2003 y son una muestra de un DJ Harvey relajado y baleárico. Es la puesta del sol de cualquier costa calurosa la que determina y avecina la noche que viene. Es DJ Harvey en su faceta más diversa, cuatro horas para volar y enarbolar ambiente y decisión.



Una clásica sesión de DJ Harvey de 1989, muy enfocada al house y freestyle de la época. Es pura historia, son gemas perdidas y conservadas para la posteridad. Increíble mixset.



Esta es parte de una de esas sesiones privadas que se aventaba DJ Harvey en el restaurant Candelah del downtown de San Diego. Esta es del 2004 y recuerdo haber estado ahí, infestado y narcotizado de la dulce música y por esa sensación de altos vuelos.



Una sesión para la estación KISS FM de Londres, por ahí de 1993. Parte del programa incluye una hora de house profundo y soñador.



Esta sesión para Beats in Space del 2011 me gusta por que contiene una conversación de Harvey con Tim Sweeney acerca de la difícil contienda y del poco entendimiento en el haber de ser DJ. El resto de la sesión es directa y al grano, a lo que te truje chencha.

Más respeto al DJ por favor.

por ejival

/>

5 remixes bien chonchos de EGYPTRIXX

No hay mucho material de este productor de Toronto, pero lo poco que hay es fiel al sonido de la disquera Night Slugs (Bok Bok, Kingdom y Lil Silva) y cercano a lo que supongo son noches llenas de amplia diversión y esparcimiento allá en esas pistas de baile Canadienses. Lo de Egyptrixx siempre transcurre en ese esfuerzo de crear un intenso sonido que es fino y abrasivo al mismo tiempo. Algo tienen esas nítidas producciones que son pomposas, grandes, exponenciales y tronadoras, afincadas en un Dembow dubstepero que es netamente cosmodélico.

Aplica la misma estética en sus también pocos remixes, siendo la excepción la transfiguración meditativa que realiza para Massive Attack. Más no así para The Aikiu, Brodinski y Cubic Zirconia, donde retoma su formula a la perfección, logrando golpes certeros para esa necesidad en pos del debraye. El remix para Starkey si es otra cosa, creo que ahí ya estamos hablando de experiencias que ni las palabras podrían expresar apropiadamente en un contexto pasivo, es la sensatez al borde de la locura.

Massive Attack – “Hymn of the Big Wheel (Egyptrixx remix)”

The Aikiu – “Just Can’t Sleep (Egyptrixx remix)”

Brodinski – “Arnold Classics (Egyptrixx Remix)”

Cubic Zirconia – “Josephine (Egyptrixx Dub Remix)”

Starkey – “Robot Hands (Egyptrixx Remix)”



por ejival

5 momentos para transformar a SCUBA

La transformación de Scuba, el inglés Paul Rose y mandamás del influyente sello Hotflush Recordings, de fino dubstepero a un casi techno Dios es sin duda desconcertante, pero tal vez natural en el gran contexto de las cosas. El cambio ya se venía venir desde su impresionante y vanagloriado Triangulation de hace un par de años, en donde toma elementos de dub techno y los incorpora a la arritmia del dubstep. Pero como ha sucedido con muchos de esa generación de dubsteperos, han buscado refugio en el house o el techno o ambos a la vez. Sin duda lo que hoy es entendido como dubstep, lease Skrillex, tiene todita la culpa de que los más talentosos hayan brincado de barco.

Es de pocos ser exquisito, pero la generalidad de las cosas ha decidido por la intensidad. Es por eso que el arrabal decidió por el brostep en lugar del dubstep. Chafeó la sociedad, pues, en su búsqueda por trascender vía la pista de baile. Pero no todo está perdido, en ese ejercicio de transformación paso a pasito, SCUBA lo ha hecho con amor y cariño, siendo respetuoso de quienes lo antecedieron, en esa búsqueda por un techno profundo y machacón.

Aesaunic

You Got Me

Adrenalin EP

NE1BUTU (SCB Edit)

The Hope


por ejival

r/>

La música modular de Luke Abbott

Siendo un fan de los enjambres analógicos, el productor inglés Luke Abbott es ante todo un geek que sabe construir complejos y afables tracks de electrónica bailable que realmente no quieren serlo. El mismo declaró recientemente a Resident Advisor su resistencia a elaborar “música de clubs o sonidos para clubs”.

¿Entonces?

Lo de Abbott aspira a recorrer la textura del sonido, tomar esos elementos de la música electrónica de recámara y ampliarlos al ritmo del cuatro por cuatro. Pero Abbott se toma su tiempo para elaborar esos parajes que también toman elementos del IDM y de la música electrónica Alemana de los setentas.”Mi proceso de composición es estar MUCHO tiempo en el estudio. Para mi es más que juntar bloques, sino más bien ver crecer una planta. Cierto espacio y condiciones son necesarias, y luego entonces aparecen las cosas. Es un proceso completamente idiosincrático, no hay manera de controlarlo”, dijo Abbott a The Stool Pigeon sobre su lenta manera de hacer música.

Su disco debut, Holkham Drones, fue para el influyente sello Border Community de James Holden. La BBC lo describió como “un disco hipnótico que enteramente trasciende géneros, un acompañamiento natural para cualquier ambiente en el que se encuentre el que escucha”. Pero esta vez su nuevo EP, Modern Driveway, sale en el sello Notown, la discográfica de Gold Panda.

“Creo que el disco está relacionado con música bailable”, insiste Abbott, “la música bailable en mi mente es utilitaria y la música que yo hago lucha con esta idea. Me interesa que la música sea funcional pero que también exista por si misma, que es muy diferente a proveer una atmósfera estructural en la que la gente se mueva junta al mismo tiempo …”



por ejival

El abono con descuento #SonyPass sale a la venta!

Celebrando la publicación de la primer ola de artistas confirmados que estarán presentándose en el mes de octubre, ponemos a disposición una cantidad limitada de abonos #SonyPass con descuento especial con el que se tendrá acceso a la más relevantes actividades del festival por un precio único.

El #SonyPass con descuento especial dará derecho a:

• Entrada a los programas “A/VISION 1” y “A/VISION2” a presentar.
• Entrada a los programas “NOCTURNO 1” y “NOCTURNO 2” a presentar.
• Acceso preferencial a las actividades académicas “INTERSECCION” previa confirmación.
• Camiseta, Póster y Litografía oficial del evento.

El #SonyPass con descuento especial podrá ser adquirido en la tienda DISCOTECA por un precio de $800.00 (cargos incluidos) a partir del miércoles 11 de Julio de 2012 en:

Zacatecas #43, Colonia Roma Norte
Delegación Cuauhtémoc México D.F.
Tel. 5212-0234

Horarios de atención:
Lunes a Viernes 1:00 – 8:00 PM
Sábado 1:00 – 7:00 PM

IMPORTANTE: SE RECIBEN TARJETAS DE CREDITO

No te pierdas de esta única oportunidad!