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Le Révélateur: rumbo a lo desconocido

Roger Tellier-Craig es un viejo conocido del under musical de Montreal: primero como uno de los integrantes de Fly Pan Am, luego como guitarrista de Godspeed You! Black Emperor y más tarde como parte del dueto experimental Et Sans (al lado de Alexandre St-Onge). Tras dejar atrás esos proyectos, creó Le Révélateur, proyecto solista en el que buscaba explorar la música como generadora de imágenes e impresiones. Por ello escogió el nombre de una película de finales de los 60 dirigida por Philippe Garrel. El filme, que desde su mismo título evocaba misterio y en su estética aludía a la psicodelia, había dejado una huella profunda en él, la misma que él deseaba conseguir con su música.

Hoy, Le Révélateur no es más un proyecto solista. Junto a Sabrina Ratté, Roger se dedica a crear un universo electrónico audiovisual en el que conviven en armonía las aberraciones cromáticas con las alusiones al cosmos y las referencias al krautrock, todos dispuestos para generar imágenes mentales, paisajes cinematográficos que se queden a vivir en nuestras cabezas.

Con frecuencia, su música es descrita como “ambient”, pero quienes le han hecho más justicia a su estética y sus intenciones son los que describen sus composiciones como suntuosos desplazamientos por el tiempo y el espacio en compañía de sintetizadores.

En palabras de Sabrina Ratté:

“Cuando estaba en la preparatoria, inocentemente escogí estudiar cine. No sabía nada sobre hacer películas y sólo estaba deseosa de aprender. Rápidamente me sentí fascinada por la edición, así como por la composición de las imágenes. Seguí estudiando cine en la Concordia University de Montreal, donde me gradué en producción y luego hice un posgrado en artes visuales. El video se convirtió en mi medio privilegiado en los últimos tres años. Mi experiencia como camarógrafa freelance me enseñó cómo usar todos los aspectos del video, pero de una forma muy conservadora. Y un día, sentí la necesidad de llevar todo más allá. Comencé a investigar sobre videoarte, y en paralelo, descubrí nuevas técnicas que me condujeron al feedback, a los videosintetizadores y a otros modos de usar herramientas muy básicas.”

“Siempre me inspiró la música. Muchos de mis videoartistas favoritos trabajan con músicos. La música y las imágenes en movimiento tienen una historia en común y me interesa cómo esa historia continúa escribiéndose hoy en día. Ya había colaborado con músicos en el pasado, pero Le Révélateur es mi primera colaboración seria y larga con un compositor. Inició hace tres años. Nuestra elección de trabajar juntos era casi inevitable. Nuestras influencias, ideas e inspiraciones estaban conectadas de tantas maneras, que resultó natural involucrarnos en un proyecto.”

“Le Révélateur es una experiencia audiovisual inmersiva en la que uno puede dejarse ir tanto como necesite. Puede ser una pesadilla de ciencia-ficción sobreestimulante, un espejismo místico o sencillamente una visión psicodélica.”

“Mis videos están muy inspirados en mundos virtuales, por los límites difusos entre los sueños y lo que percibimos como realidad, o incluso, en alucinaciones que tendríamos si viviéramos dentro de una computadora.”

“Presentaremos algunas nuevas piezas de Horizon Fears, así como algunas otras de Fictions. En el lado visual, incluiré más imágenes desde mi videosintetizador, mezcladas con nuevos experimentos con animaciones y videofeedbacks.”

“Mirages”, una exploración de la nostalgia

LE RÉVÉLATEUR / MIRAGES from Sabrina Ratté on Vimeo.

En palabras de Roger Tellier-Craig:

“Somos una experiencia electrónica audiovisual. No exactamente un acto ‘en vivo’ per se, ya que hay montones de audio pre-grabado y material de video involucrados en nuestros conciertos. La idea del acto ‘en vivo’ no es exactamente en lo que estoy interesado, sino en la composición y la estructura, cosas que son hechas meticulosamente en el estudio, y prefiero ver nuestros conciertos como un equivalente a cuando vas a ver una película en el cine, o incluso, como un concierto acusmático: nadie espera ver un acto ‘en vivo’ en esos casos, pero el tamaño de la pantalla y el poder del sistema del audio hace una experiencia inmersiva, y eso es lo que nos estimula, la experiencia psicodélica del sonido y los visuales.”

“Desarrollar una estética y retarme a mí mismo a probar cosas que no conozco son siempre inspiraciones. Voy cada vez más en una dirección en la que entiendo menos lo que haré después estéticamente, y eso es muy importante para mí. Mi última grabación para NNA Tapes,Horizon Fears, marca el final de una primera fase de Le Révélateur. Supongo que podría decirse que mis primeras tres grabaciones fueron el resultado de mis descubrimientos del uso del equipo, pero también un modo de explorar la composición basada en modelos del pasado. Hay un poco de imitación manifiesta en esas grabaciones, y ahora me siento listo para moverme de ahí hacia lo desconocido. Comencé ya a trabajar en mi siguiente disco, y puedo asegurar que es un capítulo completamente aparte.”

“Desde que comencé a hacer música con Fly Pan Am, estuve obsesionado con la música electrónica en sus diferentes manifestaciones. Por entonces, ya estaba tonteando con cintas, con sampleos y con sintetizadores, pero no tanto como hubiera querido. Supongo que la música electrónica me parecía algo reservado para otros más conocedores del equipo. Me intimidaba un poco el tiempo que se necesitaba para descubrir cómo usar los aparatos. Conforme fui familiarizándome con ellos, descubrí que podría meterme de lleno y, de hecho, lo hice. Tengo que admitir que al principio me inspiró a hacerlo el primer disco de Arp que escuché, In Light. De pronto, me hizo descubrir que no había explorado de lleno mi amor por el krautrock y la música repetitiva. Cuando estaba en Fly Pan Am, nos inspirábamos en tipos como Cluster y el primer Philip Glass, por ejemplo, pero intentábamos hacerlo en un contexto de rock, con guitarras. Cuando ya no estuve en una banda, fui completamente libre de tomar inspiración de esa música y de hacerlo con sintetizadores y teclados.”

“El nombre se refiere al título de una película de 1968 del director francés Philippe Garrel. Estaba completamente clavado en el mundo de Garrel cuando grababa los tracks de mi primer disco, Motion Flares, y ese título en particular resonaba para mí por alguna razón.”

Escena de “Le Révélateur”, de Philippe Garrel

por jesús pacheco

5 colaboraciones de Jon Hopkins

Jonathan Julian Hopkins es uno de los productores de música electrónica más solicitados de la actualidad. Su trabajo le ha permitido crecer hacia otros medios, sin duda, más lucrativos fuera del mundo de la electrónica experimental. Su campo de trabajo es inusual, vaya, por tener ligas con Four Tet, el sello Border Community y al mismo tiempo ser colaborador de Coldplay via Brian Eno.

Este track original de Hopkins fue re-adaptado por Coldplay para su disco VIva la Vida or Death and All His Friends.



Esta es una de las colaboraciones que realizó con Brian Eno y Leo Abrahams (cercano amigo y colega de Hopkins). Aquí Hopkins toca piano, sintetizadores y electrónicos.



Jon Hopkins realizó la banda sonora para el video juego Vessel.



Jon Hopkins realizó también la banda sonora para la película inglesa Monsters, una película de ciencia ficción.



Su colaboración con King Cresote le valió una nominación al Mercury Prize, que fue declarado por la prensa inglesa como uno de los discos del 2011.



por ejival

5 apropiaciones de Nathan Fake


La precisión con la que NATHAN FAKE corta y pega es apabullante, sobre todo a la hora de abordar el material de terceros. Son breves y extensas continuaciones de lo suyo, pero magnificado libremente al exterior. Es una de sus más grandes cualidades como remezclador, que termina transformando y absorbiendo los elementos en una vorágine que es totalmente y únicamente NATHAN FAKE. Es la resulta de una psicodelia rural muy inglesa, muy Border Community pues.

La comunión entre la mugre y el futuro es lo que siempre obtenemos en los remixes de Nathan Fake, como aquí ejemplificamos en cinco ocasiones. Cinco brillantes ejemplos de esa técnica cerda y expansiva.

Grasscut – “Muppet (Nathan Faxe remix)”


Jon Hopkins – “Wire (Nathan Fake remix)”


PVT – “Lught Up Bright Fires (Nathan Fake remix)”


Vincent Oliver – “Clouds In The Head (Nathan Fake remix)”


Remy & Roland Klinkenberg – “Scrambled (Nathan Fake remix)”


por ejival

LAO, #frentenacional_01

LAO es uno de los artistas del #frentenacional que participará en MUTEK_MX 2012. Con varios EPs bajo su manga en sellos nacionales e internacionales (NWLA.TV, Filtro, Soukouch Ethnik y Wicked Bass), el Defeño Lauro Robles se postra como una de las voces nacionales más interesantes de música electrónica al combinar un profundo 3ball con la inmediatez de la época dorada del rave inglés. Platicamos con el también fundador del blog 401.mx y del sello Extasis Records para medir el pulso de que es lo que propicia tanta actividad musical que registra el pasado, presente y futuro de la electrónica Mexicana.

¿Bloguero, activista o productor de electrónica?

Pues a mi me gusta estar presente en todo lo referente a lo que sucede en la música electrónica en México, y desde que decidí dedicarme a esto (2000) me di cuenta que la realidad para propuestas así en nuestro país es un tema muy particular por el tema de los sistemas de difusión, la extraña y hermética cultura del dancefloor. Es por eso que mas allá de ser productor y dj, también podría considerarme activista (o necio) por los esfuerzos en los que he participado por tratar de generar un espacio (nicho o comunidad) de difusión para nuevos sonidos y propuestas arriesgadas de música experimental llevada al dancefloor.


¿Que informa el lado roots de tus producciones?

Siempre me ha interesado integrar elementos que planteen una identidad y que se puedan identificar como un producto real y legítimo que refleje esta realidad convergente que vivimos en México, creo que va mas allá de re-interpretar el sonido de la cumbia, el tribal o sonidos prehispánicos, se trata de ver hasta donde esos sonidos en la producción de música electrónica pueden re-plantear una realidad.

En el gran contexto de las cosas, ¿ves algún punto conductor en productores nacionales de tu generación?

Por el momento no lo siento así, creo que es todo lo contrario, hay una gran desconexión en la escena nacional hacia adentro, son contados los esfuerzos que desembocan en algo solido y longevo, hay muy pocos sellos que estén editando cosas, no creo que esto este bien ni mal, sino que es un resultado del medio con el que se enfrenta un productor hoy en día, para todo esto creo que el internet en este punto es clave para generar estos espacios de convergencia e interacción entre propuestas jóvenes, es posible generar una micro-escena fiel que consume y genera feedback constante que hace que rápidamente se puedan desarrollar nuevas ideas, el gran problema es pasar de un URL al IRL (in real life).

¿Sientes que tiene algo de valor editar música en medios físicos?. ¿O de plano eso ya no sirve de nada?

Considero que hoy en día el formato, es irrelevante, la realidad de las cosas me lleva a pensar en un paso atrás que es la distribución (y en los medios) y como esta música se da a conocer para después pensar en generar el consumo por parte del usuario en el formato que sea adecuado a sus necesidades e intereses. La calidad de la música no la podemos medir por el formato que la soporta, hoy si tienes el dinero puedes imprimir un vinil (o 1000) y no por eso se convierte en una joya. Creo que el consumo de productos %100 digitales ha llegado a un punto de valoración interesante, al usuario se le ha quitado el miedo de comprar algo abstracto y es ahí el punto clave, el punto en el que el valor de una canción es en si mismo y no depende tanto del artwork ni de su formato.

¿Seguirán los EPs, te aventarás un disco completo?, ¿qué buscas como artista?

Pues creo que estoy pasando por un buen momento, todas las semanas me llegan correos tanto de fans como de sellos o interesados en colaborar, en el ultimo año he editado 3 EPs y hecho mas de 10 remixes, espero terminar un EP mas “místico” para antes de que acabe el 2012 (jaja) y empezar uno colaborativo en donde pienso invitar a proyectos como Ezekiel, zutzut, ∆N∆LIC∑, Jack’ ie Lo y algunos mas. También estoy arrancando el sello Extasis Records que con pocos meses de vida, ya tiene un Cue de releases de mas de 7 artistas ademas de lo que ya se ha editado.

LAO – “Papolin”



por ejival

5 remixes bien chonchos de EGYPTRIXX

No hay mucho material de este productor de Toronto, pero lo poco que hay es fiel al sonido de la disquera Night Slugs (Bok Bok, Kingdom y Lil Silva) y cercano a lo que supongo son noches llenas de amplia diversión y esparcimiento allá en esas pistas de baile Canadienses. Lo de Egyptrixx siempre transcurre en ese esfuerzo de crear un intenso sonido que es fino y abrasivo al mismo tiempo. Algo tienen esas nítidas producciones que son pomposas, grandes, exponenciales y tronadoras, afincadas en un Dembow dubstepero que es netamente cosmodélico.

Aplica la misma estética en sus también pocos remixes, siendo la excepción la transfiguración meditativa que realiza para Massive Attack. Más no así para The Aikiu, Brodinski y Cubic Zirconia, donde retoma su formula a la perfección, logrando golpes certeros para esa necesidad en pos del debraye. El remix para Starkey si es otra cosa, creo que ahí ya estamos hablando de experiencias que ni las palabras podrían expresar apropiadamente en un contexto pasivo, es la sensatez al borde de la locura.

Massive Attack – “Hymn of the Big Wheel (Egyptrixx remix)”

The Aikiu – “Just Can’t Sleep (Egyptrixx remix)”

Brodinski – “Arnold Classics (Egyptrixx Remix)”

Cubic Zirconia – “Josephine (Egyptrixx Dub Remix)”

Starkey – “Robot Hands (Egyptrixx Remix)”



por ejival

Apparat, cinco de sus mejores y recientes remixes

En el haber musical de Apparat también está su trabajo como remezclador de primera clase, siendo esto un paralelo a su constante labor como productor. Según Discogs, Apparat ha realizado desde el 2003 cerca de 47 remixes a artistas tan diversos como Adam Freeland, M.A.N.D.Y., Ellen Allien, Giardani Di Miró, Swayzak y Modeselektor. Muchos de estos remixes se compilaron en el disco Things To Be Frickled, que agrupa lo mejor de sus primeros cinco años como remezclador. Escogimos aquí abajo, cinco remixes recientes, que reflejan más el trabajo de canción electrónica que Apparat ha estado realizando desde hace un par de años y que parece culminar con el excelente The Devil’s Walk. Apparat estará presentando The Devil’s Walk en la ciudad de México el próximo 07 de Marzo en el Teatro de la Ciudad dentro del evento MACRO02 del Sony MUTEK.MX 2012.

Royksopp y Fever Ray – “This Must Be It (Apparat remix)”

Este track pareciera ser una colaboración de Apparat con Fever Ray, del sonido trance pop de Royksopp en realidad queda poco. Es un remix que recuerda mucho a la colaboración que Apparat hizo con Ellen Allien en “Orquestra of Bubbles”.

Ladytron – “Tomorrow (Apparat remix)”

Apparat transforma el tema de Ladytron en una pieza esquelética, casi fantasmal, pero reteniendo mucho de los micro-ritmos que caracterizan su trabajo techno, pero manteniendo todo a bajo perfil, muy al estilo chill wave.

Johnny Cash – “I Heard The Lonesome Whistle Blow (Apparat remix)”

Parece que el fantasma de Johnny Cash viene a reclamar desde el más allá la tristeza de su canción, misma que Apparat transforma en un himno épico que perdura en la memoria.

Warren Suicide – “Moving Close (Apparat remix)”

Este remix quema lentamente y se construye como elevación hacia la intensidad. Es la típica cadencia que explota en momentos y lleva al territorio clásico de Apparat.

Moby – “Pale Horses (Apparat remix)”

Este remix a Moby es interesante, porque de alguna manera pudiera pintar el camino de Apparat en el futuro. Quizás es la pieza de Moby la que lo dirige, pero Apparat opta por transformarla en un profundo y épico himno trance. ¿Será?

Por – Ejiva

MACRO02: APPARAT Band

Apparat Band presentará The Devil’s Walk en vivo, durante el evento MACRO02. Apparat, un verdadero camaleón de la música electrónica, influyente por su tecno melódico y también miembro de Moderat, inició la grabación de su más reciente álbum en el pueblo playero de Sayulita, cerca de Puerto Vallarta. El resultado final de esta grabación se presenta por primera vez en México el 07 de Marzo del 2012 en el Teatro de la Ciudad y el evento marca la primer acción importante del año para MUTEK.MX.

Fecha: Miércoles 7 de marzo, 2012 / 20:00 hrs

Lugar: Teatro de la Ciudad / Donceles 36 Centro Histórico México D.F.

Los boletos pueden ya ser adquiridos a través del sistema Ticketmaster > AQUI

Fotografía de Apparat Band en vivo por Toni Rosado.

Apparat Band en vivo en el Festival EB de Praga:

El orígen de The Devil's Walk de Apparat

The Devil’s Walk, el más reciente disco de Apparat (Sascha Ring), tuvo orígen en el pueblo de Sayulita, cerca de Puerto Vallarta en Guadalajara. Fue ahí donde las maquetas de lo que sería el quinto album del productor Alemán se armaron antes de finalizarse en estudios Europeos. Con la ayuda de Alfredo Nogueira, Joshua Eustis (Telefon Tel Aviv), Jörg Wähner y Carsten Aermes, el grupo escapó del brutal invierno de Berlín y Chicago para grabar con Sascha en un par de mini-estudios que improvisaron dentro de una casa playera en Sayulita.

“Queríamos hacer música en una situación fuera del estudio y no perdernos en las amplias posibilidades de trabajar en un estudio convencional”, narra Sascha en un pequeño documental sobre la incepción de The Devil’s Walk. “Definitivamente nos sacó de la zona de comfort y nos iluminó con nuevas ideas que seguramente no hubieran salido en Berlin o Chicago, en lugar de estar tristeando en el frío invierno de nuestra ciudades”, agrega Joshua de Telefon Tel Aviv.

“Escogimos a México”, dice Sasha, “porque siempre me ha gustado México. Me gustan los pueblos playeros, tenemos amigos ahí, César Urbina (Cubenx) y Fito, quienes nos prestaron su carro para transportarnos” comenta Sasha. Y tal como ilustra el mini documental que acompaña esta nota, parece que Sasha y compañía terminaron integrándose a su alrededor de una manera inusual y completa, hasta llegar al extremo de improvisar chicanadas para grabar The Devil’s Walk.

MUTEK_MX presentará el estreno de The Devil’s Walk en México con Apparat Band en Marzo en el Teatro de la Ciudad dentro del evento MACRO02. Más información pronto.

Apparat en Sayulita (Parte I)

Apparat en Sayulita (Parte II)

Foto de Apparat en su mini-estudio en Sayulita por Alan Del Río

Nocturno 2, la tendencia de lo que viene

El Nocturno 2 de MUTEK_MX en la Ciudad de México ofrece uno de los carteles más vehementes del festival, apuntando hacia una diversidad rítmica que ilustra un presente y un pasado por explorar.

Por un lado el tornamesismo de Kid Koala, ejemplo siempre impresionante y divertido de collages y muestras de sonido aleatorias que sirven para dejarse maravillar con las magnas habilidades del Canadiense Eric San. En un sentido transversal, el Chileno Paul Marmota recoge retazos de raggastep urbano para plasmarse en una actualidad que es juguetona, sexy y altamente pegajosa, un eslabón perdido entre el under y lo popular.

Y finalmente la esencia de las últimas tendencias para el dancefloor, con el Inglés Pearson Sound y el Nuyorkino Machinedrum, combinando constantes elevaciones de house y dubstep fantasma, o bass (como le dicen los expertos). Todo lo anterior, una oportunidad de vivir nuevas experiencias sonoras que sin duda abren el camino para lo que viene.

Kid Koala en vivo:

Pearson Sound en vivo:

Machinedrum en vivo:

Los visualistas Baillat Cardell & fils en vivo:

Sepalcure, bajo los influjos del Lovestep

Si hay un disco que causa expectativa es el álbum debut de Sepalcure, programado a lanzarse antes de que termine el 2011 en Hotflush Recordings. El dúo de Brooklyn, integrado por Travis Stewart (Machinedrum) y Praveen Sharma (Braille), ya es considerado como una especie de superproyecto a causa de las credenciales de ambos músicos. Un perfecto tándem que combina house, dubstep, voces fantasmales a lo Burial y electrónica inteligente; una mezcla de sonidos a los que un amigo de Sepalcure bautizó como “Lovestep”.

“No tomamos completamente en serio el término de Lovestep”, dijo Praveen a Inverted Audio, “más que nada fue una reacción contra al agresivo estilo de dubstep que habíamos estado escuchando por mucho tiempo”. Y a lo que Praveen alude es a esa manera dulce y envolvente que ha caracterizado el par de EP’s que Sepalcure lanzó durante el pasado año, alineados a una estética cálida de profundidad e intensas vibraciones tomadas de un deep house noventero.

El escriba Michelangelo Matos describe el sonido de Sepalcure como “cyber-soul, melancolía flotante, pachequísimo pero lleno de emociones”. Y en este sentido, ese grado de sensualidad que maneja Sepalcure es una seducción auditiva en la que hay que dejarse querer con totalidad, no por nada Travis y Stewart citan como principal fuente de inspiración términos como “el amor” y ” el saneamiento”. Aún así no dudan en distanciarse rápidamente de esta suave estética cuando les preguntan sobre lo que integrará su disco debut, “tenemos temas más oscuros, si tenemos también los tracks amorosos, pero también otros que son más diversos”.